【影片】喜歡就拿走吧! 「白象野曝」換物計畫
2017-04-15 by 蘇依俐原樂敏

不同於二手市集也不是物物交換,「白象野曝」換物活動的創辦理念源自於克羅埃西亞的「空屋免費商店」。主辦人希望能藉由實體的平台,讓人們可把不需要的東西分享出來,也把自己需要的東西帶回家,以提高用物循環的使用量來減少浪費。

【時尚電影學】美女與野獸,由童話故事幻化成現代經典
2017-04-15 by Kristin

「《美女與野獸》的服裝一直都深植於世人的想像裡,因此我所需要做的就是,忠於觀眾對這部真人動畫電影的造型期待,並盡其所能的如實呈現。」   ─ ─《美女與野獸》服裝設計師Jacqueline Durran   這部閉著眼睛都能倒背如流的電影裡,劇情發展可以說是全世界都耳熟能詳,除了眾所矚目的豪華選角以外,想必最讓人眼睛一亮的莫過於音樂和衣著造型了。這是一部經典重啟並結合科技與現代潮流的作品,因此在所謂的致敬與創新兩種元素的掌握必須拿捏得宜,過於保守便會流於老調重彈,過於創新也可能會變得不倫不類。   如何打造一個現代版《美女與野獸》的愛情故事,如何呈現一位嶄新獨立的貝兒,如何讓童話故事步入真實世界又同時避免落於俗套,從無到有其中一項相當關鍵的指標就是服裝和造型,下面就來看看Jacqueline Durran與 Emma Watson 同心協力攜手設計出介乎夢幻與真實之間觸動人心的靈感來源吧。   (圖片來源:The Hollywood Reporter)   Jacqueline Durran 是一位英國的服裝設計師,擅長製作中世紀時期歐洲與早期英國鄉村為背景的故事,早在 2006 與 2008 年以《傲慢與偏見》和《贖罪》二度入圍金獎,雖然都鎩羽而歸,終於於 2013 年的時候憑著《安娜卡列尼娜》奪下第一座奧斯卡,這三部恰好也都是英國導演 Joe Wright 所執導,兩人生涯合作至少四部作品。其餘她所經手也不乏知名電影,包括《諜影行動》與前年的《馬克白》,經驗相當豐富,也深獲評審與觀眾的青睞。   而在《美女與野獸》裡,她所面臨的挑戰更超越過往的認知,首先這是一個根深蒂固而且廣受喜愛的童話,從導演到監製沒有人希望改變或重塑整個劇情架構,因此所能提供參考的只有 1991 年的原版卡通,更需要幫一個使用電腦特效創造出來的虛構野獸穿上有形的衣服。   另一方面,他們希望這部電影能帶來歷史的色彩之感,每位村裡的居民和劇中角色,大部份是憑著 Jacqueline Durran 的專業知識和豐富想像,加上蒐集許多 18 世紀法國的印花布料與農民所穿的服裝而來,雖然有需多自由揮灑的空間,但在歷史性與迪士尼童話氛圍的轉換之間,就相當考驗設計師的能耐。   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   「我非常享受參與設計這件禮服的過程,親自確保衣服能擁有魔法魅力,也達到異想天開的效果。那一幕我穿著禮服走下樓梯,與野獸共舞一曲時,就是訴說故事中兩人真正墜入愛河的重要部份。由於我們真的沒有多餘的篇章慢慢述說整段戀情的發展,因此這一場舞,對我而言,是真正能夠讓觀眾看見並感受到貝兒與野獸之間的情感流動,像身處另一個國度般幸福洋溢又虛無縹緲。黃色禮服、浪漫共舞、燭火搖曳、經典樂曲,這份工作在每方面都充滿樂趣,尤其 Jacqueline Durran 是一位個性極佳又優秀出色的設計師,才能展現令人如此驚艷的夢幻畫面。」   主演貝兒的 Emma Watson 在訪談中如此透露。對於角色設定和服裝理念,她有著獨特的見解,因此不斷與 Jacqueline Durran 討論想法與細節,希望能加入更多不一樣的元素。因為貝兒所代表的不單純只是一個等待王子到來的公主,她同時博覽群書、聰慧機靈、獨立自主,最重要的是她不願安於現狀委曲求全,反而勇於作夢、敢於追夢,是一個新女性的表徵。   因此,此件經典的黃色禮服,在視覺與材質方面盡可能打造的輕盈飄逸,能夠如流水般隨著肢體搖擺,能讓 Emma Watson自由自在的舞動,傳達著一個訴求,也就是不受拘束隨心所欲,更代表她於這個角色和這段戀情中的自主性。   (圖片來源:迪士尼影業)   如何在傳統與創新之間取得平衡,如何在簡單與隆重之間二者兼具,如何在經典與現代之間相輔並重,許多部分是必須有所取捨,例如讓女性難以行動的束腹,取而代之的是自然與方便行動的剪裁。   因此設計師從顏色到材質就耗費非常大的功夫在尋覓和挑選最符合想像的布料,不只是肉眼所看到色彩,而是取決於在鏡頭之下的閃耀程度,這是首要條件,因為最關鍵的場景就是必須在燈光昏黃的大廳裡跳舞,假使鏡頭無法捕捉在黑暗中發光的身影,便完全無法列入考量。   然後最後,選擇一種緞面透明紗質的布料,依然由絲綢組成,相對輕盈,雖然裙擺的部分使用緞面收尾,大致上主要布料都採用這款透明紗,但比一般的紗質還偏不透明一些。裙子則使用低腰而視覺較為豐滿的設計,雖然下面部分依然有裙撐所支撐,但主要還是利用一層一層的緞面透明紗,來製造浪漫層次,同時也能兼顧騎馬和跳舞的功能性。   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   除了上述的黃色禮服外,貝兒最具代表性的還包含了這套農村姑娘的妝扮,也是呈現電影中,法國鄉間 18 世紀歷史氛圍的重點,投注許多巧思在其中,豐富整個《美女與野獸》的世界。   「我們決定參考當時人們的穿著,並加入真正的史實細節,例如 Emma Watson 的這套工作所穿著的服裝,是將口袋加在衣服的外面。而當時 18 世紀的人們,真的是如此將口袋掛在腰間,我們擷取了這個概念並加入一點裝飾,美化成故事中凡是自食其力、親力親為的女性穿著。而這些口袋就有點類似於工具腰帶,能夠讓貝兒將日常工作的用具都放入其中,同時囊括歷史與角色理念兩種元素。」   而這套偏向燈籠褲的服裝,並不侷限於原版動畫的藍色洋裝,反而設計一款藉於褲裝與裙裝之間的造型,還採用類似丹寧材質,再次展現全新貝兒的不受傳統觀念束縛的意象,更深受 Emma Watson 喜愛。   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   而貝兒所穿的紅色披肩裝扮也是相當經典,尤其與野獸打雪仗的幸福畫面更是長存影迷心中,對於 Jacqueline Durran 來說,這是最難兼顧環保意識的一套。   因為 Emma Watson 相當重視所謂的時尚結合環保議題的訴求,不論是永續經營還是公平交易等,都是她希望能夠同時並行的,所以也在選擇布料的時候增加許多全新標準。   而這件紅色戲服,完全採用能夠永續使用的材質,整個設計團隊透過植物性染料染出這個鮮豔的紅色,鞋子也選擇環保皮革親手縫製,從頭到腳都盡可能的力求完美。   這同時也讓設計師們學到很多不一樣的技術,包括難以駕馭的植物性染料,有時甚至耗費兩個星期在等待布料染後靜置一段時間才能得到的飽滿色彩,都是他們之前從未接觸過與學到過的寶貴經驗。   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   然而野獸這個透過電腦特效與動態捕捉所創造出來的人物,也需要量身打造的戲服,而且在電腦創造出人物具體的樣貌之前就必須完成所有服裝設計的細節,才能運用科技一併捕捉成為 CGI 圖像。   最大的挑戰在於,必須找到一個方法讓服裝完全貼合野獸的身體,因為他的最終身形也將取決於我們所設計的衣服,每個人對於他頭部的大小、毛髮的多寡都持有不同的意見,每個細節都是環環相扣,時時都在修改,最後才決定讓野獸以一種偏向人類樣貌的造型現身。   至於野獸的穿著,最初穿著一件相當瘋狂的斗篷現身,但隨著與貝兒之間的情愫逐漸明朗,穿著也越來越趨向貴族的風格,這種精雕細琢的服飾,比起貝兒來說,在他身上就顯得相對自然許多。他跳舞時所穿得這件帶著貴氣的大衣,Jacqueline Durran 認為看起來像是取材自城堡現有的材料所縫製出來較為合理,可能由盧米亞的情人毛撢子浦媚所繪製上去。   所以,設計團隊一半使用印製一半使用彩繪,讓野獸外套的花樣不是刺繡而成,反而像是浦媚的細心幫他改造的成果。   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   (圖片來源:迪士尼影業、Entertainment Weekly)   在劇中相當搶眼的一位配角,莫屬於 Luke Evans 所飾演的追求者 Gaston,不僅傲慢鋪張自大狂妄,而且沒有一點學識涵養,但是他的穿著卻是相當搶眼。   這位極度自我中心的狡猾反派,在酒吧所穿的大紅色造型靈感是來自於 18 世紀的軍隊制服,但並沒有 Gaston 身上如此浮誇的車縫與設計,因為他一心想要成為眾所矚目的焦點,因此整部電影裡總是選擇高人一等的奢華服裝,Jacqueline Durran 說他一心只想強調自己的財力和賣弄無謂的男子氣概,因為 Gaston 就是如此乏善可陳、愛慕虛榮,所以設計團隊刻意在他的服裝上添加許多誇張的裝飾,確保他看起來是自我感覺過於良好,也認為自己是最為與眾不同、帥氣吸睛的。   (圖片來源:迪士尼影業)   其實平心而論,當初在看到迪士尼有這麼多重啟計畫時並沒有非常樂見其成,因為雖然《黑魔女:沉睡魔咒》令人驚艷,但是之前兩部《仙履奇緣》和《與森林共舞》稍微有些失望,覺得雖然迪士尼在劇情方面忠於經典和加入創新之間拿捏得相當保守,原本以為新版電影不出當年動畫的格局,雖然事實也是,演員方面沒有太過突出的表現,平平穩穩地走完整個從小聽到大的童話故事。   但是在那熟悉的旋律響起時,在 Emma Watson 穿著藍色衣服開口歌唱、身著黃色禮服翩然起舞時,在 Luke Evans 引吭高歌、被狠狠拒絕時,在 Emma Thompson 笑顏展開獲得新生時,還是被觸動到了連自己都難以察覺的深層回憶,兩行眼淚就默默的滑落了,那是屬於我們靈魂中的一塊碎片。   今天會想想寫這齣電影的服裝設計,不只是因為破紀錄的票房成績和超高討論度,而是《美女與野獸》在我們這一代的成長過程裡扮演舉足輕重的角色,有別於總是柔弱嬌貴的灰姑娘和白雪公主,貝兒知性美麗、堅強機靈的個性,加上不輕易妥協勇敢跨步的形象,更成為這個世界所有女性的典範。   一點童話色彩,一點現實情節,就如同我們骨子裡那嚮往浪漫的孩提夢想,而今走出銀幕,原來所謂的「很久很久以前」也可能有成真的一天。   上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。     【時尚電影學 延伸閱讀】 ●怪獸與牠們的產地,美國黃金年代的魔法世界 ●瘋狂麥斯:憤怒道,世界末日後的嘉年華 ●同盟鶼鰈 Allied,戰亂時期的風華絕代 ●魔幻月光,打造感性和理性的復古優雅     【熱門影片推薦】 ●摩蘇爾戰事波及 動物園倖存動物迎接新生 ●美航母逼近 凝聚北韓人民愛國心 ●德足球隊巴士遭爆炸攻擊 總理梅克爾震驚    

【影片】成交價破紀錄 巨鑽「粉紅之星」21億落槌拍出
2017-04-05 by 羅佳蓉

蘇富比(Sotheby's)國際拍賣公司4日在拍賣會上,以7120萬美元(約新台幣21億元)售出1顆名為「粉紅之星(The Pink Star)」的巨大鑽石,創下全球鑽石拍賣的最高價格紀錄。   而在這場分秒必爭的5分鐘電話投標中,由香港知名珠寶商「周大福」勝出,抱得「美人」歸!

快時尚競爭白熱化 H&M推新「高檔」子牌應戰
2017-03-31 by 李宸儀

近年來快時尚品牌如雨後春筍般的創立,造成廠商的利潤空間遭到擠壓。對此,快時尚的龍頭企業H&M以推出高價子牌的方式來因應。除了原有的COS、& Other Stories、Monki等不同風格的子牌外,H&M預計2017年秋季將在英國倫敦推出第8個新品牌Arket,企圖殺出一條生路。   高價子品牌進行市場區隔   《英國廣播公司》(BBC)報導,根據H&M 2017年度第一季的財務報表顯示,其淨利率較前期下降3.4%,減少2.45億瑞典克朗(約新台幣8億3660萬元)。面對利潤減少的現象,H&M採取建立高價位子品牌的方式,進行市場區隔,並從中獲取利潤。   紐約街頭的H&M櫥窗。(美聯社)   倫敦首站試水溫   而目前已擁有七個子品牌的H&M,更將在2017年秋季推出全新高價品牌Arket,主打「簡單、永恆和功能性」的設計,產品品項包括成人與兒童服裝以及家居用品,並在部分店家設立北歐風格的咖啡廳。首家實體店面將設立在英國倫敦,並預計陸續在比利時布魯賽爾、丹麥哥本哈根、德國慕尼黑展店,同時也將進攻網路購物市場。   子品牌風格大不同   H&M現有的子品牌中,其價位與風格皆有所區隔。高價位的COS以黑白灰簡單配色與線條為其主要特色,同樣高價位的&Other Stories則走較活潑青春的風格,並時常推出與大牌設計師的聯名產品。價錢位於H&M以上、COS以下的Cheap Monday,以街頭時尚為其品牌風格,而Monki則是源自北歐的混搭街頭風,深受年輕人的喜愛。   H&M ha tenido un hermanito, se llama Arket y promete llenar nuestro armario de básicos molones https://t.co/RcimKhxfFU #moda #feedly — Bea Adan (@adan_bea) 2017年3月31日   分析師肯定經營策略   對於H&M的新策略,英國顧問公司「歐睿國際」(Euromonitor International)的時裝產業分析師表示肯定,「H&M近來的業績已低於預期,但他們沒有選擇加快產品汰換率的方式競爭,而是創立新品牌Arket來迎合不同消費者的習慣」。   快時尚產業競爭白熱化   H&M與Zara兩大服裝業者共同創造了快時尚的帝國,但近年來Zara所屬的印地紡(Inditex)已取代H&M,成為世界上最大的時裝集團。而在網路時裝市場上,H&M也受到回應顧客需求十分快速的網路零售商Asos的挑戰。實體與網路競爭者的雙重夾擊,讓H&M不得不做出更多商業模式的改變。     對此,H&M的執行長佩爾森(Karl-Johan Persson)表示,網路數據化的快速發展,加速了消費者購買行為和期望的變化,快時尚產業面臨一個更具挑戰性的時代。     【熱門影片推薦】 ●【影片】巨石後又一新作 法國行為藝術家挑戰人體孵蛋  ●【影片】美國北卡獲共識 廢除跨性別廁所禁令

爸媽快報名!IKEA 小小店長體驗營
2017-03-31 by 林冠伶

兒童節即將到來!爸媽想好要怎麼陪伴孩子們了嗎?IKEA 即將舉辦「小小店長體驗營」,滿足小孩們喜愛玩角色扮演的真實體驗,並且感受團體生活,結交許多可愛的好朋友。即日起將陸續開放四月及五月的場次,爸媽可以帶著孩子一起前往體驗喔!   透過團體形式的體驗營,讓孩子們學習靠自己的能力來完成指派的任務,並與其他小朋友認識交流增進人際關係的互動。換上制服、戴上工作證,立即化身最可愛的小小店長。   認識不同的朋友,增進人際間的交流學習。(攝影:林冠伶)   活動前先和 IKEA 大哥哥大姐姐們一起做暖身操,藉此和其他小朋友更加熟識,以便接下來挑戰任務時能互助合作。   一起做暖身操。(攝影:林冠伶)   關卡一   合作組裝椅子,爸媽可以放手讓小朋友自行動腦思考,增加手做的成就感。   組裝椅子。(攝影:林冠伶)   關卡二   體驗補貨及開店前的整理,讓小朋友學習整理玩具的能力,期望回家也能好好整理自己的玩具空間。   將玩具擺放回正確的位置。(攝影:林冠伶)   關卡三   IKEA 最可愛的區域,讓小朋友們來整理亂掉的床鋪與桌子,看見孩子們學會整理,爸媽都很開心,希望回家也能如此乖巧。   學習整理床鋪。(攝影:林冠伶)   關卡四   接著,來到大門迎接客人的到來,將購物袋一一遞給來店的客人,並大喊:「歡迎光臨!」,讓小朋友可以感受自己也能像大人一樣獨立,從笑容中流露出滿心的喜悅。   小小店長歡迎顧客的到來。(攝影:林冠伶)   最終任務   來到結帳區為顧客結帳,學習與人的應對互動,並享受擔任收銀員的樂趣。   (攝影:林冠伶)   IKEA 公關經理吳語涵表示,「讓孩子在玩樂中學習、在玩樂中成長,是非常重要的任務。」。   根據 IKEA 的調查,有越來越多父母希望能和孩子共享「優質的相處時光」,但又擔心不知道怎麼和孩子一起共度玩樂的時間。此次小小店長體驗營正是為孩子們而設計的,透過半天的時間讓他們體驗在 IKEA 工作,藉由角色扮演學習解決問題的能力,也提前感受團體生活,同時透過親子間互動,拉近彼此距離,讓居家生活更和諧美好。   體驗結束,獲頒小小店長獎狀。(攝影:林冠伶)   IKEA 敦北店 電話:02-2716-8900 營業時間: 週日~週四及國定假日 10:00 – 21:30 週五~週六及國定假日前一日 10:00 – 22:00 粉絲專頁:https://www.facebook.com/IKEA.AWS/?fref=ts 地址:台北市松山區敦化北路100號B1    

《私人採購》開創時尚電影新類型
2017-03-29 by 上報生活圈

克莉絲汀史都華近年電影邀約無數,更是時尚界的新寵兒,從2013年起,便一直幫香奈兒代言,去年坎城影展的紅毯首映穿的就是香奈兒最新春裝,率性裝扮成為全場媒體焦點。   (圖片:傳影互動)   香奈兒更為克莉絲汀的時尚驚悚新片《私人採購》治裝,在片中她飾演一名為女明星治裝採買的私人採購,每天穿梭於各種繽紛炫目的華服,有一日起了物慾開始偷穿老闆的衣服,不過身材完美的克莉絲汀穿起洋服完全無違和,銀白亮片的深V洋裝讓她的美胸若隱若現,女人味滿分。在《私人採購》中無論是休閒毛衣、Polo衫克莉絲汀都能駕馭,連騎摩托車都時尚滿分,展現不凡魅力。   《私人採購》宛如絢麗奪目的時裝秀,除了香奈兒以外,我們可以看到克莉絲汀在巴黎、倫敦精品店奔波幫他老闆採購,卡地亞的千萬罕世珠寶、紅底鞋之王Christian Louboutin全都會在電影中登場。克莉絲汀的造型師也稱讚,「她真的是個衣架子,穿什麼在她身上都好合適,而且私底下她完全不擺架子,都會很認真尋求我們的意見,合作真的很愉快!」   (圖片:傳影互動)   名導阿薩亞斯以獨特的電影風格揚名國際影壇,這次帶來驚世新作《私人採購》,再度以他最愛的巴黎為主角,首度結合時尚、心理、鬼魅、驚悚等元素,開創全新電影新類型,大膽突破嘗試的手法也讓他在五度入選坎城影展正式競賽片後一舉奪下最佳導演大獎,鬼魅迷幻的驚悚局勢讓觀眾大為驚嘆。外媒也一致讚美《私人採購》開拓出全新電影類型,英國衛報稱本片「重現希區考克懸疑魅力。」Indiewire讚美阿薩亞斯「抓到了現代電影的全新精髓!」  

【時尚觀測】傳遞心聲、女性主義 標語T-Shirt歷史演進!
2017-03-26 by Arial

除了外表,一個人的穿著能表現出外在印象,而服裝最能突顯出族群特質,透過穿著能看出喜好、職業、個人品味,除了在團體族群上會廣泛運用T-Shirt當作制服,在時尚圈中更是少不了以Slogan T-shirt來傳達態度,彰顯個人品味。   從80年代不退流行到現在,不斷佔據名人衣櫥,洗版明星社交版面,因此也不少人利用Slogan T-shirt來傳遞自我心聲,透過文字「不說」也能意會。     一幅「畫」啟動時代巨輪 Barbara Kruger   美國概念藝術家Barbara Kruger。(翻攝於:pinterest)    Slogan T-shirt源自於紐約設計師Barbara Kruger,靈感取自廣告招貼形式,以黑白影像加入紅色方塊與白色Slogan字樣突顯鮮明的對比性,多半取自於過期雜誌、廣告來剪裁加工、添加文字。1983年Barbara Kruger以大眾、政治為題,在紐約時代廣場展出 Slogan 畫作後,便引起極大迴響,進而開啟了Slogan T-shirt的時尚革命。   街頭霸主的「經典」由來 Supreme   紅色背景加上白色Futura Oblique字體標語是Supreme的經典logo。(翻攝於:clipartfest)   紅色背景加上白色Futura Oblique字體標語是Supreme的經典logo。(翻攝於:clipartfest)   招牌的紅底白字logo一眼即能辨識出Supreme的品牌獨特性,商品設計靈感來自於90年代的紐約街頭與滑板文化,其中音樂、藝術、草根文化也成為主要的靈感元素。透過翻玩、惡搞大牌明星的標語設計也呼應出街頭霸主Supreme的反骨精神。     喚醒女性主義 Katherine Hamnett   Katherine Hamnett會面首相柴契爾夫人時,身上穿著了「58% don't want Pershing」Slogan T-shirt。(翻攝於:port-magazine)   「標語設計」不只是裝飾,更是一種潛意識的表現。(翻攝於:readersdigest、port-magazine)   英國知名的女性設計師 Katharine Hamnett 以T-Shirt為自我發聲,她穿著「58% don't want Pershing」 (反對冷戰時期,英國政府欲同意美國在歐陸設置導彈的決定)的長版上衣,與首相柴契爾夫人會面,便早以在時尚圈中創下了歷史性的一刻,SLOGAN TEE也為此聲名大噪,「Choose Life」、「Save The Future」、「Frankie says relax」種種標語被反映在服飾上。   Slogan T-shirt持續延燒,2006年英國設計師Henry Holland以時尚圈的人物成功翻轉了標語的訴說對象。「Cause me pain Hedi Slimane」「Do me daily Christopher Bailey」,直呼設計師名諱以惡搞形式在時裝週掀起風波。(翻攝於:house of holland instagram)     政治、女權 躍升秀場眾議焦點 Dior   2017春夏系列Dior推出印有「We Should All Be Feminists」(我們都應該做女權主義者)的Slogan T-shirt。(翻攝於:brit.co)   透過文字,時尚名人用Slogan T-shirt來表達自己對生活各個方面的態度。(翻攝於:thefashionspot)   一場「抗議川普」的示威遊行讓美國街頭星光熠熠,Dior首任女性創意總監Maria Grazia Chiuri將女權主義搬上時裝秀,以一句「WE SHOULD ALL BE FEMINISTS」為女性主權發聲,Rihanna、Natalie Portman、時尚部落客Chiara Ferragni紛紛穿上Slogan T-shirt宣示女權,讓時裝周蔓延濃濃革命氣息。   遊行活動穿上Slogan T-shirt十足應景。(翻攝於:theaustralian)   時尚名人以T-shirt標語表達自我觀點,如今服飾已變成傳達想法、個人觀點的一種媒介,設計師把反抗與對時尚的熱情紛紛注入其中,讓時尚、政治來回碰撞,激盪出跨世代的時尚新文化。   圖片來源:PORT、Clipartfast、BRIT+CO、thefashionspot、bazaar   上報生活頻道特約作者「Arial」 雖然是設計半途出家者,卻不忘用設計人眼光來分享世界。 面對生活、時尚、美妝缺一不可,不管人生有多苦還是要懂得苦中作樂!  

法國頒發首個女性藝術獎AWARE
2017-03-26 by 非池中藝術網

法國文化部支持女性現代藝術家獎「AWARE獎」,文化部長奧德麗.阿祖萊(Audrey Azoulay)將獎項頒發給兩位女性藝術家,分別是36歲的攝影及雕塑藝術家萊蒂西婭.郝斯曼(Laetitia Badaut Haussmann)以及93歲的畫家卡米耶.莫裡諾(Judit Reigl)。   法國文化部長奧德麗.阿祖萊(Audrey Azoulay)。圖/取自newsdujour。   「長久以來女性被忽略輕視,女性藝術家必須要在21世紀藝術專業領域找到她們的位子」,阿祖萊在頒獎典禮上表示,「而我們應該重新建構對女性在藝術史上的觀點,並且投注更多學術評論與研究關注」。 由AWARE(Archives of Women Artists, Research and Exhibitions)推動、法國貨幣博物館(Monnaie de Paris)新任館長卡米耶.莫裡諾(Camille Morineau)發起,邀請4位藝術專家各提名2位女性藝術家,一位新人藝術家,一位擁有20年以上資歷的藝術家。8位被提名的藝術家作品將在文化部展出至3月底。 獎項發起人莫裡諾發現女性藝術家在一些重要獎項上顯得代表性不足,僅有20%至30%的女性獲得「杜象獎」(Prix de Marcel Duchamp)和「透納獎」(Turner Prize)殊榮。她想到,英國有「Max Mara女性藝術獎」(Max Mara Art Prize For Women);德國有「埃爾穆特獎」(Gabriele Münter Preis),而法國還沒有一個為女性藝術設的獎項。   法國文化部。圖/取自aussieinfrance。    莫裡諾長久以來作為女性藝術家的堅實擁護者,2011年策畫了《她們在龐畢度中心》(Elles at the Centre Pompidou);以及妮基.桑法勒(Niki de Saint Phalle)回顧展。在2014年,「AWARE獎」就曾經實驗性地與《美麗佳人》(Marie Claire)雜誌合辦,由香奈兒(Chanel)基金會和公共基金贊助舉行。   ※全文授權轉載自非池中藝術網,作者為林鈺芸。   【延伸閱讀】 ●決定不賣了?葡萄牙宣布保留米羅作品 ●藝術家彩繪西班牙斑馬線 提升用路安全

瑪雅.海薇《蛻而新生》 揭資訊世代的焦慮與真實
2017-03-24 by 非池中藝術網

來自英國的藝術家瑪雅.海薇(Maya Hewitt)在台個展「蛻而新生」(Shed Our Skins)2 月11日展開。瑪雅.海薇曾在2014年參加台灣苗栗蘆竹湳駐村,2015年,舉行第一次在台個展,並以卡漫式的扁平風格,如夢境般的空間鋪排,引發關注。(展期到3/26日,請把握最後時間參觀)   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《檔案庫》(Archives, 2016)。圖/路由藝術提供。   爸爸是英國人、媽媽是菲律賓人,瑪雅從小在東西文化背景下成長,加上爸爸從事國際人道救援,長時間旅居國外,家中不乏稀奇古怪的收藏品,這些物件使得瑪雅日後習慣用許多物件去堆疊畫面效果。不論是東南亞或是遊牧民族風景,瑪雅的畫作中,同時含納了東西方元素在裡頭;那樣居無定所的風格,或許是她並不真正屬於某種特定文化與國家的表現。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《身體狂熱》(Body Fever, 2016)。圖/路由藝術提供。   瑪雅從生活場中汲取靈感,也拼湊過往記憶及夢中所見場景。特別的是,她會在廢棄的網站中,捕捉那些沒人關注的一抹荒涼。也由於她的畫裡的人通常沒有影子,使得主題很沒有重量感,就好像不存在但又被放置在那裡的幽靈,營造出特別的時空感。瑪雅作品很奇異的特質是這樣被提煉出來的。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《記憶迴圈》( Memory Loop , 2016)。圖/路由藝術提供。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《無題》(Untitled, 2016)。圖/路由藝術提供。   瑪雅在導覽時提到,鉅細靡遺地畫一張人臉,就好像是畫一個特定的人物;當一尊雕塑有一張面具時,反而可以激發很多想像,產生更多懸疑。這幅《無題》就很像是界於生跟死之間游離的「不存在的幽魂」。 保持著幽魂或無名者的姿態,瑪雅畫作中的人從不是某個具體表徵,對她而言,動物可以是更具生命力的存在。「動物是一個非常重要的、中和的角色,它們看起來不具任何情緒,可是他會在那裡陪伴你度過時間。」彷若扮演著從陽間步入陰間過程中的引領角色。   除了動物之外,瑪雅的作品裡也出現了大量如骷髏頭、面具、雕塑或廢墟等,生死的暗喻。作品中也可以看到很多儀式性的畫面,表現文化厚度,折射出人類精神的動人之處。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《Splinters》(2015)。圖/路由藝術提供。   瑪雅在厚板的手工紙上創作油畫,紙的斑駁感與時間感皆被體現出來。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《無題》(Untitled, 2016)。圖/路由藝術提供。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《無題》(Untitled, 2016)。圖/路由藝術提供。   底層特殊紋理是瑪雅一次意外中發現的。畫面雖然沒有人物,但是創作本身非常有個性。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)小型作品。圖/非池中藝術往攝。   這次來台舉辦個展,瑪雅也帶了許多小型畫作。每個作品都是龐大故事線中的一條支線,各自述說著更完整更詳盡的故事。   瑪雅.海薇 (Maya Hewitt)《你的摯愛,永遠》(Your Love, Forever, 2016)。圖/路由藝術提供。   瑪雅表示,畫畫是一種鍛鍊心智的方法,甚至是逃離外在世界惱人事物的途徑。透過繪畫,一方面療癒自己的不安全與焦慮;一方面,也透過躲到這個虛構的異世界,逃離資訊過多的情境。 「活在這資訊爆炸的時代,常常會覺得很沒有安全感,好像必須要做什麼才能滿足自己」,瑪雅的畫作,透著一絲絲焦慮,赤裸呈現當代情境:資訊不再是如此絕對的存在,人與人之間也沒有所謂的真實。混雜著夢境跟真實景觀,她將這樣的感受,表達在畫布上呈現出一種疏離感,是一個創作者對於「超寫實」(Hyperreality)資訊時代的省思。   ※全文授權轉載自非池中藝術網,作者為林鈺芸。   【延伸閱讀】 ●決定不賣了?葡萄牙宣布保留米羅作品 ●藝術家彩繪西班牙斑馬線 提升用路安全

行為藝術家新作:將自己關進12噸巨石裡 
2017-03-19 by 非池中藝術網

法國行為藝術家亞伯拉罕.伯安什瓦爾(Abraham Poincheval)自2月22日起至3月1日在巴黎東京宮(the Palais de Tokyo museum)把自己關進一顆12噸重的巨石裡,以此為他最新的行為藝術作品《石頭》。這顆巨石經鑽洞處理,使空氣能夠流通,並裝設緊急電話與心電圖,另外還放了軟墊與書本在裡面幫助他度過漫長的時間。 「我認為這是一場為了找出世界本質的內在旅程。」伯安什瓦爾這麼說。 接受法國新聞社(AFP)採訪時,他表示為了在巨石裡面保持坐著並將手臂伸直的姿勢,已經做了好幾個月的精神與身體訓練,他並不擔心幽閉恐懼症的問題,「我們已經被關在自己的身體裡了」,反而比較擔心在自我監禁期間的思緒暴走。   法國行為藝術家亞伯拉罕.伯亞伯拉罕.伯安什瓦爾(Abraham Poincheval)最新的行為藝術作品《石頭》。圖/取自didyouknowfacts。   關於怎麼上廁所的問題,藝術家原本守口如瓶,但隨著時間流逝後他承認自己會坐在小容器上解放,而要和自己的排泄物一起生活這件事對於意志力堅強的他來說不是問題,「石頭會吸收掉一些味道,我想我可以忍受的住。」   亞伯拉罕.伯安什瓦爾(Abraham Poincheval)在巴黎里昂車站(Paris-Gare de Lyon)前面20多公尺高臺上生活。圖/取自keyword-suggestions。   亞伯拉罕.伯安什瓦爾(Abraham Poincheval)在巨大的軟木塞瓶子中航行於法國隆河。圖/取自twitter。   這種古怪又挑戰極限的作品表現形式,是他特有的藝術風格。像是去年9月他在巴黎里昂車站(Paris-Gare de Lyon)前面20多公尺高臺上生活6天;2015年7月在巨大的軟木塞瓶子中航行於法國隆河;2014年他把自己塞進一個挖空的熊模型裡連續13天;2012年10月在馬賽(marseilles)「Histoire d’un Jour」書店的一個小洞裡待了整整一星期。 巴黎東京宮策展人尚.德魯瓦西(Jean de Loisy)認為伯安什瓦爾的作品不該被視為一種特技表演,而是一系列神祕的旅程。「這些深奧的沉思是內在的探索,也是調整自我與超越生活的困頓。」   亞伯拉罕.伯安什瓦爾(Abraham Poincheval)把自己塞進一個挖空的熊模型裡連續13天。圖/取自society-magazine。 伯安什瓦爾承認在這次作品完成後的幾週將會是最痛苦的時刻,之前的幾次行為藝術表演結束後他都要花好幾週的時間才能恢復正常生活。 下一項行為藝術表演《蛋》將在3月29日同個地點舉行,屆時藝術家將會坐在一打雞蛋上孵蛋三到四週,他會吃一種富含薑的飲食,來使體溫保持在攝氏37度以上,雞蛋孵化出生的小雞將會與他的父母一起生活。 然而這些怪誕的行為藝術表演都還無法滿足他的野心,他有一個「行走在雲端」上的遠大抱負,為此他已經努力了5年,但目前還沒辦法實現。   *全文授權自非池中藝術網,作者白庭瑋。原標題為【行為藝術家新作 巨石裡生活孵雞蛋】   【非池中藝術網延伸閱讀】 ●人像遭冷落 藝術家用花朵重新美化 ●上百人漫步海底 歐首座水下博物館開張

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