生活頻道

【名人專訪】郭書瑤於《通靈少女》飾演靈媒 大展演技
2017-03-13 by 林冠伶

《通靈少女》是一部由真實人物─索非亞所改編的故事,講述一個有通靈體質的高中女生(郭書瑤 飾),白天在學校上課,晚上在宮廟當仙姑,處理信眾大小事,才16歲的她,就已看盡人性百態,已經不知道是鬼可怕還是人可怕,但她其實只期待能擁有一般少女的平凡生活。     瑤瑤在此部戲劇中,以短髮、男孩子個性的表現演出,不畏懼扮醜,雖然看著其他女演員在劇中都漂漂亮亮的,讓她不自覺得有點自卑感,但她還是相當喜歡小真的角色。本集名人專訪邀請郭書瑤(瑤瑤)來和大家聊聊飾演這部片的心得分享!   《通靈少女》是從30分鐘短片《神算》發展出來的,《神算》對她來說是個特別的緣份,因為在兩年前擔任台北電影節的主持時,《神算》是她最喜歡的一部短片,沒想到事隔兩年後她接到通知,經紀人傳了訊息「這短片妳看一下!」,瑤瑤說「這我早就看過啦!」,劇組找了瑤瑤去試鏡,因為瑤瑤太喜歡這部短片,立刻回應「好!」,但又害怕搞砸這一切,因為她的試鏡經驗不多,過去大部分都是因為劇中角色和她本人很像,而直接找她合作;也因為試鏡經驗不多,讓她當下覺得入選的機會不大,一個禮拜後沒有消息,心裡默默放棄了,但其實瑤瑤真的很喜歡這個角色。   沒想到再一個禮拜後確定入選,瑤瑤開心的表示,「有種天打雷劈的感覺,因為我已經覺得不會是我,就放棄了,當下壓力就來了。我覺得最吸引我的是這部片子很有人的味道,講的題材跟以往所看到的東西非常非常的不一樣,我之前演的片子,大多偏商業或偶像劇的東西,這部片很微妙的是它很寫實又沒有到很寫實,它又有偶像劇的成份在,同時又傳遞了很多情感面的部份,親情、愛情、友情都有,還有跟生死有關,台灣很少有這種跟生死有關的題材,更妙的部份是,我覺得小真的角色很特別,雖然她很超現實,但她卻在現實中真的有這個人(索非亞)存在,這是很吸引我的地方。」   (圖片來源:HBO Asia)   瑤瑤本身沒有敏感體質,那她該如何真實的表現呢?   瑤瑤和我們分享,「我把索非亞的書都看完之後,了解她的生長背景,導演也約了索非亞和我見面,讓我把想問的問題跟她的身世背景都聊了一遍。」。索非亞從小每天跟祂們共處,但瑤瑤不是,所以拍攝過程中都得靠自己的想像,還要練習民俗技藝上比較專業的技術,例如:祭改、超渡,還有一些劍術,對瑤瑤來說劍術是最難的。   《通靈少女》結合了台灣傳統民俗,一部詮釋人、神、鬼的故事內容,對一般不了解的人來說,對於未知的事物會充滿害怕與疑惑,我們也好奇的詢問瑤瑤,知道要接演這樣的角色,不會排斥或害怕嗎?   瑤瑤真誠的和我們分享,「我相信法界的存在,天地萬物不會只有我們人類而已,還有其它的空間所在,其實從小蠻怕鬼的,那種怕是未知的怕,因為我根本沒見過鬼怎麼會怕,但演完這部片後我完全不怕,因為人都會走到那個時候。從頭到尾演完後,我獲得一個很深刻的結論,那就是『在這個世界上要珍惜的是當下』。」   在這個世界上要珍惜的是當下   在劇中故事會有很多人跑來問小真的問題,大多是問過世的人在那一個空間過得如何?   「說真的,當人走了之後你才想關心祂,才想要去彌補,那為什麼人在世時的當下不好好的對待祂?」,這是瑤瑤演完這檔戲後很深刻的感觸。   (圖片來源:HBO Asia)   不要一直去求你求不到的東西,而迷失本身擁有的東西   瑤瑤為了拍攝這部戲有很長的時間待在宮廟裡,每天觀察來來去去的信眾,瑤瑤表示,「我覺得當人好苦喔!我覺得他們很可憐,一直在追求求不到的東西,可是你其實已經忽略你所有的,其實老天爺會給予適合你的,你不要去多求,有了就感恩,沒有也無所謂,你還是要好好過。」   其實編輯這次與瑤瑤聊天才發現她是一個相當迷信的人,她也和我們透露,「我以前很迷信喔!只要你想得到的神我都拜過,但很妙,我以經四、五年沒有拜拜了,怎麼說呢!我覺得相信是一種選擇,人可以相信但不能迷信,我以前的護身符可是帶了一大包,我真的相信它可以保護我。」   瑤瑤大膽從道具棺材中出場,毫無禁忌。(圖片來源:HBO Asia)   《通靈少女》其實是在農曆七月時開拍,對於一般人來說應該都會害怕及忌諱,預告片瑤瑤的開場片段竟然從道具棺材中出場,對於曾經迷信的瑤瑤卻還是相當敬業的完成這部作品,是因為對於靈界的了解才能夠如此坦然嗎?   其實,很多人害怕都是因為不了解而害怕未知,瑤瑤表示,「演過小真之後一點都不怕了!我是相信前世今生的,因為我覺得在人世間看這些事情都不會覺得是公平的,但我相信在法界上是公平的,很多人說你前世做什麼事今生就要受什麼報,人生的劇本應該早已寫好了,這輩子就好好的去把它過完,你也不要去想什麼或多求什麼,把握你所擁有的,好好解決每一件事,好好過完這一世。」   人生要有信仰,但不是所謂的宗教信仰,而是你是為了什麼而活著。_郭書瑤       《通靈少女》 HBO Asia與公視首度跨國合製的第一部台灣製播全中文發音的原創影集《通靈少女》(THE TEENAGE PSYCHIC),《通靈少女》全劇共6集,演員陣容堅強,包括金馬獎最佳新人郭書瑤、蔡凡熙(九把刀電影《報告老師!怪怪怪怪物》)、網路名人鄭茵聲(《這群人》」)、金鐘影帝陳慕義、謝翔雅、金馬獎最佳新人李千娜、黃仲崑、本土劇一姐陳珮騏、于美人、金鐘女配角獎得主黃采儀,以及汪建民等人。   4月2日(日)晚間9點於公視頻道,晚間10點於HBO與HBO HD頻道全台首播。   【延伸閱讀】 ● 【名人專訪】《通靈少女》新星演員蔡凡熙 曾經有過靈界接觸經驗      

田馥甄赴巴黎參加 Louis Vuitton 2017 秋冬女裝秀
2017-03-08 by 林冠伶

Louis Vuitton 秋冬系列時裝展於羅浮宮中心位置的馬利中庭舉行,羅浮宮是世上最多訪客參觀的博物館,也是文化無邊界的象徵,當中的收藏也帶領所有觀眾展開精彩的旅程。   藝人─田馥甄受邀前往參加,她在臉書專頁上和大家分享,「謝謝 Louis Vuitton 邀請我來巴黎看他們 Women's Fall-Winter 2017 Show 。秀場就在以前來巴黎旅遊時參觀的羅浮宮裡。喜歡這一季女裝以各種異材質巧妙拼接,揉合出女性剛柔並濟,衝突混搭的美感。還遇到兩位我很喜歡也讓我哭得死去活來的優秀女演員。《百日告別》的林嘉欣與昨天在飛機上看的《海邊的曼徹斯特》的 Michelle Williams 。她們本人都會發光,人又很 nice!呵呵!好玩!」   藝人─田馥甄(圖片來源:華研國際)   對 Louis Vuitton 女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 而言,「疆界」是一個非常重要的概念 ,Louis Vuitton 自 1854 年創業以來,不斷開拓工藝、技術創新、設計及旅行文化的界限。然而在這個全球化的世界,疆界的定義一再被改寫,現今疆界又代表著什麼?   Louis Vuitton 2017 秋冬女裝系列的精神在於打破界限,並喚起一種游牧民族的境界,讓城市和遙遠的天地融合,陽剛卻帶有溫柔婉約的氣息,白晝與夜晚渾然一色,Louis Vuitton 的傳統與對未來嚮往的邂逅。界限變得模糊,隨之而來是一種嶄新線條造型美學,經典美式運動風格以及斯拉夫民族服飾特色,以現今創意的眼光演繹昔日的時尚靈感,城市生活經典與傳統民俗相互吸引產生的火花。   秋冬女裝系列呈現新的風貌,但同時保有 Louis Vuitton 的品牌精隨,帶領大家領悟最純淨的旅程體驗。   (圖片來源:Louis Vuitton)    

周湯豪穿上自己設計的NIKEiD鞋 於HBL決賽中場秀大放異彩
2017-03-07 by 林冠伶

2017 年 HBL 臺灣高中籃球聯賽男、女籃決賽於小巨蛋熱血展開,男子組松山高中高國豪以及女子組普門中學羅培甄因出色的場上發揮帶領隊伍奪冠,與展現「這個我來」的奮戰態度。   2017年HBL男女籃最有價值球員獎項 -「Kobe Bryant Trophy」:女子組普門中學羅培甄(左)、男子組松山高中高國豪(右)。(圖片來源:旺合公關)   NIKE 籃球以「這個我來」精神激勵更多的年輕人戰勝自我懷疑,並勇於走出自己的「舒適圈」來面對各自在球場上及生活中的挑戰。在臺灣,許多年輕球員透過 HBL 高中籃球聯賽的舞台,展現「這個我來」的精神,他們努力、自信、全力拚戰,為了各自的目標及學校榮譽上場,並在球場上一步步實現自己的籃球夢想。   在令人熱血沸騰的 HBL 總決賽的中場秀也是今年相當令人驚艷的一場大秀,由周湯豪擔任神秘表演嘉賓,為精彩刺激的決賽及場上球員們加油打氣。睽違四年再度發片的周湯豪,透過這次亮眼表現,讓大家對他有了更深刻的全新印象!   周湯豪表演「帥到分手」。(圖片來源:旺合公關)   周湯豪表演「TURN UP」。(圖片來源:旺合公關)   為此,酷愛籃球運動的周湯豪也第一次穿上自己親手設計的 NIKEiD AIR FORCE 1 ,希望表達自己對籃球運動與音樂文化的支持與熱愛。   配色上,周湯豪選用好搭配的黑色加上鮮亮的橘,作為 NIKEiD 的唯二配色。對他而言,橘色是周湯豪的代表色,同時也是籃球的顏色,正好能傳遞他對這項運動的喜愛。   周湯豪親手設計的 NIKEiD AIR FORCE 1 。(圖片來源:旺合公關)   左後跟的「REAL」是「NICKTHEREAL」的縮寫,代表他在音樂領域中真誠、不虛假,傾力創作出自己心中最真實的音樂。熱愛嘻哈曲風的他,選擇在右後跟放上嘻哈文化常見的符號「$」 , 表現對於音樂的執著。即便困難重重、遭遇質疑,仍要為熱愛的事物勇往直前,用實力打出漂亮的一仗。   周湯豪親手設計的 NIKEiD AIR FORCE 1 。(圖片來源:旺合公關)   NIKE 於去年底開放台灣地區提供 NIKEiD 的服務,如果你也有興趣,就來為自己設計一雙獨一無二的球鞋吧!    

舒淇:人生沒有對錯,自己要負責和承擔
2017-02-02 by 上報快訊

去年年底,電影《健忘村》的導演陳玉勳、監製李烈、葉如芬,帶著一眾演員十多位,並排坐在文華東方酒店宴會廳舞台上。電影公司辦記者會,目的當然是宣傳,演員們無論受訪與否,在媒體前總會繃緊神經,裝也要裝出一副聚精會神的模樣,力挺自家的片子。   然而女主角舒淇卻似沒了骨頭,慵懶地賴在沙發裡,在酒店提供的紙頭上塗塗畫畫,畫的是個「旺」字,腦中不知轉著什麼心思。舒淇倒也不是不想配合宣傳,但她天生就有副「即使地裂天崩,也要做自己」的性子,無論何時何地,都大剌剌地講著自個兒想說的話,做著自個兒想做的事。   媒體總有媒體想問的事,2016年9月,40歲舒淇和情纏20年的馮德倫成了婚;加上11月,陶晶瑩在金馬獎頒獎典禮上又開了個不知真假的玩笑,暗指舒淇有了身孕。於是大明星是否身懷六甲?想當然耳,成了娛樂界大事,到哪兒,大夥關注的都是舒淇的肚子。   舒淇當天穿了件背心式黑罩衫,線條寬鬆垂墜,肚腹被藏得挺好,《健忘村》記者會主持人黃子佼在台上不忘順口替媒體問她到底「懷了沒?」聽到黃子佼的問題,她笑道:「你這樣,讓我揣『懷』著不安的心情。」這話說了3次。   在媒體聯訪上,她又被問到這問題,她勉強回應了句:「我沒有懷孕。」然後就帶笑聲稱,「我不回答私人感情問題。」接下來她果然就只講戲、講人生,彷彿「忘了」懷孕這事。舒淇說,她很健忘,約吃飯會忘記赴約,工作會忘了休假。「我不用去『健忘村』,就很容易忘記東西。」舒淇賊賊地笑說。   人當然不大可能真「忘了」自己的「私人感情」,無論是現在的或是過去的。即使她拍的電影叫《健忘村》,談的就是遺忘,但舒淇始終知道,自己一路走來的經歷太曲折、太傳奇,來時路,怎麼可能說忘就忘。   「能好好過完一天,就很開心了」   陳玉勳設定的《健忘村》故事是個當代寓言,荒誕搞笑,卻饒富深意。清末民初,中國西南有一偏僻村落,名為「裕旺村」,地方小,人丁六畜生得旺健,村子裡,阡陌交通,雞犬相聞。某日,一怪人入村,自號「天虹真人」,真人隨身攜有寶物,形似黃銅香爐,有神力,戴上者可忘卻過往,是故寶物名為「忘憂神器」。   佛說「人生是苦」,如果真有個「忘憂神器」,能忘卻生老病死愛別離,簡直像場美夢。但有時候,人若「忘了」,生命可能就沒那麼完整了,陳玉勳談到自己的電影,「人生有些部分,是靠記憶存在的,那些東西若是不見,就會缺上一角。」   舒淇對此也知之甚深。專訪舒淇,時間有限,她只擠得出二十分鐘,照舊不答「私人感情」。不過談到「忘記」,她終究還是聊了「生命」。「人生沒有對錯,你自己要去負責和承擔,因為你經歷過的事情,都是你選的。」舒淇靠著椅背,全身沒使力,眼神卻靈動,她身材曲線好,隨便坐著,都優雅地像隻大貓。 (閱讀全文…https://goo.gl/r0CT15)更多精彩內容,可參閱最新一期《今周刊》(第1049/1050期)。     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。 一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。    

壟斷苦果 卡普爾被禁買最粉紅粉紅色
2017-02-01 by 非池中藝術網

英國藝術家安尼施.卡普爾(Anish Kapoor)今年初壟斷全世界最黑的黑色「Vantablack」,讓不少圈內人嗤之以鼻。英國藝術家史都華.桑普(Stuart Semple)上個月也展開攻勢,發明販售全世界最粉紅的粉紅「PINK」,規定「除卡普爾以外的人都可以購買」作為反擊。     Vantablack。(圖片來源:guim)     這款由英國薩里奈米系統公司(Surrey NanoSystems)所研發的黑色物料「Vantablack」(奈米碳管黑體,全稱Vertically Aligned NanoTube Arrays)能吸收99.965%可見光,原用於軍事科學用途。不過,卡普爾向薩里奈米申請「Vantablack」獨家使用權後,其他藝術家就不能任意使用這個顏料創作,要使用得先經過卡普爾的同意才行。   藝術家桑普對此感到非常不滿,於是創造了最粉紅的粉紅顏料「PINK」打對台,並且在下單頁面特別加了「我同意」的聲明──「如果你是安尼施.卡普爾本人,或者你打算幫安尼施.卡普爾買這款顏料,那麼你就不能下單」。     史都華.桑普「PINK」。(圖片來源:thecreatorsproject)   史都華.桑普「PINK」。(圖片來源:thecreatorsproject)     桑普向網媒《Gizmodo》說道,「卡普爾禁止其他藝術家使用特定顏色的行徑真是前所未聞!這是史上第一次藝術家被禁止使用特定物料,而且還特別針對藝術家,實在太不上道!」。桑普在販售網站上註明,「這款顏料有著強大的螢光特性,但其實我們也不確定這到底是不是全世界最粉紅的粉紅…反正我們也沒見過比這更粉紅的」,並呼籲卡普爾分享黑色(@anishKapoor #ShareTheBlack)。   史都華.桑普「PINK」販售頁面。圖/截圖自stuartsemple。   現年61歲的卡普爾是世界知名雕塑家,英國倫敦公共藝術〈阿塞洛米塔爾軌道塔〉(ArcelorMittal Orbit)、美國芝加哥地標〈雲門〉(Cloud Gate)都是出自他手。卡普爾得知消息後則在Instagram上以中指塗滿「PINK」顏料反嗆。媒體《GIZMODO》評論,「這場世界最黑黑色顏料之爭陷入愈發荒謬的境地」。       ※全文授權轉載自非池中藝術網,作者為林鈺芸。         【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【名人專訪】面對國外平價品牌來襲 台灣品牌該如何迎戰
2017-01-27 by 林冠伶

國外平價品牌強勢登台,分店一家一家的在台灣各處展開,究竟對台灣原創品牌有何影響?又該如何面對競爭的壓力?本次邀請台灣原創街頭品牌「UNDER PEACE」主理人─戴維綸,來和大家聊聊他所觀察到的趨勢以及應對方式。     台灣街頭品牌 UNDER PEACE 創立於2006年,發展至今已11年,商品設計風格多以簡潔、機能性為主軸,圖樣融合生活中常見到的軍事、模版塗鴉、 OUTDOOR等元素,創造出特有的休閒LIFE STYLE。除了每一季固定推出的企劃作品外,UNDER PEACE 不定期推出聯名企劃。     先前有報導指出 UNIQLO 業績成長動能下滑,在這平價品牌當道的台灣市場,原創品牌有沒有機會就此重生,又或是一起低落?戴維綸認為,「平價品牌的優勢很強,因為他們有太多資源可以活用,而且它們公司的規模都不是我們這種小街頭品牌可以去比較的。但街頭品牌的好處是,因為小,反而能夠做凝聚力比較強的東西,面對當下碰到的狀況,也能夠快速準備策略來應對。」     平價品牌進入台灣市場究竟帶來多大的影響?     平價品牌單價比較便宜,買東西變成是在購買消耗性的商品,可能這一季穿過之後你就會丟了,也不會想要一直穿下去。對於台灣品牌來說,希望能端出耐用、實穿的商品,因此用料、設計就會做得很精緻,至少可以穿個幾年;相較於平價品牌,有時候是好看,但只要穿幾次後就會有一些損耗,例如 T 恤可能下水幾次之後,領口就會鬆沒辦法再穿,又像是合成皮革穿著一年後再拿出來,表面就已龜裂。這些快時尚的不耐用性是台灣原創品牌不願給消費者的穿著體驗。因此,大家的消費行為,帶給台灣原創服裝相當大的影響與挑戰。     國外平價品牌進台,對於 UNDER PEACE 自身有何影響?戴維綸觀察分享,「對我們有影響,但不是那麼的誇張、那麼的劇烈,十年下來,UNDER PEACE 設定為街頭品牌。其實街頭品牌比較像是在賣一種“態度”和“氛圍”,讓穿的人有認同感,粉絲若有關注街頭文化,就能發現街頭品牌常常做一些很酷的事情,粉絲穿上衣服也會覺得很酷。 對於穿上H&M、ZARA...等此類的平價品牌,沒辦法用“很酷”來形容,UNDER PEACE 就是在販售這樣的氛圍。」     平價品牌的快時尚讓消費者可以輕鬆入手,某些行銷方式也是值得台灣品牌學習。而平價品牌與台灣在地品牌的差異性,平價品牌的服裝多以剪裁設計為主,有時你可能都無法分辨這到底是哪一個品牌的單品,因為他們以市場趨勢所推出的商品會太過相似。但台灣品牌的服裝多在話題上的呈現,所以這是兩方不同的優勢。     台灣原創街頭品牌「Underpeace」主理人─戴維綸。(攝影:林冠伶)     面對國外品牌的大舉入台,台灣品牌也該創造出獨有的企劃,才能突破重圍、嶄露頭角。UNDER PEACE 除了每一季的形象推出外,也不定期尋找話題合作肖像聯名。     第一次的肖像聯名是與 Hello Kitty ,後面陸續與加菲貓、芝麻街…等合作,以及最近期的海綿寶寶,和肖像聯名每一檔都有不錯的迴響。戴維綸表示,「因為我們不只是把這些肖像直接放上去,我們會加上自己的想法和特色去改變,合作下來發現他們自己的粉絲也會覺得很新鮮,在過程中接觸到原本不是我們的客群,效果都還蠻不錯的。」     這麼多次的聯名合作中,如果說效果都很棒,那絕對沒有人會相信,戴維綸透露五年前和美國飛行外套品牌Alpha Industries 聯名一款 MA-1 外套,那個時候台灣還沒有代理商,很多人還不認識 Alpha Industries,當時成本很高,一件外套訂價 8000 元左右,在當時的市場來說,消費者會覺得「這個牌子是瘋了嗎?這外套也太貴了」。主理人表示,「那時候我覺得蠻可惜的,因為東西達到水準,卻因在那時的環境中不認識這個品牌,就不想買單,如果是現在來做的話,那個旋風就不一樣了。」     這次的海綿寶寶聯名快閃店相當特別,運用貨櫃屋的概念來做展間設計,與過往單純在門市上做發售預告相當不同,可說是首次的突破。     戴維綸和我們分享這次的合作發想,「我們去年跟芝麻街也做過快閃店,但過往都是在門市發售,後來覺得聯名設計做了這麼多次,單只在全門市鋪貨,話題性不夠。因此參考了國外的 idea ,發現弄個快閃店是蠻不錯的選擇。不如來做一檔貨櫃屋,如果空間足夠還可以在戶外規劃咖啡吧的空間,但場地找很久,都沒有可以配合的檔期,剛好新光南西有個位子可以讓我們放進來,而且當天進貨櫃放進來真的是剛剛好塞滿。」     UNDER PEACE X 海綿寶寶 聯名快閃店。(圖片來源:UNDER PEACE)   UNDER PEACE X 海綿寶寶 聯名快閃店。(圖片來源:UNDER PEACE)   UNDER PEACE X 海綿寶寶 聯名快閃店。(圖片來源:UNDER PEACE)   UNDER PEACE X 海綿寶寶 聯名快閃店。(圖片來源:UNDER PEACE)   UNDER PEACE X 海綿寶寶 聯名快閃店。(圖片來源:UNDER PEACE)     UNDER PEACE 有了多次的聯名合作後,從中體會聯名是雙方品牌的合作,重點是如何去創造新的火花,藉由聯名去讓品牌雙方來認識彼此,雙方的粉絲也能多一個機會來接觸不同的品牌文化與設計,可說是互相共利,互相讓市場變更大。     面對目前慘澹的景氣,不論是國際品牌或是台灣原創品牌皆需克服眼前的困難,UNDER PEACE 目前的對策是把款式變少,每一款再做得更精緻一些,不像以往可能會為了衝品項,做了豐富的商品,卻沒達到好的成效;也希望內部員工因為待久了,能夠更熟知自己的工作領域,將自己手上的工作發揮得更好。在 2017 年,UNDER PEACE 作法將會保守一些,讓團隊夥伴藉由放慢腳步去擴充知識,未來有機會再把它發揮得更好。           UNDER PEACE x SPONGEBOB POP-UP STORE 巡迴快閃店 第二波   期間:2017/1/24-2/8 地點:南西新光三越1樓 (台南市中西區西門路一段658號) 時間:11:00~21:30(五、六 11:00~22:00) UNDER PEACE粉絲專頁:https://www.facebook.com/pg/underpeace/about/?ref=page_internal               【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

從高級精品至平價快時尚 春節首選指標:紅色 
2017-01-27 by Chloé

隨著農曆春節的即將到來,富有濃厚喜慶氣息的「紅色」成為了採購新裝的首選色系。     為了呼應龐大的中國及亞洲市場,在農曆春節喜愛穿著紅色的習俗,上至高級精品下至平價快時尚品牌等,都不約而同地推出了喜氣的紅色系列。     一提到紅色,腦中立即浮現的就是以紅色作為經典色系的Valentino。2007年品牌創始人Valentino Garavani在他的退休典禮上就曾說過:「紅,是一種嫵媚的色彩,代表了生命、血、死亡。熱情和愛,是哀傷和憂鬱的最佳藥物,也是我設計的服裝系列中最為暢銷的顏色。」就連該品牌較為年輕的副線品牌也被命名為Red Valentiono。     而同樣以紅色聞名的還有法國經典老牌Christian Dior,創始人迪奧先生的名言就是:「我熱愛紅色,因為紅色是生命的顏色。」他曾在展示了200多款高級訂製服的秀上中途,獻上一襲熱烈火紅的裙裝,在視覺上為觀眾帶來驚喜。他把這種用紅色款式刺激觀眾眼球的秀場策略稱作「Coups de Trafalgar特拉法爾加之舉」。     在Valentino Garavani先生退休之後,原本擔任配件及副線設計的雙人組設計師Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli ,正式成為Valentino全產品線的聯合創意總監,並在就任期間創造出引領潮流、令時尚人士趨之若鶩的「Rockstud」系列鞋款及包款,成功地將這個義大利老牌重新帶回時尚龍頭的寶座。       從Maria Grazia Chiuri在Fendi就任期間,到一起進入Valentino打拼,Pierpaolo Piccioli 和Maria Grazia Chiuri兩個人一直是並肩作戰、合作無間的搭檔。兩人更在2015年共同獲得了有「美國時尚奧斯卡」之稱的美國時裝設計師協會 ( CFDA ) 所頒發的國際時尚大獎。     2016年Maria Grazia Chiuri辭去了Valentino的創意總監一職,並受邀擔任Christian Dior新任的創意總監,也是該品牌70年歷史以來首任的女性創意總監。Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli正式分道揚鑣之後,2017年春夏時裝週Valentino和Christian Dior的大秀上,依然展現出兩人絕佳的默契。       Valentino和Christian Dior秀上兩款極為相似的紅色及踝洋裝。Pierpaolo Piccioli強調的是在柔美的輪廓線條中,強調出鮮明的銳角幾何圖案。而Maria Grazia Chiuri則是在品牌經典的優雅風格中力求突破,在極為浪漫飄逸的芭蕾女伶紗裙洋裝上,混搭了具有運動和街頭風味的品牌字樣織帶。   這類浪漫的軟質及踝長洋裝,對於身形有非常優秀的拉長作用,在搭配上也具有相當寬廣的潛力。除了平底芭蕾舞鞋能與優雅的風格相輔相成之外,若想要更有氣勢的話,亦可選擇尖頭高跟鞋或帥氣的短靴來混搭。在寒冷的冬季只要披上一件皮質夾克或皮草外套,出席任何正式場合都絲毫不遜色。     穿衣風格較為低調的女性,若是對於紅色單品不太敢嘗試的話,可以從紅色配件如鞋包開始著手。兩個品牌也在此時分別主打兩款全新包款,分別是Christian Dior的『Lady Dior』以及Valentino的『Garavani』,皆在品牌具有代表性的經典包款中,注入了時尚的個性元素。     由Dior的謬思女神Marion Cotillard所拍攝的形象廣告,所展示的這款『Lady Dior』不僅附上了中性的寬版揹帶,更在揹帶上裝飾了俏皮的徽章別針。Valentino的『Garavani』則是以品牌人氣不墜的鉚釘元素,大量鋪排鑲嵌並搭配上菱格壓紋,在個性與優雅中達到完美的平衡。     提到紅色當然也不能錯過好萊塢女星紅毯必備的紅底鞋王─Christian Louboutin,該品牌最經典的鞋款『Pigalle』尖頭高跟鞋,分別有85mm、100mm、120mm三種高度,完美的鞋身弧度能將腳背修飾得無比性感。而Dior經典的100mm紅色漆皮小牛皮高跟鞋,亦能打造出同樣誘人的雙腿曲線。     在唇上或指間注入紅色氣息也是一個很不錯的方式, Christian Dior和Christian Louboutin都推出了讓女人愛不釋手的紅色唇膏及指彩。由Natalie Portman所演繹的Dior彩妝形象圖,即可看出光是紅唇和紅色指甲的點綴,即便是淡雅的妝容和服裝造型,都能大幅提升成熟性感的女性魅力。   *以上圖片來源:Valentino、Christian Dior、Christian Louboutin     生活頻道特約作者「Chloé」 從小到大都以成為時尚編輯為職志, 喜愛用理性的角度研究感性的主題, 用美食、時尚和電影讓生活更美好!       【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

周湯豪勇敢挑戰 運用三星Gear VR克服懼高秀成果 
2017-01-22 by 上報生活圈

三星電子去年年底在台灣正式推出「Be Fearless #我無所畏」全球性的品牌活動,鼓勵懼高民眾參與此計畫,藉由Gear VR逼真的高空場景進行自我訓練,克服內心對於高度的恐懼。至今屆滿一個月,三星展現訓練成果,現場更邀請一同參與計畫的創作歌手周湯豪,分享一個月來的訓練成果。     周湯豪透過 Gear VR 克服懼高。(圖片來源:先擎公關)     懼高課程屆滿一月 周湯豪分享訓練歷程      周湯豪Nick去年12月參與三星「Be Fearless #我無所畏」計畫,Gear VR方便攜帶、輕巧的設計,讓行程滿檔的周湯豪在工作之餘,也可隨時隨地進行克服懼高的課程訓練。     周湯豪透露,「早已破完『#BeFearless Fear of heights』 App中的所有關卡,就等今天一展成果。」     發表會現場,勇敢登高、大膽挑戰升降機的周湯豪,先是開啟Galaxy S7 edge直播功能與粉絲分享抗高心情,為證明已經成功克服高度,過程中也使用三星新一代智慧錶Gear S3實測心跳,不忘解釋「現在心情很peace」,期許未來能夠嘗試更「高」難度的極限挑戰。         【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【時尚電影學】同盟鶼鰈 Allied,戰亂時期的風華絕代。
2017-01-20 by Kristin

《同盟鶼鰈》雖然是迎合大眾口味的商業作品,劇情也不難猜測,但是 Brad Pitt 與 Marion Cotillard 共譜的愛情故事,從各方面而論都魅力無窮,再加上由《阿甘正傳》、《浩劫重生》的美國金獎導演 Robert Zemeckis 執導,編劇則是影集《浴血黑幫》Steven Knight 出任,就算是商業片也一定是非常高水準的商業片。     電影背景設定在二戰爆發的 40 年代,剛開始於摩洛哥 Casablanca 揭開序幕,一位英國間諜與另一位法國反納粹組織特務,在一次刺殺德國官員的行動中合作,以假婚姻當作偽裝共同執行此項任務,卻也漸漸墜入愛河。在行動告一段落之後,彼此的命運並沒有因此回歸平行線,因為戰情惡化與壓迫,兩人為愛再度於倫敦相聚,也讓彼此的人生與過去攤在陽光之下,但這個世界從來都不允許他們全身而退。     看完之後真的相當享受,各方面表現都相當平衡也出色,即使故事走向不出所料,演員的魅力卻掩蓋其他瑕疵,同時掌握其他必要的元素,包括張力、親情與犧牲,服裝設計更是不可忽略的視覺饗宴,所以這個月的電影時尚文章就選擇了這部。     Joanna Johnston,曾經操刀《紳士密令》的服裝設計師,繼續在此部電影裡大展身手,她不僅是史蒂芬史匹柏的愛將之一,也曾經入圍奧斯卡而大獲肯定,歷年來多部經典作品也少不了她的推波助瀾,包括《阿甘正傳》《搶救雷恩大兵》《浩劫重生》《戰馬》《林肯》等都是出自於她的巧手。     而在《同盟鶼鰈》裡,她更打造出一件又一件符合現代時尚的復古經典,並且只耗費了短短兩周的時間在研究相關資料便著手規劃進行。她在訪談中也透露,此類戰爭愛情背景的相關衣著靈感和參考來自許多經典之作,不意外有《北非諜影》、《逃亡》和《揚帆》,同時還有布萊德彼特 2014 年的《怒火特攻隊》,更以多位她個人非常偏愛的早期影星 Barbara Stanwyck、Hedy Lamarr、Katharine Hepburn、Gary Cooper 與Charles Boyer 等人的造型風格當作本片的雛形。     「1940 這段時間是一個注重流行又星光閃耀的年代,我認為當時的人們在如此動盪不安的氣氛之下,同時非常注重穿著打扮,是為了讓國家的士氣與民心能持續維持高昂。」     而在一部演員魅力如此強烈的電影裡,就算只是穿上麻布袋,相信兩人也一樣光彩奪目,但論及塑造所謂的時代色彩,就不單單只是看起來帥氣性感這麼簡單而已。     因此 Joanna Johnston 在倫敦所能挑選服裝的市場並不多,一開始只是告訴布商這部電影的年代設定,他們提供一些符合當時背景的早期布料,但其實不管二戰時期的原始布料狀態保存的再好,能夠披在銀幕裡這些大明星身上的卻是少之又少,怎麼看都很像東拼西湊的成品,最多只能在加上一些花樣的變化與首飾的點綴,因此現在我們於電影中所看到的衣物都是經歷了多方奔走與四處蒐集而成。     「每當在著手設計一段特定時期的衣著時,最重要的是專注於捕捉最不與觀眾期待衝突的元素,同時也能把觀眾一同帶入我們所打造的世界裡。」       當確定男主角將交由布萊德彼特所飾演時,Joanna Johnston立刻雇用《林肯》與《班傑明的奇幻旅程》的首席裁縫師 Michael Sloan 親手縫製。同時並敲定他所穿著的防水雨衣等經典材質,也選用歷史超過一個世紀的工藝品牌 Crockett & Jones 的雕花皮鞋,而制服則再三請教此方面的權威專家,以確保這些指標性的戰時象徵能完全符合歷史。     Joanna Johnston 過去所參與的相關戰爭電影,在此部作品也給予她相當大的幫助,由於父親是隸屬於英國御林軍步兵的擲彈兵衛隊,因此她自己本身也很喜歡相關的題材,特別是《同盟鶼鰈》更能彰顯大英帝國所代表的精神。     劇中布萊德彼特是任職於加拿大皇家空軍,所有的官階與勳章都是經過史實考證,但這套制服在細節處也融合許多德軍和法國維希政府時代的空軍服裝的設計。     最一開始出現於沙漠的服裝,她特別喜歡加入頭巾裝飾的這個想法,也是致敬《英倫情人》裡 Ralph Fiennes 的經典扮像。   從飛機上降落到一望無際的滾滾黃沙,作為第一幕的開場造型令人眼睛一量,而且整體非常適合穿在布萊德彼特身上,再搭配特殊款式的眼鏡,相當與眾不同也過目不忘。     而這套黑色西裝,徹頭徹尾是 40 年代典型的樣式,是當時最經典的造型,並透過合身的剪裁強調男子氣概。     此裝扮相當紳士優雅,也乾淨俐落,漂亮的吊帶和高腰設計,搭配一件簡單的白色襯衫,將布萊德彼特的最為迷人的ㄧ面完全呈現給觀眾。     「在電影裡,沒有一件衣服或一個造型是直接複製過來的,可以看到我們融入了很多元素,也間接或直接影響我詮釋《同盟鶼鰈》的方法,進而變成這部電影的專屬樣貌。」     她特別強調,所有的東西都是特別打造,就連鞋子,布萊德彼特腳上所穿的全世界都找不到第二雙。     所以可以見得,其實要讓觀眾賞心悅目,甚至沉浸整個時空背景裡,需要的不完全是百分之百的忠於史實,而是擷取曾經存在於過去這段黃金年代裡的元素,加入當今的潮流趨勢,才是能夠被廣受喜愛的設計作品。     接下來就是女主角 Marion Cotillard 的部分,身為一個神祕性感的女特務間諜,造型選擇可以說是眼花撩亂,當然也隱藏著許多困難與挑戰。我們在電影中所看到的每一套禮服、每一件服裝,都是手工訂製而成。當演員們第一次拍攝時,可以看到整個劇組成員最真誠的反應,臉上的驚喜之情對設計師來說是最美好的回饋。     關於瑪莉詠的角色,就應該蒙上一層神秘的面紗,包括觀眾都無法真正摸清楚她的底細。在 Casablanca 的時候,她是一位非常時尚的法國女性,在摩洛哥街頭總是比其他人耀眼。當時的時空背景裡,那裡充斥著許多的法國人,因此也融入不少法式風格在她的穿著中。       但當她置身倫敦,身分又因此產生變化,此時的她不僅是妻子也是一位母親,所以選擇使用毛呢與羊毛材質的布料,但依然保有法國的元素,代表她雖然有些改變卻也有維持不變的部分。     不同於於英國部分回歸家庭的日常氛圍,在Casablanca 所有事物都是比較開放的,不僅風情萬種也富有生命力。當地氣候偏熱,有點類似舊時的好萊塢,兩位演員戲裡戲外都美的像一幅畫,舉手投足透露出的濃情蜜意都讓一切充滿致命的吸引力。     瑪莉詠所穿著的顏色都相當鮮明飽和,由其是初次與男主角打照面時一席性感華麗的紫色禮服。     「我們也為顏色這件是展開場冗長的爭論,因為美國人稱之為紫色,但對於我們英國人來說這是一種午夜靛藍,由於車內的司機必須親口告知男主角正確的顏色名稱,因此討論了很久。我希望瑪莉詠看起來美艷性感,不只是普遍認知的性感,而是第一眼就能從背後感受到她高貴與優雅的獨特魅力。材質來自非常美麗的義大利絲質布料,並以閃亮的銀色裝飾穿插點綴,讓她成為眾所矚目的焦點,在夜晚時分更加閃耀動人。」     而在德國大使的晚宴上,此套閃閃發亮的綠色晚禮服也美到令人屏息,Joanna Johnston表示當時她希望能打造一套典型的柱體禮服,類似液體流動的絲綢緞面質地,完美結合水感與材質,戶外更加亮眼,讓瑪莉詠在舉手投足之間宛如從神話走出的女神。由於晚宴設定在夜間,這個材質也能折射燈光,都讓她徹底成為畫面裡的焦點。     再者,此類經典復古的布料,同時具備劇情所需的功能性,不會過於貼身,適合執行任務,在裙底也能夠藏匿槍械,而不被其他人所發覺。     這套白藍色的洋裝,是劇中他們兩個相見後的第一個早晨所穿著的衣服,這件洋裝的靈感實際上來自於某個法國時裝的設計。     Joanna Johnston 非常喜歡這裙襬的斜紋對角圖騰,但由於此洋裝是一體成形,因此只能將圖案印在下擺,其餘則全部留白。這是類似襯衫式的洋裝,本質上給人較為休閒的感覺,但又帶著優雅別緻的風格,穿在瑪莉詠身上顯得清新脫俗又輕鬆時尚。     尤其裙子的打褶方式,讓她在走動的時候特別亮眼,同時也風姿高雅,當坐下時,裙襬輕輕散落在椅子邊緣,那畫面更讓人無法自拔的忘情凝視。     而在沙漠中練習射擊時後的綠色褲裝,據說瑪莉詠最為喜愛,兩種綠色搭配起來塑造出軍裝復古的層次感,由其高腰剪裁將她曼妙的曲線恰到好處的呈現出來,是一套帥氣中可見性感的中性打扮。     當她游刃有餘的扣下板機時,相信多數人都隨著布萊德彼特的角色一同為之傾心。       「Joanna 整體的設計與視野,都讓服裝賦與《同盟鶼鰈》源源不絕的生命力,她將這些重要元素完美結合,並以一種前所未見又令人驚艷的獨特方式將我們帶入這部的電影世界裡。」     製作人 Graham King 受訪時如此表示,相信所有看過電影的大家,對於劇中角色的所有服裝造型都印象深刻,這不只是懷舊氛圍,從故事本身到整部作品,更是象徵著過去好萊塢黃金時代的光輝與色彩,將時光回溯並凍結了時間的流動。     因此,除了愛情本身,我相信《同盟鶼鰈》電影中的服裝設計與靈感泉源,非常值得特別獨立一篇文章談論與介紹,讓我們在觀賞之時感受到銀幕背後的巧思和心血,也希望這些粗淺的介紹能夠帶來更為享受的觀影時光。   圖片來源:People、HARPER'S BAZAAR、New York Magazine、The Hollywood Reporter、Paramount Pictures     上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。       【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

演唱會後記:玖壹壹的爆紅 真只是曇花一現?
2017-01-16 by 林冠伶

一場讓全家大小一起出動小巨蛋演唱會,是誰的表演?     那就是玖壹壹專場,以看演唱會的經驗,你們有觀察過場下觀眾的年齡層嗎?一般會買票進小巨蛋觀看演唱會的歌迷,大多都為年輕族群約18~37歲左右,這次在場中卻看見許多爸爸媽媽帶著年紀約國小、國中的小孩一同到現場同樂。     對於這種現象並不意外,因為喜歡玖壹壹的粉絲年齡層廣泛,在網路上也可以看見許多小孩唱著玖壹壹的歌曲,比唱傳統兒歌還要來的流暢,到底是什麼樣的魅力,能夠讓老中少幼這麼的喜歡他們的音樂呢?     ▼玖壹壹小巨蛋演唱會花絮(影片來源:玖壹壹前經紀人 ─ TONY Instagram)     玖壹壹台北小巨蛋 《我是冠軍》真的成了冠軍 #混血兒娛樂 #玖壹壹 混血兒娛樂 TONY(@goldentony88)張貼的影片 於 2017 年 1月 月 15 4:40上午 PST 張貼     玖壹壹到底在紅什麼?     玖壹壹知名度還未及現在之時,廟會、結婚場…等表演活動都會接,也因為這樣,透過這些地方,將台灣社會基層的粉絲的心穩穩抓住。但為什麼玖壹壹能夠讓這些鐵粉如此喜歡,從網路 MV 中可以發現,他們親切的台中口音、生活化的直白歌詞、結合當下時事以及超洗腦的節奏,讓人一聽就立刻獲得共鳴並朗朗上口。     但不喜歡他們的人,總認為他們拍攝自以為是的搞笑MV,隱喻種族國籍的偏見,以及物化女性,對於只是想單純聽歌放鬆的歌迷來說,那又如何呢?     刻劃生活的歌詞,輕鬆洗腦的曲風,令人印象深刻。     玖壹壹出身於台中,「再會中港路」這首歌對他們有很深的意義。歌詞述說,「出外走江湖,注定就要吃苦,不管是做黑手,還是來釘版模,我把所有的苦來當吃補。」歌詞簡單卻深刻表達出離家打拼的心聲。   跟其他嘻哈團體比起來,玖壹壹的風格草根性比較重,歌詞在表達的正是這些士農工商的朋友每日生活的甘苦談。而其他的嘻哈團體大多表達對於社會較為負面的情緒,甚至文意上會比較沈重。在這生活滿是壓力的環境下,玖壹壹的表達方式反而讓粉絲感到放鬆無壓力。     早期知名度還沒打開,資金短缺的時候,他們用最省錢的方式拍MV,雖然簡單、陽春,無厘頭的方式卻也獲得了三千多萬人點閱。像是打鐵(整部MV的畫面皆在車內與充氣娃娃互動,呈現簡易的Party歡樂感),痴情男子漢(運用分割畫面,將春風、洋蔥以及睿兒隔開合唱,兩人看似在吃泡麵看睿兒失戀的悲劇)。對專業的導演來說,可能會覺得他們根本是來亂的,但粉絲還是很吃這套,這個世代越怪、越無法解釋的事物反而受到歡迎,究竟這個社會發生了什麼事情?值得我們探討。     累積至目前為止,玖壹壹於YOUTUBE平台上的歌曲已達4.6億人總點閱次數。 玖壹壹團員 ─ 健志在演唱會的影片中述說,「剛成團當時常常嘲笑自己,沒什麼人會來看我們的表演,要踏上小巨蛋這個夢想的舞台,更是遙不可及。」如今成軍八年多,終於站上了小巨蛋舞台。         見證網紅時代來臨     上周末的小巨蛋演唱會中,玖壹壹邀請了兩位同為網路起家的嘉賓,也是私底下稱兄道弟的謝和弦(單曲百萬點閱率)和陳零九(單曲十萬點閱率),他們全是從網路成名,並從網友開始變成朋友,因此能夠感同身受站在小巨蛋舞台上的光榮。   以現況來說,台灣知名藝人越來越少,許多明星也往中國發展,還有很多在台灣默默努力的新星歌手,或許還未被粉絲看見,也許是公司的宣傳手法不同,導致曝光率不足,影響到知名度。 安迪沃荷說過:「每個人都有15分鐘的成名機會!」,這句名言最適合用於在這個網路資訊流動快速的時代中,就因為資訊流動的太快,手機一滑,才剛出現的新訊讓人停留的時間只有幾秒鐘,若要讓人駐足,一定是最強而有力的吸睛內容。     ▼玖壹壹小巨蛋演唱會花絮(影片來源:玖壹壹前經紀人 ─ TONY Instagram)     玖壹壹演唱會好多精彩的組合 玖壹壹x阿扣謝和弦x陳零九 台灣音樂的新勢力 #混血兒娛樂 #玖壹壹 #謝和弦rchord #陳零九 混血兒娛樂 TONY(@goldentony88)張貼的影片 於 2017 年 1月 月 15 4:20上午 PST 張貼     混血兒娛樂善用網路時代的熱潮,將玖壹壹的作品透過 YOUTUBE的分享讓人一傳一的散播出去,讓這波 T-POP 勢力傳播至全台。   混血兒娛樂所執行的藝人宣傳方式,和從唱片公司出道的歌手來說,有非常不同的操作手法,從這幾年來看,要讓對音樂懷抱夢想的新人,能夠加速讓大眾認識的方式,網路是不二法門。雖然從網路平台首發單曲,讓歌曲從地下紅回主流市場是進期的趨勢,但玩過頭而缺乏注意關於宗教或是種族的話題時,不免就會受到批評與指教。     玖壹壹團長 ─ 春風曾說目前成功的秘訣是「運氣好!」,不論是否真的是幸運之神眷顧,至少他們在資訊快速流動的社會中,留下令人印象深刻的片段。 首張專輯「9453」廣受好評,下一張專輯才是真正能夠證明,究竟玖壹壹是紅及一時的話題團體,還是真能穩坐台式天團的稱號,讓我們拭目以待。     在演唱會的前夕、2017的開端,玖壹壹帶給大家一首MV「我是冠軍」。     玖壹壹表示,「我們雖然比別人多了一點機會能在舞臺上唱歌,我們雖然比別人多了一點機會能夠被看見,但台灣有更多努力而需要被看見的冠軍,給他們多點機會、給他們多點舞臺,他們都能代表台灣成為世界冠軍。」             GUAN編的採訪後記 這是我第一次欣賞玖壹壹的演唱會表演,濃厚台中腔的口音、具有台灣味的表演、強烈洗腦的曲風,加上豐富的舞台設計,讓我感受了一場親切感十足的表演。   另外,當天還有一個大爆點就是麻吉大哥 ─ 黃立成,帶著旗下歌手一起來站台,好久不見的李玖哲,期待你們也能為台灣音樂注入新能量。(其實我好希望黃立行也能再復出!)   台灣的音樂會越來越棒!     更多資訊請鎖定 上報生活圈粉絲團       【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

共有 20 筆資料
«12»
回頂端