生活頻道

【影評】《樂來越愛你》:在純粹的夢想面前,任何揣測和同情都自慚形愧
2016-12-28 by 神奈川的沖浪裏

影片結束,放映室燈光亮起,我坐在自己的座位上久久沒有起身。     《樂來越愛你》(La La Land)是我近幾年看過最打動我的片子。介於別的影評已經從不同角度(達米恩查澤雷獨特的歌舞片風格、對好萊塢歌舞片黃金時代的致敬、寫給洛杉磯的情書、高司令和艾馬史東的神級演繹、觸動人心的原聲帶等)專業地評價過導演、演員功力之厚,影片蘊含之深、情懷之重,我就僅寫寫自己作為一個被打動的觀眾的,關於夢想,關於藝術的所思二三吧。     看完之後心情非常復雜。硬要捋一捋,我覺得甜蜜而又悲傷,悲傷但卻甜蜜,能夠簡短地總結這部電影給我的情感體驗。     片名「La La Land」妙極。這個詞是英語裡的一個常用語。韋氏詞典這樣定義:「an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life」, 即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。在我看來這個看似可愛無心的詞,極準確、簡練地形容了影片裡的故事,同時也總結了該片想要向觀眾傳達的一個訊息。另外,La La Land也是影片故事所在地LA洛杉磯的別名。洛杉磯,the city of stars, 無數年輕人來好萊塢尋夢、無數人的夢想在這裡破滅,然而永遠有人在尋夢,有人年輕著,這個城市的星光永遠不會昏暗,似乎永遠都那麼美好。     而我之所以喜歡這部片子,也正是因為它實在美好得無可救藥,浪漫得一塌糊塗。事業不如意的年輕女演員和窮困潦倒的音樂家墜入愛河,一起追夢的故事其實已經被前人講了很多次。然而31歲的導演查澤雷仍不厭其煩地再次向觀眾講述這樣一個故事,這樣的固執讓我感動。回顧他之前的作品故事也相對類似。但《進擊的鼓手》(Whiplash)是更為憤怒的,孤注一擲的,飽浸汗水淚水甚至血水的,而La La Land相比之下,則是透明的,瑰麗的,乾淨的,如夢似幻的。     這個夢想的國度,是紫藍色霞霽下的Lovely night,是黃昏望不見盡頭的碼頭,是灑落了星光的璀璨銀河,是你開心了就放肆地唱啊跳啊,音樂永不停止的dreamland、 neverland,舉目望去,一切顏色都是亮的、純的,空氣似乎都是甜的。     你說現實生活中存在這樣純粹的美好嗎?我們都知道那個答案。     這部電影妙就妙在,我們沒有人願意去問這個問題。     USA Today(今日美國,美國發行量第二大的國民報紙)評價這部電影用了一句話,我覺得很貼切 :「Cynicism's not welcome in 'La La Land' / 現實的冷言冷語、憤世嫉俗在La La Land裡是不被歡迎的。」它美好得如一個童話,雖然沒有最後男女主人公Happily ever after的結局,它仍然是一個童話,它對一切的懷疑、顧慮都是免疫的,即使我們知道它是虛幻的,也不忍心戳破。     我們願意去相信。     在那些追夢的年華裡,我們是幸福的,快樂的。     導演給了我們一個La La land,一個safe space,它充滿善意,這一點讓我無比感動、感恩,所有的夢想一下子都變得值得追求的、值得被人尊敬。     影片裡有很多讓我淚流的時刻。當賽巴斯汀唱著「City of Stars, are you shining just for me?」(星光璀璨的城市啊,你只為我閃耀嗎?)當蜜亞唱起「Here's to the ones that dream.」(為了那些勇於做夢的人們)當賽巴斯汀對試鏡完的蜜亞說「You gotta give it all you have.」(你必須全力以赴)當影片最後台上台下的兩人對望,時過境遷,滄海桑田。   延伸閱讀:【樂評】《樂來越愛你》:倘若有來世,願再從頭來過   眼淚中我想起好多人好多事。     我想起大一的時候,我cohort裡的一個男生,專業是爵士鋼琴 ,就是影片中男主角的專攻,多巧。我們當時覺得他很瘋狂,繳著那麼貴的學費,住在全美開銷最大的城市,學沒有多少人再去聽的爵士。我們擅自地為他的目盲感動惋惜。可我忘不了他談到爵士時眼裡的光。     我想起我大二實習的現代舞團的團長Alison和她的舞蹈演員們。他們沒有一個人手頭是富裕的。每一次辦演出,不僅是我這個實習生,連團長都要到街上去發傳單,只希望有更多的人能夠看到他們的作品。而這樣的一群人,穿梭在紐約的大大小小的排練室,創造出了一個又一個作品。在美國大選結果出來的第二天,我看到他們自發地組織了一場在聯合廣場的公開art installation. 在他們的臉書藝術家召集令上,他們說「No make up or high legs required, only your soul」我忘不了她們對藝術、生活的真摯。     我想起我的踢踏舞老師。他半開玩笑地勸我們,如果你們想過得舒坦,千萬不要把踢踏舞作為自己的事業,因為這賺不了任何的錢。可當我問他要是不跳踢踏舞,他想從事什麼工作,他看著我的眼睛,說「I can't think of anything else that I want to do」我想不到其他我想做的事情。     我想起前男友剛決定放棄原本的專業,轉去學習歌劇的時候,他在自己的主頁上寫下這麼一句充滿理想主義光輝的話:「有人問我學唱歌以後沒錢吃飯怎麼辦?我說,我沒想好,那就先餓著再說吧。」     我想起一次和他一起出去吃飯。餐廳裡有個賣唱的歌手。他唱的並不十分的好,但是唱的很認真。前男友聽得很入神。我說,我覺得自己不太敢正視這些賣藝的人們,覺得他們好可憐,用一首又一首也許沒有人在聽的歌去換取極微薄的收入。我也不喜歡看迪士尼的表演,是因為我總會去想,在人前歡笑、舞蹈的背後他們到底有多辛酸呢?我承認自己善意的憐憫、揣測也許帶有些許condescending(故作謙遜)的味道。前男友聽了之後認真地跟我說,不要同情他們,你有什麼資格同情他們呢?這是人家所選擇的職業、生活,也許回報並不多,但你又怎麼知道他們不是快樂的?他們是否比我們快樂呢?他的想法充滿善意,然而無疑過於理想化、naive。但我那一刻還是被感動了,而且自慚形愧。     我想起我和前男友分開的時候,已經是歌劇演員的他抱著我說,我選擇的這條路太難走,我無暇顧及其他,必須全力以赴,對不起。我流著淚點頭說,嗯,沒關係,我懂。     Here's to the fools that dream.追夢的路是很難走的。真正實現夢想的人們少而又少。但誰又真能高高在上地說這些堅持做夢的人們是傻瓜呢?     在純粹的夢想面前,任何善意的非善意的揣測和同情都自慚形愧。     在做夢的人們,請你們一定不要放棄。     我想起小時候的自己。最小的時候我想要成為一個舞蹈家。可惜先天柔軟度不夠,跳了十年,我放棄了。我不覺得可惜,因為身體條件確實不夠。但我記得那些個在練功房揮汗如雨的日子,那些壓腿壓得哭啞了嗓子也仍然堅持的日子,那些在一遍又一遍的拍子、音樂中跳躍、旋轉的日子,那些輾轉在各地的演出場所表演的日子,那些純粹得因為熱愛而熱愛的日子。     我想起我曾經想成為一個播音員。從小學、初中到高中,我一直在學校有自己的廣播節目,也是校內外大大小小活動的主持,還代表中國去過外國訪問演出,被大使接見。看著我長大的叔叔阿姨似乎都認定我將來要去電視台主持個什麼節目。可我是什麼時候放下了麥克風的呢?     我想起稍大了些,我想做一個話劇演員。我喜歡刻畫一個又一個的角色,喜歡在漆黑的劇場裡,我站在舞台的聚光燈下聲音一直傳到最後一排觀眾耳朵裡的感覺。申請大學的時候,有幾所學校我申請的都是戲劇專業,也居然被錄取了。可我為什麼沒有去呢?     我的夢在哪裡呢?它們都去哪兒呢?我是什麼時候把它們弄丟了呢?我要怎麼把它們找回來呢?我用它們換了些什麼?它們現在又是什麼呢?     王爾德說,我們都生活在陰溝裡,但我們中的一些人卻在仰望星空。     我們其實都有過夢想,只是有些人變換了,有些人放棄了,而有些人一直堅持著。     你能去可憐他們,說他們不是快樂的嗎?     影片最後在酒吧裡各自實現了夢想,但早已天各一方的二人,在目光相會的那一刻,分明是微笑著的。     I trace it all back, to that Her, and the snow, and the Seine Smiling through it She said She'd do it, Again.     She'd do it, Again.     ※全文授權轉載自神奈川的沖浪裏個人豆瓣主頁     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

巷裡,自家烘豆的咖啡老店:咖啡實驗室Coffee Lab
2016-12-28 by 小日子

咖啡實驗室開店至今已經十二年了,在台北市算是一間老店,在華山藝文特區還未成立前,就已經進駐在附近的小巷裡。我們的老闆是一位熱愛咖啡的律師,十年前還出過一本書《Espresso義大利咖啡實驗室》,教大家沖煮Espresso的技巧,開一間咖啡店一直是他的夢想,店裡固定會有2、30支精品咖啡豆,每個月還會進3至5支新豆,提供給客人不同國家、莊園,以及處理法的味蕾體驗。   美式咖啡(圖片:咖啡實驗室Coffee Lab粉絲專頁)   我們還把咖啡焙度分為四種,極淺焙、淺焙、中焙、中深焙,就是希望能讓客人嚐得到每支豆子不同層次的香氣。越淺焙的豆子,越是能保留豆子原本的風味,喝得到水果或堅果味的香氣,口感也較為清爽,隨著溫度變化,甜度和層次會慢慢出來,可以感受到咖啡的轉度。中、深焙就是喝烘焙師的功力了,隨著微調讓味道完整,口感厚實,喝完會有餘韻回甘。   店內空間溫暖、自在,假日提倡不供應插座電源,希望拉近人與人的互動距離。(圖片:小日子)   我們每兩天烘一次豆子,店裡賣的都是烘焙好7天內的新鮮咖啡豆,長年來都有一些熟客固定來店裡買豆子,習慣買回去自己在家泡來喝。因為鄰近藝文特區,附近也有不少上班族,這幾年也多了許多年輕族群的客人。我想大多數台北人心中都有自己的咖啡館口袋名單,咖啡要好喝是一定的,環境氣氛也要自己喜歡,每個人會選擇與自己屬性相同的咖啡館,進來我們店裡多了脫鞋的動作,也許就是這樣子更顯得放鬆自在,我們希望讓人好像進到自己家裡一樣,好好地喝一杯咖啡。     口述:Bonny 20歲開始烘豆子,念研究所時決定放棄學經濟投入咖啡烘焙師的職業,待在同一間店十年,現為《咖啡實驗室Coffee Lab》店長。   採訪・撰文:曾虹琳 攝影:陳昭旨     *全文授權轉載自小日子,原標題為「巷裡 自家烘豆的咖啡老店」     咖啡實驗室Coffee Lab 地址: 台北市中正區忠孝東路二段64巷6號 電話:02-2341-9880 營業時間:11:00-20:00 粉絲專頁:https://goo.gl/Iao04r         【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。    

《瓦特希普高原》作者理察亞當斯過世 享壽96歲
2016-12-28 by 黃衍方

據英國《衛報》(The Guardian)報導,以兒童文學經典《瓦特希普高原》(Watership Down)聞名的英國作家理察亞當斯(Richard Adams)在12月24日平安夜逝世,享壽96歲。     該書的官方網站在27日發布公告,理察家人們哀傷地宣布,他們親愛的父親、祖父與曾祖父在平安夜晚間10點安詳的去世了。     《瓦特希普高原》出版於1972年,是理察亞當斯的小說處女作,也是最暢銷的兒童文學作品之一。故事描述野兔小五預知到他們居住的桑德福兔場即將被人類摧毀,於是與哥哥榛果帶著其他同伴一起出發尋找新的家園,在歷經各種危險後,他們找到了瓦特希普高原,但是隨即又要面對新的問題。本書曾獲得卡內基獎章和衛報兒童文學獎。     1920年,理察亞當斯出生於英國伯克郡,1940年,他中斷牛津大學的學業以英國陸軍的身份參與二戰,1948年取得文學學士學位後成為公務員,在擔任公務員期間開始寫作。     《瓦特希普高原》一開始只是理察亞當斯講給兩個女兒聽的故事,在女兒慫恿下決定出版成書,歷經多次退稿後終於順利付梓。《瓦特希普高原》在全球走紅後,理察亞當斯辭去公務員,轉而擔任全職作家。     《瓦特希普高原》在1978年曾被改編為同名動畫電影,今年五月,BBC與網飛(Netflix)宣布要用現代CGI技術將它翻拍成全四集的動畫影集,每集片長約一個小時,預計2017年公開,將會先在電視頻道BBC One播出,再上架到網飛與全球觀眾見面。     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【樂評】《樂來越愛你》:倘若有來世,願再從頭來過
2016-12-28 by 神奈川的沖浪裏

從放映室裡走出來,我打開手機,下載了一整張原聲帶。   這部歌舞片的每一首歌都如此高水準。擔任全片作曲的是三十出頭的賈斯汀赫維茲(Justin Hurwitz),和導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)是老搭檔,也負責了查澤雷之前的奧斯卡入圍作品《進擊的鼓手》(Whiplash)的配樂。歌曲作詞則由之前獲得過多項東尼獎提名的詞曲二人組Pasek and Paull包辦。兩人都只有31歲,你能想像這樣一部風格極復古的電影中的全部音樂都是由這三位八零後負責的嗎?     (順便一提,來看這部電影的好多都是六七十歲的爺爺奶奶們,而且都正裝出席,非常具有儀式感。可見能吸引這樣跨年代的觀影群體,這個年輕的創作團隊有多厲害)   我的影評裡也有提過,《樂來越愛你》(La La Land)給我的感覺是「甜蜜而又悲傷,悲傷但卻甜蜜」。這一種bittersweet的感覺幾乎在影片收錄的每一首歌中都有體現。每一首歌都是一個關於夢想的,現實而又美好,苦澀但卻甜蜜的故事。   延伸閱讀:【影評】《樂來越愛你》:在純粹的夢想面前,任何揣測和同情都自慚形愧 影片開頭在交通阻塞的高速公路上的那一場熱鬧的歌舞,歌曲名叫〈Another Day of Sun〉。   穿著明黃色連身裙的少女天真甜蜜地唱道:     I think about that day, I left him at a Greyhound station west of Santa-Fe  我想起那一天,我在Santa-Fe以西的灰狗汽車站向他道別 We were 17, but he was sweet and it was true 那一年我們十七歲,他多麼的甜蜜,對我亦是認真 Still I knew what I had to do 然而我知道自己要做什麼     「Do what you have to do 」這是這部電影傳達的一個重要訊息,關於追夢過程中必須所做的犧牲。     They say we got to want it more, so I bang on every door 他們都說你得渴望得更多才行,所以我敲遍了所有的門 and even when the answer's no, and when my money is running low 就算收到的答案是「不」,就算我的錢已所剩無幾 They dusty mic and neon glow are all I need 只要有一只布滿灰塵的麥克風和那些耀眼的霓虹燈,我便足夠 And some day as I sing this song 總有一天當我唱起這首歌 This small town kid will come along 那些小鎮的孩子們都會蜂擁而至 That'll be the thing to push in my momentum 那便是我前行的動力   沒錯,又是一個小鎮女孩到大城市追夢的故事。可是這樣極現實的歌詞,在甜美的歌聲中似乎不再苦澀,這樣那樣的挫折和困境,在年輕的笑容下,似乎都不值一提。在車頂上舞蹈的人們高唱著「It's another day of sun」, 生活還在繼續,唯有不斷奮鬥。   第二首歌〈Someone in the Crowd〉由女主角蜜亞和她的三位同是「好萊塢漂」的室友共同演繹。同樣非常歡快的一首歌,但是也以微笑道盡了好萊塢光鮮背後的辛酸。她們輾轉於大大小小的派對,希望結識更多圈內人士,也許是個眼光獨到的導演,也許是個影響力十足的製片,也許是蜜亞被朋友介紹認識的那個談話內容不知所云的編劇。   美麗的女演員們唱道:     You got the invitation. You got the right address 你收到邀請了。你知道那正確的地址 You need some medication. The answer is always yes 吃點藥吧。回答永遠應該是“去” A little gent at the counter could be the one you'd waited for 那邊的男士也許就是你一直在等待的那位 Just squeeze up a bit more 再往上擠一擠吧   一開始短短的幾句歌詞,就提到了用藥,暗示了潛規則。你能拒絕嗎?你能不去嗎?身不由己尚未紅的年輕女孩們有什麼選擇呢?   歌曲後半段,在歌舞昇平的派對上,蜜亞獨自走入洗手間,燈光一變,一束聚光燈打在她身上,她輕輕哼唱:     Is someone in the crowd the only thing you really see? 身邊的世界流轉變化 Watching all the world keeps spinning round 人群中的那個人是你唯一能看見的事物嗎? Somewhere there is a place where I find who I'm gonna be 在某處,有一個地方我能找到自己 And somewhere that's just waiting to be found" 那個地方只等待著被我發現   如果說女孩們尋找的人群中的那個人」指的是能夠捧紅自己的導演、製片,那麼蜜亞這段落寞的獨唱中所提到的「那個人」似乎只是一個能夠真正懂得自己、欣賞自己的人。   第三首出現的曲子是由雷恩葛斯林(Ryan Gosling)扮演的爵士鋼琴家賽巴斯汀在酒吧任性彈奏的、吸引了蜜亞的鋼琴曲。之後也貫穿全片,名字就叫〈Mia & Sebastian's Theme〉。每次一響起,嘖嘖。要是形容的話,感覺這首曲子就像夜幕下大海靜靜的波浪。   第四首曲子是雷恩葛斯林和艾瑪史東第一首合唱的歌 -〈A Lovely Night〉。 在山頂上傲嬌的兩人鬥嘴不願意承認對對方的小小感情,非常可愛。葛斯林的男低音很讓人著迷,艾瑪很airy的嗓音有種說不出的抓耳。歌詞是在鬥嘴,但是身體卻很誠實。一言不合就開始跳舞了。   先是葛斯林:     Some other girl and guy would love this swirling sky 其他的一對男女可能會愛上這讓人眩暈的夜色 But there's only you and I. And we've got no shot. 可這兒只有你和我。而我們是沒有可能的 This could never be. You are not the type for me. 這可行不通。你不是我的菜 And there's not a spark inside. 我心裡一點火花也沒有 What a waste of a lovely night 真可惜了這可愛的夜晚   然後艾瑪不甘示弱:     You say there's nothing here 你說我們之間什麼也沒有 Well let's make something clear 好啊,咱們把話說清楚 I think I'll be the one to make the call 我覺得我才是最有發言權的那個人 I know you look so cute in your polyester suit (It's wool) 我知道你穿著這聚脂纖維西裝看上去挺帥 (葛斯林插嘴:這是羊毛啦) You're right, I'd never fall for you at all 可你說得對,我才不會愛上你   之後的雙人踢踏舞很驚艷,其實可以更長些。當然相比起能夠一跳跳上一整天的金凱瑞大神是班門弄斧,但是這兩個年輕演員都跳得很好。 嘖嘖嘖,這張劇照真是好。補充說明,本片的編舞是Samantha Jo Mandy Moore,之前給好多季《舞林爭霸》(So You Think You Can Dance)編過舞。   再挑兩首歌說吧。我最喜歡的二人合唱〈City of Stars〉和蜜亞的獨唱〈The Fools Who Dream〉。   對洛杉磯不熟,但是感覺這裡很像聖塔芭芭拉的沙灘。這晚霞的顏色調得真好。這首歌的主題是在洛杉磯追夢的迷茫和對愛情的渴望。是男女主人公二人向對方吐露的心事、情感的描述,大有「願得一心人,白首不相離」的意境。   兩位在暮色下低聲唱道:     City of stars 群星璀璨的城市啊 Are you shining just for me? 你只為我閃耀嗎? City of stars 群星璀璨的城市啊 There's so much that I can't see 有太多我看不透的東西 Who knows? 誰知道呢? I felt it from the first embrace I shared with you 從我與你第一次相擁的那一刻起,我就感覺到了 That now our dream. They've finally come true 我們的夢想,終於成真了   最後一首想要說的,是我最喜歡的,可能副歌一出來,讓全場觀眾都哭了的〈Auditon: The Fools Who Dream〉。     很短的一首獨白,給我最大的感受是這是一個多麼動人的故事,而蜜亞又是多麼優秀、有感染力的一個storyteller. Everyone likes a good story. And this is it. 蜜亞動情地講述那個在巴黎生活過的姨媽的故事。我最喜歡的,是首尾呼應的那一句「She'd do it again」,沒錯,就算為了夢想一生潦倒,在臨終前她逝去的姨媽還是不願意去「學乖」。   她說,如果有來世,她還要這麼過一輩子     My aunt used to live in Paris 我姨媽曾經在巴黎住過 I remember, she used to come home and tell us 我記得她以前總會回家向我們講述 stories about being abroad and 她在海外的故事 I remember that she told us she jumped in the river once, 我記得她說她跳進過河裡一次 Barefoot 光著腳 She smiled, 她笑著 Leapt, without looking 輕輕一躍,看也沒看 And tumble into the Seine 跌倒在塞納河的波浪裡 The water was freezing 水冷極了 she spent a month sneezing 之後的一月她都在打噴嚏 but said she would do it, again 可她說,她還會再來一遍 Here's to the ones who dream 這首歌唱給那些做夢的人們 Foolish, as they may seem 他們看上去也許愚蠢至極 Here's to the hearts that ache 這首歌唱給那疼痛的心兒 Here's to the mess we make 唱給我們凌亂一地的生活 She captured a feeling 她捕捉到一種感受 Sky with no ceiling 像沒有上限的天空 Sunset inside a frame 像畫框裡面的日落 She lives in her liqour, 她靠酒精度日 and died with a flicker 死去的時候縹緲如青煙 I'll always remember the flame 可我總記得(她眼裡的)那道火焰 Here's to the ones who dream 這首歌唱給那些做夢的人們 Foolish, as they may seem 他們看上去也許愚蠢至極 Here's to the hearts that ache 這首歌唱給那疼痛的心兒 Here's to the mess we make 唱給我們凌亂一地的生活 She told me: 她告訴我 A bit of madness is key to give us new color to see 一丁點的瘋狂是開啟新世界的鑰匙 Who knows where it will lead us? 誰又知道它會帶我們走向何方? And that's why they need us, 這就是為什麼人們需要我們, So bring on the rebels 所以來吧,不願向現實低頭的反叛者們 The roles from pebbles 不起眼的小角色們 The painters, and poets, and plays 畫家,詩人,戲劇 And here's to the fools who dream 這首歌唱給那些做夢的傻瓜們 Crazy, as they may seem 他們看上去也許瘋狂至極 Here's to the hearts that break 這首歌唱給那破碎了的心兒 Here's to the mess we make 唱給我們凌亂一地的生活 I trace it all back, to that 多年之後當我回顧,我想起 Her, and the snow, and the Seine 她,那雪,那塞納河 Smiling through it 笑對著人生種種 She said 她說 She'd do it, Again 倘若有來世,願再從頭來過   我想起立鼓掌。     ※全文授權轉載自神奈川的沖浪裏個人豆瓣主頁       【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

永別了,莉亞公主! 凱莉費雪心臟病發 享年60歲
2016-12-28 by 林沿瑜傅莞淇

在《星際大戰》(Star Wars)系列電影中飾演「莉亞公主」(Princess Leia)的美國演員凱莉.費雪(Carrie Fisher)23日傳出在英國倫敦飛往美國洛杉磯的班機上心臟病發,之後雖一度病情穩定,但27日上午仍宣告不治,享年60歲。   You will always be with us @carrieffisher #RIPCarrie pic.twitter.com/r85Gxm8PWY — BossLogic (@Bosslogic) 2016年12月28日   費雪的女兒比莉.洛爾德(Billie Lourd)27日上午(台灣時間28日凌晨)發出聲明,宣布費雪的死訊。發言人霍爾斯(Simon Halls)表示,「帶著非常沉痛的情緒,洛爾德證實了她深愛的母親凱莉.費雪在今天(27日)上午8時55分(台灣時間28日零時55分)過世。」   洛爾德說:「她為舉世所愛,且將被緬懷。我們全家為你們的掛念和祈禱而獻上感謝。」費雪高齡84歲的母親黛比.雷諾(Debbie Reynolds)則在臉書上表示,「謝謝你們每一個人,擁抱了那位我所深愛且傑出的女兒所擁有的天賦與才華。我對你們的掛念與祈禱表達感謝。」黛比.雷諾也曾是美國的女演員。   凱莉.費雪27日上午病逝,享年60歲。 (湯森路透)   娛樂網站「TMZ」日前報導,費雪23日在飛機降落前15分鐘心臟停止,所幸當時同機的醫護人員趕緊施予心肺復甦術,並在飛機降落後將她送往附近醫院治療。費雪的弟弟陶德(Todd Fisher)當時一度對外表示,費雪已脫離險境,正在洛杉磯的醫院中休養,可惜費雪最終仍撒手人寰。   延伸閱讀:「莉亞公主」演員凱莉費雪機上心臟病發 已脫險境   現年60歲的費雪在70年代飾演《星際大戰》中「莉亞公主」一角後成名。她在2015年的七部曲《星際大戰:原力覺醒》(Star Wars:The Force Awakens)與預計2017年上映的八部曲中也再度詮釋這個角色。     除了參與電影演出,凱莉費雪也出版不少帶有自傳性質的著作,包括曾被改編為電影的半自傳小說《來自邊緣的明信片》(Postcards from the Edge, 1987)。   近來費雪正在宣傳11月出版的第3本回憶錄《公主日記》(The Princess Diarist,暫譯)。她在回憶錄中揭露了她在19歲時,與當時33歲的《星際大戰》演員哈里遜福特(Harrison Ford)有了一段短暫的感情。哈里遜福特在《星際大戰》中飾演「韓索羅」(Han Solo)一角。   凱莉.費雪11月新書封面。(美聯社)   費雪在接受訪問時表示,「周間我們是韓與莉亞,周末則是凱莉與哈里遜。」哈里遜福特在得知費雪死訊後表示,費雪是獨一無二的,她勇敢地度過了她的一生。   【加入上報國際圈,把世界帶到你眼前!】   【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

【小說】夜行人生,血債血還的黑幫史詩。
2016-12-28 by Kristin

「活著的每一刻,都是運氣。個人的成就,取決於你的運氣 ———— 要在恰當的時間、生在恰當的地方、有恰當的膚色。要活得夠久,可以在恰當的時間、在恰當的地方成功發財。沒錯,個人的努力和才華可以造就不同,這是很關鍵的,我也絕對不會有異議。但運氣是所有生命的基礎,好運或壞運。運氣就是人生,人生就是運氣,而且手中的運氣會隨時消逝。」   ─ ─《夜行人生 Live By Night》   一直滿喜歡關於黑幫與犯罪等相關主題的小說與電影,雖然裡面充斥著不法之徒與暴力行為,但是每次都在罪惡的邊緣看見人性的溫柔,比起許多以正義之名所做出的道貌岸然之事更顯深刻動人,而《夜行人生》就是這麼一部作品。   從翻開小說的剎那便無法離手,引人入勝的故事與富有層次的鋪陳,不僅有著忠於時代背景的歷史深度,更像是在閱讀 1920 禁酒令年代波士頓版本的《教父》,當然無法與神作相提並論,但絕對也是一部上乘的大師作品。   作者為《隔離島》與《神秘河流》的原著小說家 Dennis Lehane 丹尼斯勒翰,是一位出生於美國麻州的愛爾蘭人,擅常以暴力、犯罪與童年創傷等題材為創作主題,紛紛被知名導演改編搬上大銀幕,同時在小說與電影市場都闖出非常好的成績。   此次《夜行人生》是他生涯的第十本小說,也是早期治安敗壞的美國禁酒令時期的寫照,故事的角色設定與背景的歷史描繪令人相當驚艷,緊湊縝密又環環相扣,親情、愛情、仇恨、權力、欲望、人性、忠誠、背叛,都被作者成熟龐大的敘事能力完整掌握,前半段的初生之犢到後半段漸漸發展成呼風喚雨的在地勢力,卻始終在冤冤相報的命運輪迴之下,難以在暗潮洶湧的江湖世道中全身而退。   會選擇寫一整篇的讀後心得,是因為這本作品的所有元素和劇情從開始到結束都深深吸引了我,不僅刺激緊張、高潮迭起,呼應時代背景的架構交錯無情殘酷的黑道故事,塑造出一個道德模糊又身不由己的夜行人生。     「夜晚,有它自己的一套規則。我們在夜間生活,我是活在夜晚的男人。一段慾望橫流的暴戾年代,一場黑幫梟雄的夜行人生。」   故事講述 1926 年代的波士頓,那時後的社會治安敗壞、世風日下,即使禁酒令早已實施,無數的私釀酒廠與地下酒吧依然猖獗,而且被勢力龐大的黑幫份子透過金錢與權勢隻手遮天,形成隱藏在美國夢背後的地下暗流。   主角喬考夫林從小就是穿梭於波士頓大街小巷的小偷混混,但他的爸爸卻是警界舉足輕重的高官之一,自幼叛逆不受管教,與父親的關係是水火不容,長期處於冰點,甚至打死不相往來。   但是年紀輕輕初生之犢的喬,愛上了當時黑幫老大的女人艾瑪,並陰錯陽差害死了兩位警察,最後他的爸爸選擇束手旁觀讓黑白兩道抓住自己的兒子,並慘遭毒打至半死不活。   雖然爸爸盡量公私分明,但是他對於兒子的情感始終不減,半脅迫的硬是讓督察總長把喬 12 年的刑責減輕為只需入監 5 年,喬也深深明白這一點。   「無意不敬,老爸,我很高興是你的手下動手。要是換了你,我這條命可能就保不住了。就我的記憶,這是十年來我頭一次喜歡你。」   作者在父子情的刻劃細膩入微,令人非常動容,是我讀完仍無法忘懷的一段。但由於喬的父親是高階警官,在龍蛇雜處的監獄裡不乏黑幫要角,例如馬索,以喬的性命當作籌碼,遙控他的父親除掉一些幫派的敵對份子與諸多阻礙。雖然父子因為這段波折而拉近彼此的關係,但現實卻不容許兩人彌補錯過的單純美好。     「如果你真的死了,我也會傷心而死。但我不會為你謀殺,兒子。為你死?可以。但為你謀殺?絕對不行。」     父親無法踩上良心的底線,因此把多年來最重要的金屬懷錶偷偷塞給喬,希望能讓馬索不要因為自己的不肯配合而讓兒子的性命遭受危險,也改變了喬未來的人生。   這段描摹是整部小說中最扣人心弦的部分,看似疏遠但卻血濃於水的情感在監獄的阻隔下是無所遁形,許多心底深處的羈絆也許難以付諸言語,卻在彼此最為艱困的時後炙熱滾燙得令人難以承受。   出獄之後,與馬索在監獄裡的這段關係猶如互利的致命模式,雖然給予了喬重新開始的機會,也讓他在黑幫的世界裡越陷越深,不管最後是經營不利或是功高震主,隨時都處於可能命喪於馬索或他人之手的危機之中。   但兩袖清風的離開監獄後,也只能走一步算一步,就算如履薄冰也無法回頭,馬索提出了希望喬去接手佛羅里達州的事業,毫無牽掛的喬也在那裡展開了全新的人生。   不僅將在地勢力大舉擴張,營業額呈現驚人的成長,幫派基礎也穩扎穩打、堅若磐石,就像是《教父》中麥可柯里昂的翻版,總是設想周到深謀遠慮,幫馬索打下了大片江山,搖身一變成為佛羅里達州惡名昭彰的黑道重量級人物。   《夜行人生》所描述這個早期的真實社會裡,所有人都亦正亦邪,毫無規範沒有準則,但是在面對生存之戰與追逐美國夢的一途上,冥冥之中似乎存在著一股力量,在牽制這些浴血奮戰的法外之徒。小說的結局收得震撼有力,在動盪不安的地下國度,出來混總有一天必須血債血還,即使你費盡力氣想擺脫一切淡出這個圈子。   我很喜歡這個故事層次分明的起承轉合,掌握了各個迷人的要素,年少輕狂、生死相許、當頭棒喝、世俗混濁、善惡模糊、複雜真摯,在漆黑的夜裡所綻放的人性光輝更加耀眼,帶給讀者的共鳴更是無以名狀的矛盾衝突。     「你在白天生活,就照他們的規則走。所以我們在夜晚生活,就照我們的規則走。可是呢,我們其實沒有任何規則。」   《夜行人生》的電影也即將在 2017 年 1 月上映,由班艾佛列克自編自導自演,擔任主角喬考夫林。不過對於這樣一個故事與角色設定,個人覺得喬在劇中的形象非常符合 BBC 所拍攝的影集《浴血黑幫》裡席尼墨菲所塑造出的角色特性與魅力,閱讀小說時腦海所想像的都是他的樣貌,本來的電影人選有意於給影帝李奧納多飾演,讓人不禁懷念起他在《紐約黑幫》裡的身影。   其餘角色也找來《星際異攻隊》的 Zoe Saldana、《美國狙擊手》Sienna Miller、《黑魔女:沉睡魔咒》Elle Fanning、《哈利波特》瘋眼穆迪 Brendan Gleeson 等加持,應該會是一個非常精彩的全新黑幫電影,對準本屆的奧斯卡而來。班艾佛列克也針對這部電影在訪問時透露: 「曾經,一部強而有力、大受歡迎的迷人電影,需要豐富的服裝與相關設計才能夠展現完全不同的世界。然而現在,成為賣座鉅片卻只需要穿著一件披風,而不是賭上僅有的一切與披風抗衡。」   「這是我有史以來如此精雕細琢、刻意打造的一部電影,我非常希望能讓觀眾感受到時代的經典,就像是70年代甚至是40年代的風格,去除繁雜的剪接、沒有過多的特寫,單純讓攝影機給予演員們足夠的空間以突破框架。但同時我們也徹底感受到現代觀眾的喜好轉變,當今拍攝電影的規則與以往有非常大的出入,因此這也是一個相當冒險的挑戰。」   《夜行人生》相較於一般現代的同類電影而言,所涵蓋的議題相當廣泛,也帶著沉重嚴肅的風格,單單是畫面剪接就因為豐富的內容而必須選擇最傳統的方式取捨。   「我不會說這是一部為了挑戰最佳影片而打造的電影,而是一部拍攝給多數觀眾的世代作品,也希望能不同於《亞果出任務》,而且在《亞果出任務》之前就早已在計畫《夜行人生》。但我非常希望能夠挑戰自己,透過這麼一部值得深思與經典之作,對於每一個景像、每一鏡頭,我都瞭若指掌而且毫不質疑。」   而且在川普當選美國總統之後,班艾佛列克對於此部新電影有更多的感慨和想法: 「此次的大選結果深深觸動了我,就像《夜行人生》的故事,美國不只是依靠著這些移民所建立,而還有多數的社會底層與邊緣民眾。這些平時被忽視的基層人口、這些發出抗議聲音的普羅大眾,正是當時讓美國成為世界上最偉大的國家的主因。我以為這部電影會讓我覺得太過早期而遙不可及,但是現在的社會狀況,卻意外將《夜行人生》賦予了現代色彩,給我像是時光倒流的錯覺。」    出版社:讀癮出版  出版日期:2014/7/2     讀書共和國:《夜行人生》     上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。     【加入上報消費圈,隨時掌握好康優惠訊息!】

米其林探索:光芒四射,香港三星中菜館龍景軒
2016-12-27 by 黃映嘉

連著十年都摘下三星的「龍景軒」到底有什麼魅力?處在地理位置絕佳的四季酒店之中,可以俯瞰維多利亞港景色,搭配唯一獲得米其林三星的中菜餐點,難怪擁有讓饕客念念不忘的魔力。   在龍景軒用餐可以享用絕佳景緻(攝影:黃映嘉)     實而不華   「龍景軒」行政總主廚陳恩德師傅提到,粵菜最注重熱,所以如果花太多心思在裝飾,客人反而吃不到最美味的時刻,「餐點要實而不華、維持燙口的熱度,是我的堅持」因此在訪談時,只見陳恩德師傅神色緊張,不斷催促我們趕緊品嘗,非常擔心採訪團隊吃到冷掉的餐點,壞了品嘗三星美味的雅興。     雖說陳恩德師傅不注重華麗的裝飾,但是菜色的精緻度依舊在水準之上。     招牌名菜「龍帶玉梨香」(攝影:黃映嘉)   「龍景軒」名菜「龍帶玉梨香」,一顆顆金黃小巧,看似香酥的圓形物體,實際上是新鮮蝦漿、帶子(干貝)、香梨組合而成,咬下後集合了酥、軟、脆於一身,將海鮮與水果的精華通通濃縮。   下方為香氣濃郁的「皇湯雞絲羹」(攝影:黃映嘉)   另一道令人讚不絕口的料理「皇湯雞絲羹」,強調不加任何鹽巴,使用金華火腿以及燉了8小時的老雞熬成湯底,濃稠卻不會膩口,自然散發出的鮮味,反應出主廚的高深功力,如同日本卡通「中華一番!」經常上演的片段,喝下「皇湯雞絲羹」真的會出現耀眼光芒。   功法是一切   從「麗晶軒」開始,由於九十年代非常流行創意點心,因此陳恩德師傅每個月必須想20種新菜色,其中「龍帶玉梨香」便是當時發想出來的,直到今日依舊深受老饕喜愛。   每個月都每個月都會更換菜單,維持創意與新鮮感(攝影:黃映嘉) 後來轉戰四季酒店的「龍景軒」,除了幾樣固定名菜,會發現菜單的更換頻率很高,讓饕客們每次來到「龍景軒」都能擁有新鮮感,對此陳恩德師傅表示,「創新是其一,重點是功法,每天早上8點才開始做餡料,客人點餐之後才開始烤、蒸、焗,確保入口的新鮮度。」     穩定的餐點口感,以及精緻度,讓來自歐美飲食文化的米其林評鑑也折服,連續十年上榜香港澳門指南的三星中菜餐廳,將東方的美食精髓推向全世界。   香酥入味的松子叉燒菠蘿包(攝影:黃映嘉)   人稱「德哥」的陳恩德,是首位榮獲三星米其林餐館殊榮的華裔廚師(攝影:黃映嘉)     龍景軒(香港四季酒店) 地址: 香港中環金融街8號 電話: +852 3196 8888 營業時間:11:30-15:00(週末&假日午餐)、12:00-14:30(平日午餐)、18:00-22:30(每日晚餐) 香港四季酒店:http://www.fourseasons.com/zh_hant/hongkong/       延伸閱讀:米其林探索:遵循粵菜古法,讓香港嘉麟樓摘星        【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。    

2016年各國最賣座本土電影 台灣由《大尾鱸鰻2》奪冠
2016-12-27 by 黃衍方

好萊塢電影幾乎主宰了全球的電影市場,但是每年仍舊有少數本土作品能夠抵抗潮流,在票房排行榜上有傑出表現,以下將介紹一些今年世界各國最賣座的本土電影。     紐西蘭   《神鬼嚎野人》劇照(翻攝自IMDb)   《吸血鬼家庭屍篇》導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)執導的《神鬼嚎野人》(Hunt for the Wilderpeople)講述叛逆的小男孩瑞奇和孤僻的叔叔赫克陰錯陽差展開了一段荒野冒險,本片以868萬美元的票房成為紐西蘭今年的年度票房冠軍,同時也是紐西蘭影史最賣座的本土電影。在鄰近的澳洲,《神鬼嚎野人》也是今年最賣座的非好萊塢電影,票房有835萬美元。     德國   《歡迎來到哈德曼一家》海報(翻攝自IMDb)   德國今年最賣座的本土電影《歡迎來到哈德曼一家》(Welcome to the Hartmanns,暫譯)是一部難民題材的喜劇,故事講述哈德曼夫人不顧丈夫反對,收留了來自奈及利亞的難民青年迪亞洛,開朗樂觀的迪亞洛漸漸改變了原本抱著優越感的這一家人,11月上映至今國內票房超過2300萬美元。     法國   《杜什一家:美國夢》海報(翻攝自IMDb)   法國今年最賣座的本土電影《杜什一家:美國夢》(Les Tuche: The American Dream,暫譯)是2011年賣座喜劇《杜什一家》(Les Tuche)的續集,描述貧窮的杜什一家意外中了歐洲樂透一億歐元,他們決定搬到美國去住,國內票房有3250萬美元。     義大利   《我去法院?》劇照(翻攝自IMDb)   義大利今年最賣座的本土電影《我去法院?》(Quo Vado?,暫譯)由Gennaro Nunziante執導,以1050萬美元的成本拍攝,上映三天票房就達到2430萬美元。本片描述主角Checco從小就夢想成為永遠不會被裁員的公務員,在政府決定要縮減公務機關的員額後,他不得不想盡辦法來保住他的鐵飯碗。《我去法院?》最終票房為7260萬美元,是目前義大利影史最賣座的本土電影。     西班牙   《怪物來敲門》劇照(翻攝自IMDb)   西班牙名導J.A.巴亞納(J.A. Bayona)執導的《怪物來敲門》(A Monster Calls)改編自美國作家派崔克奈斯(Patrick Ness)的同名童書,描述一名在學校遭受霸凌的小男孩,在夜裡受到怪物的引導而踏入魔幻的世界,以2750萬美元的票房成為西班牙今年最賣座的本土電影。     挪威   《國王的抉擇》劇照(翻攝自IMDb)   戰爭史詩電影《國王的抉擇》(The King's Choice)改編自二戰期間德國入侵挪威的史實,以884萬美元的票房成為挪威今年最賣座的電影,並代表挪威角逐奧斯卡最佳外語片。     冰島   《冰島誓言》海報(翻攝自IMDb)   通常能在本國電影市場取得成功票房的電影,都是本土色彩強烈的喜劇,但是冰島今年最賣座的本土電影《冰島誓言》(The Oath,暫譯)卻是一部心理驚悚片,本片描述一名受人尊敬的醫生,在女兒將男友介紹給他認識後,生活漸漸變得失控。在冰島國內的票房有55萬美元。     泰國   《相愛一天》海報(翻攝自IMDb)   泰國今年最賣座的本土電影是《鬼影》導演班莊比辛達拿剛(Banjong Pisonthanakun)的愛情喜劇新作《相愛一天》(One Day,暫譯),本片講述女主角意外喪失了四年的記憶,暗戀她的宅男工程師於是假裝自己是她的男朋友,然而這個病隔天就會復原,所以這段戀情只能維持一天。在泰國國內的票房超過300萬美元。     韓國   《屍速列車》劇照(翻攝自IMDb)   韓國今年的票房冠軍《屍速列車》僅在國內就有近8000萬美元的票房,觀賞人次超過1100萬人,遠遠超越韓國外片票房第一、年度票房第三的《美國隊長3:英雄內戰》(867萬人)。《屍速列車》在亞洲各國引發潮流,在台灣、香港、新加坡、馬來西亞和泰國,都成為當地影史最賣座的韓國電影。     延伸閱讀:【影評】成熟完滿的商業佳作:《屍速列車》     日本   《你的名字》劇照(傳影互動提供)   日本今年的票房冠軍是新海誠的話題作品《你的名字》,累積票房超過208億日圓,並躍升日本影史第四高票房。《你的名字》在兩岸三地也相當受歡迎,除了成為香港影史最賣座的日本動畫電影外,同時也是中國和台灣影史最賣座的日本電影。     延伸閱讀:《你的名字》中國上映 創日本動漫票房最高紀錄     中國   《美人魚》海報(翻攝自IMDb)   周星馳執導的《美人魚》是今年中國的票房冠軍,累積票房達33億人民幣,成為中國影史最賣座的電影,把先前的冠軍《捉妖記》(24億人民幣)狠狠甩開,全球票房超過5.5億美元的它更是2016年全世界最賣座的非好萊塢電影。     香港   《寒戰2》劇照(翻攝自IMDb)   《寒戰2》在香港的票房超過6680萬港幣,超越前集4280萬港幣的票房,榮登2016年最賣座本土電影的寶座,它同時也是香港影史的華語電影票房冠軍。     台灣   《大尾鱸鰻2》劇照(翻攝自youtube)   台灣今年的國片賣座冠軍則由豬哥亮主演的賀歲片《大尾鱸鰻2》奪得,全台票房1.7億台幣,比起前集全台4.13億台幣的成績差距不小,也低於去年同檔期《大囍臨門》的2.5億,明年他的新片《大釣哥》票房表現又會是如何呢?     (參考外電:The Hollywood Reporter)     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。

跟著KAYAK熱門搜尋地點去旅遊 東京、大阪、首爾榮登前三
2016-12-27 by 上報生活圈

農曆春節10大熱門旅遊搜尋地點   迎接農曆春節出國旅遊旺季,全球旅遊搜尋引擎KAYAK統計2017年台灣人農曆春節十大熱門搜尋地點,日本佔其中的5席,東京、大阪位居前二名,其他包含大阪、沖繩、札幌與福岡(依序排名)皆為台灣人喜愛的日本城市。而因應為期六天的假期,亞洲鄰近國家包含首爾、香港、曼谷、新加坡、澳門等皆上榜。   旅遊搜尋地點第二名:大阪(圖片:KAYAK)   熱門旅遊搜尋地點第三名:首爾(圖片:KAYAK)     延伸閱讀: 不知道的池袋:貓頭鷹之城與沾麵發源地 體驗東京下町氛圍:「シーナと一平」懷舊商店街裡住一晚 與燈光共舞 璀璨的冬日香港聖誕節(上)     KAYAK「旅程」APP滿足旅遊喜好   每個旅遊夥伴都有自己的旅遊喜好與習慣,不論是在規劃旅遊的過程或是旅途中,難免會有意見分歧的時候,利用「旅程」App輕輕鬆鬆滿足各個旅遊需求,玩的輕鬆又盡興。   「旅程」滿足五大旅遊喜好,輕鬆創造一趟難忘的出遊行程(圖片:KAYAK)     神通廣大的搜尋達人   規劃自助旅遊,事前需經過大量的資料蒐集,例如機票價格、旅遊時間和飯店等級等。各自上網蒐集資訊,然後決定預訂卻是非常耗時的過程。透過「旅程」儲存喜愛的機票、飯店、租車資訊,即可輕鬆將所有資料集中管理,並分享給親友,加速討論效率。減少旅遊規劃時間,就能毫無壓力愉快期待旅程。     「金金」計較的省錢專家   規劃旅遊最在意預算,為了搶優惠必須隨時緊盯價格變化,甚至搶搭乘紅眼航班,就是要多省一點旅費來買更多東西、吃一頓大餐,或是多走一個景點。然而,優惠價格總是可遇不可求,一秒被搶空的狀況更是不計其數。KAYAK全年處理15億筆的旅遊資訊搜尋,透過分析數據資料,「旅程」可以每天更新同行成員所有喜好的航班、飯店與租車價格,簡單圖表為你顯示價格走勢,讓你不再擔心錯過最優惠的預訂時刻。     旅遊路線「細節控」   每個旅遊成員個性不盡相同,有些喜愛隨興不受束縛,心思縝密的成員往往要負責統整所有人的機票、飯店等各項預訂資料。使用「旅程」你可不需要自己製作表格管理所有行程、印出大量資料帶在身上。只要將所有預訂行程傳送至trips@tw.kayak.com,KAYAK即可化身為你的免費旅遊助理,快速同步各個時間行程,你亦能與親友分享,讓每位成員都能掌握旅程資訊與路線。即便是最隨興的成員也能隨時查看行程規劃,即時擁有最新旅遊路線。     害怕地雷的旅遊低頭族   這種旅客的特點是從旅程開始總是不斷瀏覽飯店評價或餐廳資訊,無時無刻都利用行動裝置查詢各個景點特色評論。眼睛只盯著螢幕,錯失與親友享受旅遊的時光,這樣便浪費了旅行的意義了。針對需要掌握每個旅遊景點資訊的旅客,下載KAYAK免費App,將所有資訊彙整至「旅程」即可隨時隨地瀏覽,方便掌握完整行程,提早規劃所有路線安排。     姍姍來遲的遲到大王   旅行成員之中總是會有一兩位夥伴,集合時間不到最後一秒絕不現身,即使讓其他人苦苦等待還是若無其事,因為幾分鐘而錯過班機或是難得一見的珍藏美景,絕對會搞壞團體氣氛。若有這樣的成員同行,使用「旅程」就能解決煩惱。只需要將確認行程資訊同步,即能輕鬆獲得登機手續、登機閘口與航班資訊等即時通知,如同你的旅遊免費助理,隨時提醒、即時查詢,讓同行的成員再也沒有遲到藉口!        

連續103天盛大演出 新北水舞燈光秀
2016-12-27 by 上報生活圈

碧潭水舞24日在多彩燈光和音樂交織的瑰麗風景中啟用,遊客齊聚新店溪畔欣賞這場視覺及聽覺雙重饗宴,碧潭水舞儼然成為近期新北市最熱門的旅遊話題。       碧潭水舞自105年12月25日至106年4月5日止,每晚6:00到8:30每逢整點和半點都可欣賞。新北市長朱立倫在24日碧潭水舞啟用典禮時指出,為了賦予水舞更豐富的表情,碧潭水舞共量身打造7個曲目在103天內分階段演出,例如「赤壁」是源自碧潭雅稱小赤壁,從而以赤壁懷古的角度譜寫宏偉的曲風,其他還有碧潭風情、鐵達尼、奇幻阿拉丁、雋永民謠組曲,春節和兒童節連假期間也會配合節日推出相應的曲目。碧潭水舞每晚呈現2種曲目,率先登場的「赤壁」和「鐵達尼」將演出至1月22日,每種曲目長度約5分鐘左右。   (圖片:新北市政府觀光旅遊局)   朱市長指出,碧潭水舞是艱難的創舉,因為它的場地不是封閉式的水池,而是在開放的新店溪水域,包括燈光、噴頭及浮台的固定都需要更高的技術。朱市長還稱讚碧潭水舞有國際級的水準,因為這是國內首次採用立體式水舞技術,水型由三個直徑十米圓形所組成,搭配國內廠商自行開發製造3D噴頭。     朱市長鼓勵民眾把握105年12月25日至106年4月5日這段期間到碧潭旅遊,當地除了有起伏低緩的和美山以及綿延的河濱自行車道,適合情侶、親子一同出遊,還有歷史悠久的吊橋、瑠公圳遺址、吸引攝影愛好者的吊橋光雕、全台唯一的人力擺渡等,都值得遊客造訪,行程充裕還可以到隔壁的烏來山區泡溫泉、觀賞烏來瀑布,規劃充實的新店烏來一日遊。   (圖片:新北市政府觀光旅遊局)     【上報徵稿】 上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。   一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x。  

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