生活頻道

捍衛衛城 希臘拒絕Gucci時裝秀
2017-03-18 by 非池中藝術網

古色古香的神殿,搭配眾星雲集的時尚走秀,會是吸引人潮的行銷嗎?時尚品牌經營者也許會這麼想,但對當地政府而言,可就不那麼樂觀了。   義大利時尚品牌古馳(Gucci)預計在今年6月於雅典衛城(Acropolis)舉辦時裝走秀,他們向希臘政府提出申請,結果在本月中遭拒絕。 古馳原本希望在帕德嫩神殿(Parthenon)前端出發,沿著神聖之路(Sacred Way)搭建伸展台,進行15分鐘的走秀表演,搭配300人次的座位,並在厄瑞克忒翁神廟(Erechtheion)附近架設髮型設計師和助理所在的帳篷。為了協助復原景點,他們提供200萬歐元(台幣6500多萬元)補償,作為未來5年的修繕費用。   厄瑞克忒翁神廟。圖/取自Art Net。   雖然廠商願意提供補貼,希臘政府仍堅持捍衛當地環境,理由是衛城已經被聯合國教科文組織(UNESCO)列為世界遺產地。希臘的中央考古局(Central Archaeological Council)發布聲明:「衛城遺址代表的文化特質和這類活動是不符合的。」 「帕德嫩神殿是重要的遺跡、全球性的世界遺產象徵,需要我們希臘人來保護。」希臘文化部長柯尼亞多(Lydia Koniordou)說明。一批希臘的考古學家和時尚設計師則認為,衛城遺跡有足夠的代表性,並且是全球知名的,不需要靠時尚的行銷來提高遊客數量。 這不是古馳第一次在歷史古蹟申請走秀。去年年初,他們在倫敦的西敏寺(Westminster Abbey)內舉辦時裝秀,該遺跡已在1987年被列為世界文化遺產。   古馳去年在西敏寺內部舉辦時尚走秀。圖/取自Independent。   時尚品牌芬迪去年在羅馬特雷維噴泉走秀。圖/取自Static01。   不讓古馳專美於前,義大利精品流行品牌芬迪(Fendi)為慶祝成立90周年,去年也在羅馬特雷維噴泉(Trevi Fountain)走秀,並曾提供220萬歐元(7千多萬台幣)作為復原費用。 時尚與古蹟的結合,的確能營造話題,引發人們觀注。因此也有希臘人和中央考古局持相反的意見。希臘旅遊業聯合會(Greek Tourism Confederatio)會長安卓雅迪斯(Andreas Andreadis)認為,拒絕走秀申請是錯誤的決策,透過時裝秀,反而能以高品質內容展示希臘和衛城的文化。   *全文授權自非池中藝術網,作者陳乃慈。   【非池中藝術網延伸閱讀】 ●千件無主衣掛滿屋 艾未未藝術聲援難民 ●藝術家彩繪西班牙斑馬線 提升用路安全

8歲小女生也聽黑膠! 誠品黑膠市集尋80年代搖滾
2017-03-18 by 蔡侑儒

誠品音樂館推廣黑膠逾10年,不僅帶動黑膠唱片銷量成長250倍,更擴大了聆聽族群,曾經有12歲和8歲的姊妹,到誠品音樂館買台灣八○年代的流行搖滾黑膠唱片。   今年邁入第十一屆的敦南地下黑膠市集,昨日起至3/27(一)於誠品敦南店B2藝文空間登場,現場蒐羅四萬多張西洋、華語年代金曲,除了有樂迷最愛挖寶的二手黑膠最低99元起,更獨家取得李壽全《8又二分之一》30週年紀念版的獨家簽名版供樂迷珍藏!   活動今年以「聆聽時代」為軸,特別在現場陳設特色時間軸,讓樂迷不錯過從1953年至今,包含「嘟哇音樂」等各年代最流行的搖滾樂派與代表歌曲! ※更多關於敦南地下黑膠市集資訊,請上「誠品敦南音樂館粉絲團」查詢:https://goo.gl/V9tcLI   . (圖片來源:誠品書店)   蒐羅最愛的年代金曲 搞懂23種搖滾樂派   敦南地下黑膠市集蒐羅四萬多張唱片,當中有8歲小女生也愛聽的八○年代,如當年紅遍大街小巷的潘越雲重發的黑膠唱片《純情青春夢》、民歌時期的代表歌手之一李建復的復刻黑膠《龍的傳人》。   不只愛聽八○年代的華語樂迷有福,敦南地下黑膠市集現場也設有特色時間軸,從1953年起源於紐約街頭的「嘟哇音樂」(Doo Wop)、由貓王帶起的鄉村音樂「洛卡比里」(Rockabilly),到1960年代與車庫搖滾、民謠搖滾樂同一時期的「迷幻搖滾」(Psychedelic rock),一直到千禧年後興起的獨立電子樂(Indie Electronic)與獨立民謠(Indie Folk),讓樂迷朋友們一次搞懂23種搖滾樂派。   同時,更邀請台灣第一個舉辦華語派對的DJ團隊「國語作業簿小隊」及深耕黑膠二十年的「DJ馬特」舉辦主題講座,跟著樂迷一起聆聽時代。   李壽全《8又二分之一》獨家親簽版只在誠品   為回饋樂迷朋友,敦南地下黑膠市集更獨家取得李壽全《8又二分之一》限量親筆簽名版。李壽全在1986年發行專輯《8又二分之一》,是他三十年來唯一的個人專輯,後來全心投入音樂製作,包含李建復《龍的傳人》、潘越雲《天天天藍》等膾炙人口的作品,都是由他操刀製作。   去年正值《8又二分之一》發行三十周年,復刻紀念版除了重新混音之外,還加入馬世芳與李壽全兩人的專文對談。透過李壽全的音樂,能夠窺探那個解嚴之際、卡拉OK生意興隆、西門町還是流行中心的台灣,是熱愛八○年代的樂迷最值得收藏的黑膠唱片之一。   (圖片來源:誠品書店)   誠品音樂館推華語獨立榜 鼓勵華語實體創作   雖說串流音樂勢不可擋,但播放黑膠與CD的「儀式」及實體唱片的收藏性,仍吸引許多樂迷不離不棄。   為了鼓勵更多優質華語音樂創作,同時提供樂迷更多實體唱片選擇,誠品音樂館自2014年來年年推出「誠音華語獨立榜」,今年推出的榜單選了二十五張具有文化意義與生命力的作品,包含訴說藍領式台北生活的李英宏《台北直直撞》、唱出人與人之間情感變幻無常的Easy Shen《如果時間流轉我們依然》、突顯工業污染議題的生祥樂隊《圍庄》等。而李壽全的《8又二分之一》也被選為最佳重發,且榜單公布於誠品敦南音樂館臉書粉絲團後,銷量便成長三倍之多,期望能持續帶動華語實體唱片銷售。 ※2016敦南誠音華語獨立榜:https://goo.gl/tUzura   李英宏《台北直直撞》、 生祥樂隊《圍庄》(圖片來源:誠品書店)   挖寶時光。商品推薦   第一次挑黑膠就上手 誠品音樂職人展場直播 時間 在哪播出? 3/20-3/23晚上七點 Live on 誠品敦南音樂館臉書   時光旅行。主題講座   主題 從電子樂到鄧麗君 主講 DJ馬特 時間 3/24(五)晚上8:00-9:00  地點 誠品敦南店B2藝文空間 在DJ行業耕耘二十幾年,除了轟炸舞池,DJ馬特更想將音樂的感染力發揮到極致,透過音樂型態的轉換,讓馬特學到音樂更廣的面向。   蒐藏時光。滿額贈禮 活動期間,凡消費展場商品,單筆消費滿額享贈禮:   金額 贈品 滿1,500元 Blackpages café 嗜飲券 乙份 滿5,000元 誠品500元折扣券 乙份 滿20,000元 Numark Electro Wave耳機 乙組(市價3,500) 滿30,000元 台南佳佳西市場旅店住宿券 乙份(市價5,000) 滿50,000元 誠品6,000元折扣券 乙份 滿80,000元 Numark PT01  scratch唱機 乙台(市價6,000) 滿120,000元 SONY PS-HX500黑膠唱機 乙台(市價19,000)   ●以上贈品,數量有限,兌完為止。 ●會員與特價品恕無重複折扣。 ●活動詳情依現場公告為主,本公司保有活動辦法變更之權利。

香港年度文化辯論:社群媒體殺死藝術?
2017-03-18 by 非池中藝術網

三月是香港藝術月,為了迎接藝博會的到來,Intelligence Squared年度文化辯論將在3月23日進行,主題是「社群媒體殺了藝術」。   這個驚心動魄的描述真是事實嗎?許多人會抨擊社群媒體是拉低文化水準的兇手。「Affordable Art Fair」(AAF)經理Stephanie Kelly針對此議題反駁,她認為,與其說社群媒體殺了藝術,不如說社群媒體讓藝術平民化。 Kelly:「看看藝術在這幾年的變革,從岩洞時代到教堂,到現在,我們擁有豐富的管道可以進入博物館觀賞藝術。而下一步,就是藝術的平民化。」 「許多人會覺得藝術世界很遙遠,總覺得那是大富翁在玩的東西;到現在,人們相信自己可以是這群人的一份子。可以去參加藝博會,照張照,感覺自己好像也是其中一員,『視覺上的一員』」Kelly補充。 香港季豐軒畫廊(Kwai Fung Hin)創辦人Catherine Kwai近日造訪了巴黎、維也納、米蘭、蘇黎世的美術館,她仔細觀察人們是如何看待藝術,看看人們是否會拍照。結果令她十分驚訝,因為非常少人這麼做。 Kwai表示,「亞洲地區,大家總是非常瘋狂地拍照,讓大家知道自己在哪裡。很多人前往藝博會以及其他藝術會場,並不是要去了解藝術,他們是想要拍張照,發佈在社群媒體上昭告朋友。就是一種身分認同。」 前香港藝博會的經理以及ARTHQ集團的創辦人Magnus Renfrew,回憶年輕時遊覽歐洲美術館,當時還有「禁止拍照」的標示,他表示,這個場域被設想成是一個安靜、讓思緒沉澱之地,拍照可能會破壞這個期待。   香港巴塞爾藝術展。圖/取自artbasel。   Renfrew也發覺,「部分藝術創作設計成在社群媒體上方便傳播的形式,特別是那種有幾何構圖強烈的顏色、或者像是IG那樣方框造型的平台促使藝術家去創造符合該社群媒體的樣式的創作。」 「藝術品愈來愈容易以某個形式散播出去,某種程度上還是會影響藝術家創作呈現的方式」Renfrew說。社群媒體引導藝術的走向,就會產生「藝術品公式化生產」的風險,Kelly對此不抱樂觀:「當藝術走向公式化生產是有潛在危機的。」   社群媒體對藝術家的影響深遠 社群媒體是否強大到可以改變藝術家的生產模式仍然存疑,但是無可否認的是,社群媒體改變了整個商業模式。    香港巴塞爾藝術展。圖/取自artbasel。   特別像是租金價格高昂的香港,部分藝廊無法負擔起租金,改租小型的辦公室,透過社群媒體、參加藝博會增加商品曝光機會。 社群媒體對於不同的族群有著不同的意義。藝廊使用社群媒體作為市場工具;藝術愛好者透過社群媒體來張貼喜歡的藝術作品,藝術家則多了一個管道去分享創作。Kelly表示,社群媒體使得藝術家能夠直接接觸顧客,「規則正在改變,對藝術家來說這是好現象。」 Hsu也說:「我享受在社群上追蹤藝術家。看著他們的創造以及被啟發的過程,彷彿與藝術家共同體驗生活。」 但是,會放藝術相關照片在社群媒體上的人,是否真的會購畫呢? Kelly表示,「拍照打卡讓人們可以盡情表達『我愛藝術,這是我的生活方式』。他們可能第一年不會買,但是第二年、第三年,他們可能就會有想要購買的慾望。所以說,那些看起來只是拍照打卡,跟那些想要跟畫廊建立關係的人,這兩種人都是我們要去拉攏的。」 最終,社群媒體不會「殺死」藝術,但我們也必須認識到它的限制。 Kelly認為科技並不能取代人與藝術品面對面的經驗,「藝術品具備的自明性尚無法被社群媒體取代」,但是她也同意,社群媒體是一個接觸新受眾的有用管道;新加坡歌劇畫廊(Opera Gallery)的創辦人Gilles Dyan則表示,真實經驗藝術的感受無法被社群媒體取代;相反的,社群媒體給了網路使用者一個深入了解的動機,其功在促銷。(原文Is social media killing art or bringing it to the people?)   *全文授權自非池中藝術網,編譯林鈺芸。   【非池中藝術網延伸閱讀】 ●遊行標語先別丟 文化機構將歸檔收藏 ●新年惡作劇代價 好萊塢改字藝術家被捕

【劇評】《謊言戰爭》-看草彅剛大展亦正亦邪的精湛演技
2017-03-18 by 雪奈

關西電視台製作、富士電視台星期二晚間九點播出的2017年冬季檔日劇-《謊言戰爭》(嘘の戦争)由草彅剛(草なぎ剛)所主演,故事以「謊言」和「復仇」為主軸,劇情刺激緊湊、節奏流暢明快,看了保證大快人心、大呼過癮!日本傑尼斯天團SMAP解散之後,五人各自單飛發展,一向在連續劇中表現亮眼的草彅剛,這次依舊沒有令粉絲失望,徹底發揮他傑出的演技。《謊言戰爭》在收視慘澹的富士冬季日劇當中脫穎而出,全劇平均收視率11.25%,是相當出色的成績。   草彅剛在劇中飾演天才詐欺師一之瀬浩一(翻攝自網路)   草彅剛飾演化名為「一之瀬浩一」的天才詐欺師,三十年前雙親和弟弟被人殺害,唯一生還的浩一雖然親眼目睹了慘劇,但是竟然沒有人相信他說的話,警察甚至把責任推到浩一的父親身上,說是他帶著全家自殺,因此浩一只能被迫說謊,提供虛假的證詞。儘管最討厭謊言,長大之後浩一卻走上詐欺的犯罪之路,他認為與其被騙,倒不如成為騙人的那一方。在泰國行騙的時候,浩一巧遇當年的殺父仇人,於是決定展開復仇行動。他發現二科集團的會長是幕後真兇,所以偽裝身分,逐步接近二科家成員,並且對當年參與事件的所有關係人,設下一個個陷阱,使他們也嘗到墜入地獄的絕望滋味。   市村正親飾演的二科集團會長二科興三(翻攝自網路)   《謊言戰爭》是2015年播出的《金錢戰爭》(銭の戦争)的續篇作品,同樣由草彅剛領銜主演,後藤法子撰寫劇本、三宅喜重製作與執導,兩部的主角皆有悲慘遭遇,導致性格變得極端又強烈,為了復仇不擇手段、不惜犯罪。這種亦正亦邪的主人公,反而更加吸引觀眾的目光,一方面期待他可以報仇成功,另一方面擔心他會越陷越深。草彅剛既能扮演溫柔敦厚、善良純樸的人物,亦能詮釋憤世嫉俗、冷酷無情的角色,戲路廣泛而不受侷限。草彅剛雖不屬於靠臉蛋吃飯的帥哥藝人,卻擁有獨一無二的迷人魅力,正是我欣賞他的原因。   水原希子飾演浩一的夥伴十倉遙(翻攝自網路)   每次看浩一鋌而走險,都會感到膽戰心驚,幸好最後總能化險為夷,適時扭轉局勢。在爾虞我詐,充斥著謊言的騙局裡,浩一還是有真情流露的時候,即使早已對人性喪失信心,他也願意相信共患難的夥伴「十倉遙」,他們之間萌生的情愫,以及小遙對浩一的癡情,令我格外動容。對浩一有照顧之恩的育幼院院長「三瓶守」,是他黑暗世界中的明燈,替他帶來溫暖與希望。儘管對待敵人毫不手軟,編劇終究保留了浩一內心良善的部分,畢竟趕盡殺絕不是他的本意,而是期盼將真相公諸於世,結束多年來的謊言。我認為唯有放下心中的仇恨,浩一才有辦法獲得真正的解脫。   本劇除了看主角草彅剛的精湛演技,配角群的表現也不遑多讓,集結藤木直人、安田顕、水原希子、山本美月、市村正親、大杉漣、菊池風磨、姜暢雄……等等優秀演員。劇中角色的名字都帶有數字,亦是編劇的巧思之一。劇中飾演兄弟的藤木直人和安田顕形成強烈對比,他們的演出讓我驚艷不已!一個是精明強勢的弟弟「二科隆」,努力想要戳破主角的謊言,你來我往的攻防戰十分精彩;一個則是軟弱無能的哥哥「二科晃」,被主角的圈套耍得團團轉,可憐又可悲的模樣反倒使人同情。   安田顕飾演哥哥二科晃(左)、 藤木直人飾演弟弟二科隆(翻攝自網路)   雖然情節編排有些誇大與不合邏輯之處,可是我覺得瑕不掩瑜,至少看完之後會令人感到痛快又舒壓。如果喜歡這種充滿戲劇張力的復仇故事,《謊言戰爭》絕對是本季不錯的選擇! 【雪奈日劇部屋】 臉書粉絲專頁|https://www.facebook.com/setsuna.tw 痞客邦部落格|http://setsuna2013.pixnet.net/blog 個人出版作品|《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》

【法式甜點職人】法式甜點的基礎─塔麵糰
2017-03-18 by 稻町森

塔(tarte)可以說是法式甜點的基礎,記得當時在法國學習甜點時,第一堂課就是學習塔皮的製作。基礎的塔皮大致上可分為兩種:鹹塔皮(pâte brisée)和甜塔皮(pâte sucrée)。   鹹塔皮的材料有麵粉、奶油、蛋黃、冰水、鹽和(少量的)糖。甜塔皮的基本材料則有麵粉、純糖粉、(泡打粉)、奶油和全蛋。對於初學者來說,鹹塔皮比甜塔皮來得容易操作。鹹塔皮裡面油脂含量較少,麵團相較之下較不易黏手;甜塔皮油脂含量較高,再加上含有大量的糖分,麵團較柔軟也較容易黏手。   甜塔皮的基本材料奶油、麵粉、糖粉、(泡打粉)、奶油和全蛋(圖中為蛋黃與水)(攝影:蔣欣怡)     製作方式   兩種麵團的製作方式十分類似,不論是用機器或是用手操作都是一樣的。兩者都是將所有的乾粉類材料與冰冷的奶油方丁混拌均勻呈砂狀(sablage)後,再加入冰冷的液體材料攪拌均勻成團。甜塔皮除了上述的作法外,還有另一種作法:奶油回復至室溫與糖粉打發後,分次慢慢加入常溫的全蛋確實混和均勻,最後再加入過篩的麵粉攪拌均勻成團。   混和成團的動作都要避免過度的攪拌,以免產生筋性而讓口感變硬。兩種麵糰製作完成後,都需要以保鮮膜將麵團包覆,放入冷藏至少30分鐘,讓麵團鬆弛,同時也是讓麵團中的奶油回復到原來的硬度,以利於操作後續擀壓與入塔的動作。     作法影響口感   這三種不同的配方、作法所呈現的口感都不盡相同。鹹塔皮口感酥鬆,吃起來帶有千層派皮般的層次感;甜塔皮若使用的是沙狀搓揉法,成品的口感是酥脆的,若使用的是奶油打發法,成品的口感則是酥鬆的(有些配方甚至還會添加泡打粉,讓口感更為酥鬆)。   不論甜塔皮、鹹塔皮都能以夾子在邊緣夾出花紋(攝影:蔣欣怡)     溫度依然很重要   對於這些含有奶油的麵團,溫度的控制和千層派皮一樣,是個重要的關鍵。先前有提到製作麵團時會用到冰冷的奶油與液體 ,目的是為了避免奶油在操作過程中融化,改變了原本的構造,而讓烘烤出的成品口感變硬。在擀壓與捏製塔皮時,操作的室溫也不宜過高。像台灣冬天的室溫就很適合塔皮的操作,夏天在台灣則需要開著冷氣才較容易操作。     準備好來捏塔了   不論甜塔皮或鹹塔皮都一樣,捏製塔皮前,會先將麵團擀壓成理想的厚薄度(視成品大小而定,約0.2~0.3公分),於麵團表面戳上孔洞(避免塔皮烤焙時氣體無法排出而讓塔皮隆起),再切割成需要的大小,這個過程也是需要快快快。因為麵團已擀成薄片狀,接觸桌面的表面積變大,加速了麵團回溫的時間。   統一切割好需要的大小後,一起放入冷藏,捏製塔皮時再分次取出數片(數量視捏製的速度、操作的室溫而定)。當然捏製的時間也不宜過久,捏製的時間越長,手與塔皮的接觸時間也越久,手溫也會讓塔皮中的奶油融化,而讓成品的口感變硬。   法式塔圈的操作(攝影:蔣欣怡)     塔皮捏好了怎麼烤?   塔皮捏製完成後有幾種處理方法:一個是不填入內餡直接烘烤,另一個是填入(較不易熟的)餡料一起烘烤,或者烘烤至半熟填入(易熟的)餡料再繼續烘烤。沒有填入內餡的塔皮要直接烘烤又有不同的處理方法。   甜塔皮若是使用有底的派盤或是使用無底塔圈並直接放置在烤盤上烘烤,塔內就需要放置烘焙紙(為了方便將塔石取出)與塔石(可用紅豆、黃豆等代替)烘烤至周圍微微上色,將塔石取出,繼續烘烤至金黃色;若是以無底塔圈捏製,放置在有孔矽膠烤布(如:SILPAIN)上烤焙,則不需放入塔石,只要直接烘烤至金黃色即可。鹹   塔皮則是因為麵團本身在烤焙時就容易膨脹,所以一律都需要以放置塔石的方法烘烤來避免塔皮過度膨脹而變形。   放在SILPAIN上待烤焙的甜塔與鹹塔(攝影:蔣欣怡)   塔皮烤焙完成可以用削皮刀來修飾邊緣使之平整(攝影:蔣欣怡)     塔皮的應用   甜塔皮鹹塔皮該怎麼使用呢?基本上當然是帶有鹹味的餡料搭配鹹塔皮,甜味餡料搭配甜塔皮。不過甜味內餡也是可以與鹹塔皮做搭配的,例如法式經典蘋果塔。鹹甜鹹甜,配上鹹塔皮酥鬆的口感,真的是簡單的美味阿!這也是讓初學者很好上手的甜點,有機會也不妨可以在家裡試試看唷!   法式經典蘋果塔(攝影:蔣欣怡)   *本篇作者為稻町森法式甜點鋪,主廚蔣欣怡   上報生活頻道特約作者「稻町森」 從巴黎到台灣,兩位喜歡法式甜點的女孩,邀請大家一起在奶油雞蛋麵粉堆裡打滾!     【法式甜點延伸閱讀】 ●【法式甜點職人】層層酥鬆的派麵糰 ●【甜點主廚的碎念】草莓與甜點、產地與餐桌,我們聊聊(上) ●天馬行空的巴黎味道:稻町森法式甜點鋪  

Netflix與Amazon的好萊塢收成術:大導演為什麼要借東風?
2017-03-18 by Stacey Chen

近來名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的黑幫新作《The Irishman》受到外界關注,因為這部超過1.2億美金預算的片子花落Netflix家(網飛),可望交由他們出資製作。這部改編知名小說、集結勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、艾爾帕西諾(Al Pacino)等一線卡司的鉅片,據美國媒體<IndieWire>報導,一直是由派拉蒙影業(Paramount)計劃合作,但也許伴隨著《沈默》(Silence)的表現未如預期,再加上新片的鉅額投資數字,讓他們有意縮手。   馬丁史柯西斯在《沉默》拍攝現場指導演員安德魯加菲爾德(翻攝自IMDb)   當然,還有一個更切合實際的因素是:導演需要更多的創作空間,而Netflix目前看來正是一片盡情發展夢想的沃土。關於眾大影業與名導間的「角力戰」時有所聞,無論片長、選角、最終版本,都充滿雙方變動的不確定性。像是毀譽參半的《自殺突擊隊》(Suicide Squad),就由華納影業(Warner Bros.)在最後出手剪輯了不同版本,而《末日列車》(Snowpiercer)也在溫斯坦影業(The Weinstein Company)的介入下將片長剪短,符合更大眾的口味。   而現在,這些作品的導演都與Netflix開始了新計畫,例如導演大衛艾耶(David Ayer)與威爾史密斯(Will Smith)的新片《光靈》(Bright),以及由奉俊昊執導、蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)參演的《Okja》,而對資深的馬丁史柯西斯來說,網飛自然很可能提供完全授權、在創作上的「慷慨條件」,而這也許是他現在最嚮往的方式。       如果這成為一種趨勢,串流平台和傳統影城該如何共生共存?相較於Netflix,我們先談談態度更開放的線上零售巨頭亞馬遜──旗下的Amazon Studios(亞馬遜影業)。首先,他們願意提供電影適切的上映戲院規模,並承諾在一段時日之後才將影片放上網路,這正是Amazon在去年初日舞影展(Sundance Film Festival)成功「娶回」《海邊的曼徹斯特》(Manchester by the Sea)的原因,並在今年風光入手奧斯卡兩項大獎,在得獎後更宣布5月5號才會在平台上架此片,另外,Amazon發行的《新居風暴》(The Salesman)在今年也順利拿下外語片獎項。   《海邊的曼徹斯特》劇照(翻攝自IMDb)   在獎季開跑之前,沒有人能精準預測哪部片能獲得小金人青睞,但Amazon依循的模式顯然不差,他們擄獲佳片芳心的方式就是「別挑戰潛規則」。什麼是潛規則?一部電影「該獲得」的上映戲院規模是重點,因為這不但影響票房收益,還增加了奧斯卡獎季時被評審注意並觀賞的機會。在這部分,Amazon的死對頭Netflix似乎還在挑戰影壇的既定模式,他們相對堅持線上串流的部分,要求片子於戲院與網路在「同一天」發行,因此未能贏得美國重點連鎖戲院的放映意願(甚至引起敵意),例如2015年Netflix辛苦拉拔的電影《無境之獸》(Beast of No Nation),在上映時只與少許戲院合作,純粹為了符合奧斯卡的競賽條件而來(前一年在洛杉磯戲院「售票上映」的電影,才具備隔年的奧斯卡入選資格)。   Netflix根本上還是希望大家能「在家看片」,這樣的經營模式可能吸引了眾多線上會員,但自然也容易被奧斯卡的投票族群忽視,因為這群成員不但不年輕,而且相對保守傳統。不過放眼未來,Netflix在奧斯卡的紀錄片獎項還大有可為,他們旗下的影片已連續四屆獲得入圍,而《白盔》(The White Helmets)更拿下本屆最佳紀錄短片獎,相對於劇情片,紀錄片對戲院票房收入的依賴度也比較低。   《白盔》海報(翻攝自IMDb)   《The Irishman》對Netflix無疑是一次鉅額的投資,反過來看,也許憑藉著導演的名聲,足以讓連鎖戲院願意一試,進而對網路平台的上映模式有所讓步?或者,Netflix仍然決心耕耘更多的影迷用戶數,而非戲院分潤?可以確定的是,這兩方平台在1月剛結束的日舞影展已開搶新的片單,外界也都等著看在妥協與變革之間,他們如何闖出令人驚豔的一條道路。

【安全玩泰國】五個常見詐騙拆招與交通安全指南
2017-03-18 by KKday

近日遊覽車翻車事件,讓大家對搭車安全有所疑慮,但旅行時往往又以「包車」最能一次拜訪多個景點! KKday 在這裡特別為大家整理泰國的交通安全篩選須知,以及常見詐騙招數的拆解法,讓你玩得安心又盡興!     一、計程車詐騙   (圖片來源:kkday)   泰國計程車搭起來並不貴(曼谷起跳35塊泰銖,每400公尺跳2塊),但幾乎所有旅人都會遇到計程車司機亂喊價的狀況。   ▶︎解套方法:   1. 大喊 「By Meter」:當司機答應跳錶以後才上車,路上也別忘了拿 google map 監督司機有無繞路。   2. 直接喊價:根據小編旅泰經驗,請司機跳錶這件事對於「初來乍到」的觀光客來說是有難度的!這時,還不妨查好距離,直接和司機喊一個合理的價錢,這樣司機肯定以最快的方式將你送達目的地。   3. 絕對加分:到一個經常需要殺價的國家,還是趕快把泰文的數字和基本招呼學起來吧!當對方認定你對泰國有一定的瞭解以後,被詐騙的機率自然降低了!       二、錯誤目的地誘拐   (圖片來源:kkday)   (圖片來源:kkday)   「今天皇宮沒開!改載你去 XXX 怎麼樣?」當你還在想這個嘟嘟車司機怎麼這麼好心時,你已經落入了詐騙的陷阱。 這些司機通常會群聚在泰國的知名景點附近,用目的地沒有營業、正在裝修等理由,改載你到珠寶店、按摩店、餐廳等,和店家聯手搶你一筆。   ▶︎解套方法:聽到「 XX 沒開」的起手式,立刻拒絕搭乘!     三、祈福攤販詐騙   (圖片來源:kkday)   許多人到泰國都會去廟宇祈福,其中,曼谷的四面佛更是被不少人大推靈驗的熱門廟宇,也因此一旁的人行道有不少販售祭拜鮮花、花環販售攤販,只不過價錢往往走「漫天開價」路線。   ▶︎解套方法:略過攤販,直接跟廟方購買最安心!你可能得到的是500泰銖跟20泰銖之間的落差,在泰國可以多吃好幾餐好料啦!     四、長尾船詐騙   來到泰國曼谷,一些BTS、MRT沒到的地方,除了可搭乘計程車、嘟嘟車前往外,昭披耶河渡輪也是許多人會使用的交通工具,可抵達臥佛、大皇宮等景點。   (圖片來源:kkday)   偏偏有時候,你的所在位置也還離渡輪碼頭還有一段距離,正在想說該怎麼辦時,就遇到一個跟你說了個合理價錢的嘟嘟車司機,只是上車後,卻發現最後抵達的不是碼頭,而是被引到和司機有合作抽成的天價長尾船!   (圖片來源:kkday)   這時,沒搞清楚的你可能就上了船,附上巨額的代價,但如果看了這篇,記得拒搭,或是喊一個合理的價錢,當作買個體驗!(小編跟泰國朋友旅行的經驗裡,搭長尾船一趟才20泰銖,但可能距離、地點不同有不同的價格,大家還是可以參考一下!) ▶︎解套方法:遇到不跟你討價還價,開出合理價格的嘟嘟車都該懷疑,建議先再三確認雙方認知的目的地相同才上車。     五、想搭車前往近郊旅行,卻被加價、拒載   (圖片來源:kkday)   很多人到曼谷旅行時,會順便一訪鄰近的芭達雅和華欣,誰知搭車過去,卻遇到司機開到一半說要加價,或是一開始就拒載的問題。   這樣的事件一再發生,主要是因為司機抵達這種較遠的目的地,未必能找到回程的客人,回程的時間、燃料費都是損失。   ▶︎解套方法:事先預定「包車」,不僅省去和司機討價還價的麻煩,還能在自己理想的時間地點上下車,行車安全也更有保障!     〖安全叮嚀〗   (圖片來源:kkday)   大家都希望快樂出門,平安回家。其實只要事先認識一些常見的欺騙手法,或是交通小技巧,旅行被騙或意外發生的機率就能降低不少。 而說到底,旅行本來就少不了脫離熟悉、體驗未知的元素,意外與驚喜相伴,正是它最迷人的地方。 最後,提供泰國警察電話:1155,但希望大家永遠都用不到!   *全文授權自KKday      【泰國旅遊延伸閱讀】 ●【泰國人遊台灣】台灣人的熱情改變我的工作態度! ●泰國新年「宋干」潑水節 大規模水仗開戰守則 ●泰國野獸派設計旅店 給你不同的旅遊新鮮感

潮人皆愛的THE NORTH FACE黑標系列 終於在台登場
2017-03-18 by 林冠伶

THE NORTH FACE Urban Exploration 系列最初的靈感源自 1985 年問世的登山系列外套,將商標放置在胸前及後肩,以及外套胸前的橫夾縫線,為此一系列的經典特色。本季以都會戶外風格為主軸,透過都市建築線條,來包裝 The North Face 的科技,許多 URBAN OUTDOOR 玩家期待已久,終於正式登台!   在台第一家店面使用很多鐵的元素,牆面上的台北捷運地圖掛架,巧妙地將在地化元素融入其中,除了鐵還有地面水泥、加上木裝、植栽的點綴,表現城市之感。   (圖片來源:楷模公關)   其實 URBAN OUTDOOR 這幾年在台灣是相當受到歡迎的衣著風格, THE NORTH FACE 今年才將黑標系列正式帶進台灣,在市場上是否晚了一步?   亞太區負責人 TIM 表示,「其實我們去年在大陸、上海、北京還有香港,已經開始推動。最大一部份的原因是因為今年從 THE NORTH FACE 代理商轉換為直營,所以 POWER 會比較多,想要作的嘗試也比較多。而我們對於店鋪的發展相當小心,不想發展太快,想要找尋到對的地方、對的客群,而不隨便開設,所以可以看到我們這麼久才在台北開設第一家。確保每一件事、每一件細節、每一個元素,還有客人流量、位置都要是最正確的。」   亞太區負責人 TIM(攝影:林冠伶)   亞太區負責人 TIM 身穿的外套,是本季他最喜歡的單品,因為布料輕軟、透氣,加上配色是目前全世界的流行色。此款也是復刻款的外套。   亞太區負責人 TIM。(攝影:林冠伶)   此番出自於東京知名設計師小川浩史(Koji Ogawa)之手的 2017 春夏系列,以明快線條、極簡色塊和向經典致敬的前衛輪廓,來彰顯他的城市設計理念,也完美地融合機能屬性與美學表現。   (攝影:林冠伶)   可以發現每件外套的胸前皆有橫夾縫線,這是 The North Face 五十年來的經典元素。(攝影:林冠伶)   女生部分的東西比較少一些,目前以日、韓線的東西為主,未來秋天會再有更多商品到來。   (攝影:林冠伶)    店中的展示桌上,結合日系、韓系、歐系的產品,不特別區分產地的擺設,是希望透過對的品項,去作對的搭配,搭配的方式可能千百萬種。所以此處的陳列,不定期會設定主題定位,像是這次以色系為題,運用裝置藝術般的給予這個區塊述說故事。   (攝影:林冠伶)   開幕之日,黃鴻升與謝欣穎也到場同樂,對於這兩位潮流服飾主理人來說,黑標來襲有何看法呢?   (攝影:林冠伶)   黃鴻升欣賞完春夏系列後與大家分享,「很多單品我都有細細的看了一下,發現他們很注重細節,尤其是從服裝到裝潢,裡面有很多很多的細節都是和城市、探索有關,包括色系、剪裁都非常講究。」   謝欣穎對於 The North Face Urban Exploration 新店面的設計感受,「我很喜歡他的設計跟衣服想要傳達的感覺是一樣的,像是線條、木頭、鐵,加上有氣息的綠色植物,都是可以傳達大家對城市的感覺。」   The North Face 電話:02-7725-3612 營業時間:11:00-22:00 地址:110台北市信義區松壽路11號3樓  

【時尚電影學】怪獸與牠們的產地,美國黃金年代的魔法世界
2017-03-18 by Kristin

「整個劇組成功翻轉了令人讚嘆的魔法世界,富有原創性又美麗迷人。能成為此部電影的一份子,我感到非常自在,因為這並非《哈利波特》,而是一個嶄新的事物,讓人能夠相當自由的盡情揮灑。」   ─ ─《怪獸與牠們的產地 Fantastic Beasts and Where to Find Them》第 89 屆奧斯卡最佳服裝設計得主 Colleen Atwood 身為編劇與原創者的J.K. Rowling 原本對《哈利波特》的構想是設定在 1920 黃金爵士年代的美國社會,但最後卻還是將系列電影的時空安排於 70 年後的英國,取而代之的,相隔十年之後,讓衍生前傳《怪獸與牠們的產地》的故事背景安排在當初最理想的早期紐約。 而在本次奧斯卡之前,已經三度奪得金獎殊榮的服裝設計師 Colleen Atwood,之前的獲獎作品《芝加哥》便是這個黃金年代的背景,而《魔境夢遊》《魔法黑森林》等輝煌製作經歷,又兼具了奇幻與魔法的元素,因此J.K. Rowling 認為她是此部電影服裝設計師的最完美的人選。   圖片來源:Pottermore   Colleen Atwood 是現年 68 歲的美國知名戲劇服裝與化妝設計大師,出生於華盛頓,大學時期才開始於紐約活動,早期擔任時尚顧問,在一次偶然的機會下,因為朋友緣故開始從事服裝設計助理的工作。最後在 1990 年的時候遇見了這輩子的貴人:鬼才導演 Tim Burton 提姆波頓,兩人合作超過十部作品,包括《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等,從此聲名大噪。 曾經四次笑捧小金人的她,分別在 2002 的《芝加哥》、2006 年的《藝伎回憶錄》、2011 年的《魔境夢遊》與去年的《怪獸與牠們的產地》閃耀於奧斯卡的世界殿堂,生涯所經手的電影已經高達五十部以上,相當驚人,影史經典《沉默的羔羊》更是她的代表作之一。 「我極度熱愛具有奇幻色彩的主題,這也是為何接下這部電影的原因,尤其是挑戰融合不同年代的設定,可以稍微脫離又親手創造屬於專屬於此時空背景的事物,這也是電影最擅長的:賦予時代最為迷人的色彩。」   圖片來源:Pottermore   關於在著手進行這部電影的前置作業,是相當繁複且耗資龐大的工程,一部份是舊時代保留至今的古董,很多則是特別為此精心仿舊的產品。在《怪獸與牠們的產地》當中,除了長大衣、顯而易見的巫師袍,與數不盡的雕花鞋、高跟鞋,以及滿地的絲襪和復古手工帽,能夠讓街上的帽商都自慚形穢。 更兼具當時鮮明色彩的,就是那一排又一排象徵美國新女性、不受傳統禮教束縛的 1920 年代經典洋裝 Flapper Dress,通常都會搭著短髮的鮑伯頭,就像是《大亨小傳》和大家所熟悉的卡通人物「Betty Boop 貝蒂娃娃」,也是因應當時所創造出來的新形象。 在看到劇本的當下,Colleen Atwood 就已經於腦海中勾勒出這個世界應有的樣貌,必須橫跨紐約社會的各個階層,所有海外移民所在的區域都是電影涵蓋的範圍,因此可以看到 1920 年代融合神秘魔法氛圍的下東區、上西區、地獄廚房等地,散發出優雅與貴族氛圍的早期街頭風情。   圖片來源:Warner Brothers   Colleen Atwood的長處在於,總是能透過外在服裝放大劇中角色的特性,不論具有威脅、耀眼華麗,還是天真單純,她都能透過那雙巧手打造出彰顯角色隱藏性格的穿著樣貌。 但即使身經百戰,但在面對全新的主題時,設計師也依然感到手足無措,因為那個時代所完整保存下來又能利用的物品不多,所以她必須從世界各地尋找堪用的素材,光是在洛杉磯的復古戲服店就耗費許多時間,而且比起歐洲,她覺得美國人更以 1920 年代自身的時尚文化為傲,因此她希望能透過一種最貼近史實的觀點呈現。 她也表示自己對這段時期還算熟悉,與多年前所製作的《芝加哥》可以說是同個年代。再者,為了如實呈現,也因此溫習多本史考特費茲傑羅的經典著作,他對於黃金年代的瘋狂與浪漫總能有條不紊的詳加描述,讓我們在閱讀的同時,就像是隨著作者的筆觸回到過去一樣,非常有趣。   圖片來源:Vanity Fair   《愛的萬物論》奧斯卡影帝 Eddie Redmayne 曾經塞翁失馬沒拿到《哈利波特》佛地魔的演出機會,而命運的安排也相當奇妙,讓他在多年之後順利爭取到番外篇《怪獸與牠們的產地》主角奇獸飼育學家 Newt Scamander 一位。由於這個角色擁有全新的面孔,又不像普通女性人物可以不停的換裝,因此必須為他塑造出一個非常鮮明清晰的輪廓,可以說是整部電影服裝設計中最為困難的部份。 「他的造型不僅得符合快速反應與行動的需求,而且還是一件有足夠空間掩護他多種行為的大衣。他就像一隻鳥類,或是皮箱裡其中一隻的珍奇異獸,我希望 Newt Scamander 在正常世界裡看起來與一般人無異,卻又以一種低調的方式展現自己的與眾不同。」 在電影中,當他第一次踏上紐約這個城市的時候,手上提著一個老舊的皮箱,身上穿著復古羊毛長大衣,有人說是土耳其藍,也有人說是深孔雀藍,是款相當英倫典雅又能凸顯個性的顏色,裡面搭配的是刻意弄皺的西裝,下半身則特別挑選略短的長褲,傳達出他面對動物總是比面對人群自在的古怪形象。 這件長大衣對於 Newt Scamander 來說同時也是無可取代的多年摯友,陪著他探索無邊無際的巫師世界,裡面更有許多完美隱藏的內袋,放置各式各樣的魔藥與解藥,當然還有可愛搶眼的小怪獸們。因為他來自於多彩豐富的奇獸國度,甚至覺得自己是牠們其中的一份子,這也是為何這件大衣看起來與紐約街頭的人們如此格格不入的原因之一。   圖片來源:The Hollywood Reporter、Los AngelesTimes、Warner Brothers   而至於 Tina 與 Queenie Goldstein 這對姊妹的角色設定讓 Colleen Atwood加入許多怪點子,也是因為在劇中他們兩個性迥異但又手足情深,給與設計師更多著墨和發揮的空間。 Tina 是一個懷有抱負與企圖心卻被美國魔法議會所驅逐的前正氣師,因各種理由而降級到「魔杖許可處」的職位,仕途不順令她相當沮喪。觀眾在電影中所看到的她,就像是沒有水的魚,帶著點男子氣概,卻也散發著書呆子的笨拙之感,所以才會讓她出場時穿上類似男鞋的款式,與寬鬆中性的大衣。 但她同時也代表了當時相當罕見的現代女性形象,堅強勇敢而不畏危險,即使身份不再是正氣師,也依然選擇成為她自己想成為的人,所以那件領子大到不成比例的皮風衣,讓她在某種程度上能夠自我隱藏,表面上做著乏味的工作,檯面下則留心整個美國魔法社會的風吹草動。 Queenie 則是完全不同的性格,面容姣好婀娜多姿、崇尚自由不受拘束,第一幕的粉紅色絲綢睡衣與絨布材質的浴袍再適合不過了,因為她的角色特性外向活潑也陽光開朗,以明亮的色彩點綴更是相得益彰。外出她所穿著的大衣外套,整件全部採用蜜桃漸層色的絲質材料所編織而成,給人一種有如黎明或夕陽的意象,就像是 Queenie 所帶來的氛圍和光芒。   圖片來源:Warner Brothers   值得一提的是,1920 時期的爵士年代,也處於美國歷史最精彩的「咆哮的二十年代Roaring Twenties 」,各種產業蓬勃興盛,更是後來海明威筆下「失落的一代 Lost Generation」,特別指隨著一次大戰之流傳到巴黎,並盛行於文壇與藝壇中對世界產生迷網和懷疑的年輕族群。 上面內容有提及到,Tina 與 Queenie 兩人的鮑伯短髮和在酒吧所穿著的洋裝為經典的 Flapper Dress, Flapper Girl 為當時最具代表性反骨現代新女性代名詞,大多崇尚奢華,聽爵士樂、穿著短裙、剪短頭髮、喜愛社交、抽菸喝酒,性觀念開放,愛好自由且相對獨立,也不受傳統觀念和舊時代思想約束,讓美國當時的爵士文化蓬勃發展,將人們的消費欲望提升到前所未有的境界,卻隨著 1929 年的華爾街股災而沒落。 大文豪史考特費茲傑羅的太太賽爾妲正是代表人物之一,曾被丈夫也被丈夫戲稱為「美國第一位 Flapper Girl」,因此伍迪艾倫的《午夜巴黎》與《大亨小傳》中所見到的一切都是1920 黃金時代的寫照,另外《第凡內早餐》裡奧黛麗赫本的 Holly Golightly 也是這個背景下的 Flappers 形象。   圖片來源:Vanity Fair   接著在回到最後一位介紹的人物,由 Colin Farrell 所飾演的美國魔法安全部部長 Percival Graves。他在這部電影中,可以說是一個終極巫師的角色設定,必須看起來大權在握、強勢驕傲,所以服裝勢必具備一定程度的存在感,一眼就能察覺他與普通民眾的區別。 所以 Colleen Atwood 特別強調他身上服裝的一些重點部分,包括靴子的長度與肩膀的延伸,都做得比正常比例還要誇張,以凸顯人物特質。另外,在他的大衣材質也是尋覓許久而來的,除了基本的色調是黑色的喀什米爾羊毛,特別的是細節處可見密布著金屬色澤的點綴,穿插著質感極佳的金銀蔥設計,雖然在電影裡並不明顯,但當柯林法洛站在陽光下時整個人都在閃閃發光,他本人都非常喜歡這件衣服,視覺效果低調霸氣,看起來更是舉足輕重。   圖片來源:Warner Brothers   《怪獸與牠們的產地》從頭到尾所使用的戲服超過一千件,而且多是位了不同的角色而特別設計,而且為了尋求 1920 年代的需求,設計師為了蒐羅合用的衣服與布料,足跡遍佈義大利、紐約、洛杉磯、英國、法國等世界各地,幸好一切都是值回票價,也相當符合電影世界裡的美學訴求。 「導演 David Yates 就是想捕捉那片刻的瘋狂,不同種族、不同地區的人們憑著滿腔的熱情聚集於此,綻放出紐約曾經如此璀璨的時代光芒,那是一段在經濟蕭條前美國最樂觀的時期,也是最重要的改變。」 不論是美國的爵士年代,還是巴黎的美好年代,總是許多電影與文學創作源源不絕的靈感之一,雖然紙醉金迷,崇尚奢華,但也相對刺激出音樂、文學、電影、時尚、藝術等絢麗耀眼的文化,每次接觸這時代的產物時都似乎能感覺到圍繞在空氣中的千百種無限可能,不同的思潮、想像和創意,不論何時何地都能給人如沐春風的讚嘆,永遠都不會感到厭煩。這部電影能在奧斯卡脫穎而出也是令人心服口服,巫師的奇幻和最精彩的時期徹底融合,我想,應該沒有人能抗拒 Colleen Atwood 所創造出的無與倫比的魔力。   上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。    

《武夷山觀中國》你所不知道的大紅袍
2017-03-18 by 岳瑞麒

(編按:《武夷山觀中國》專欄隔周推出,由目前服務於中國福建省武夷學院玉山健康管理學院的國際關係博士岳瑞麒執筆,他在當地記錄中國文化轉型的第一手觀察,供台灣讀者參考與反思。)   「大紅袍」是中國10大名茶之1,產於福建崇安東南部的武夷山。武夷山栽種的茶樹,品種繁多,除了「大紅袍」之外,與「鐵羅漢」、「白雞冠」、「水金龜」號稱為4大名叢。   在武夷名叢中以「大紅袍」享有最高盛名,素有「岩茶之王」的美稱。武夷山產茶歷史悠久,唐代已栽製茶葉,宋代列為皇家貢品,元代在武夷山九曲溪之四曲畔設立禦茶園專門採制貢茶。   大紅袍 つんとしたスパイス系の香りと後ろにミルクっぽい香り、もう少し混ざるとココナッツミルクっぽくなるかな 味は苦味がそれなりに、渋味が軽く#茶好連 pic.twitter.com/SiPvgSrMQN — 友福☭ (@yufuku_tea) 2017年2月9日   大紅袍最具代表性   古時採摘大紅袍,需焚香禮拜,設壇誦經,使用特製器具,由名茶師製作。中國大陸解放初期,大紅袍在採製期間有駐軍看守,製作過程中的每道工序都有專人負責並稱重後簽字,最後加封後由專人送至當地市人民政府。大紅袍的品質優異,獨具特色,「岩韻」特別顯著,香氣馥郁,回味甘爽,與其它名叢對照沖至九泡尚不脫原茶真味—桂花香。   「大紅袍」主要生長在武夷山九龍窠高岩峭壁上6株為正宗,都是灌木茶叢,葉質較厚,芽頭微微泛紅,據載它們的樹齡距今已逾350年。岩壁上至今仍保留著1927年永樂天心禪寺和尚所作的「大紅袍」石刻,此處因日照短,多反射光,晝夜溫差大,岩頂終年有細泉浸潤流滴,造就了大紅袍的特殊品質。       此外,武夷山屬於丹霞地貌,境內群山環抱,不僅土層深厚,而且多為風化岩殘土,正符合茶聖陸羽《茶經》上所記載「上者生爛石,中者生礫壤,下者生黃土。」之上者生爛石的條件,武夷山特殊的土壤結構為茶樹的生長,源源不斷地提供了豐富多樣的營養元素。   「大紅袍」茶叢之美名,相信尋訪過或未尋訪過武夷山的台灣人都早已聽聞,但卻少有人注意到此一美名的由來是因為幾段流傳下來的佳話而得名。   大紅袍的名稱由來之一   相傳明朝洪武十八年(1385年)時,舉子丁顯上京赴考,路過武夷山時突然病倒了,下山化緣的永樂禪寺的老方丈發現後,要2個小和尚把他抬到廟裡。方丈見他面色蒼白,體瘦腹脹,便泡上一壺好茶,扶持他飲下。   士子見茶葉綠地紅邊,泡出的茶水黃中帶紅,如琥珀一樣光亮,便嚐了幾口,頓覺口角生津,芳香四溢,肚中咕咕作響。連續喝了幾次,鼓脹全部消退,身體健壯如常。答謝過老方丈後,便赴京投考,竟得狀元及第。不忘救命之恩,狀元郎重返武夷山,在老方丈導引下,尋訪了這半山腰的神奇茶樹。   這天,他正跪在山下虔誠地焚香禱拜,忽然一陣風來,把鮮紅狀元袍捲上了半空,不偏不倚地罩在茶王的枝頭,宛如紅雲一片。大紅袍遂由此得名。   大紅袍 一煎目 pic.twitter.com/BM1WljCc18 — SATORU (@ym1762) 2017年2月2日   大紅袍的名稱由來之二   又有一說是這位士子高中狀元之後,回到武夷山拜謝方丈,方丈引士子見過神茶樹後,便帶領大小和尚採茶製茶,並贈予士子。   士子將神茶帶回朝中,偶遇皇后大病,百醫無效,士子便將茶葉獻上,皇后飲後身體康復,皇上大喜,便賜紅袍一件,命狀元親自前往九龍窠披在茶樹上以示龍恩,同時派人看管,年年採製,且進貢朝廷,後人稱其為「大紅袍」。       大紅袍的名稱由來之三   某朝某皇后生病,久治未愈,太子遵母命到民間尋找仙草秘方,途中遇一老漢跌倒樹下險遭猛虎之類,巧遇太子勇猛相救,二人彼此敘述原由。   老漢為報救命之恩,陪太子前往武夷山九龍窠採下茶樹葉子用布包好飛速下山,太子日夜兼程催馬直奔京城,將採來的茶葉煮湯給母后喝下,病情日見好轉,連喝幾天,母后病痊癒。   皇帝大喜,連下二道聖旨:一是賜大紅袍一件,每年寒冬為茶樹禦寒,二是封老人為護樹將軍,世代襲職,每年採制進貢,自此武夷山就把這3株茶樹稱為大紅袍。       大紅袍母樹的傳說   很早很早以前,武夷山慧苑岩住有一位勤勞善良的老婆婆,在大災年間,有一天遇見一位病危的白髮老人。急忙扶著老人進屋,把自己當飯吃的野菜湯送到老人手裡,救活了老人,老人感恩,遂送了一龍頭拐杖給老婆婆,又從口袋摸出二粒種子,交代用拐杖在地裡挖個坑,種下種子覆上土,澆些水。   老人飄然騰空而去,老婆婆依照老人的話,把種子種好,不久果真長出了茶樹,人們驚歎為神仙所賜的神茶。   後來卻被當官的知道,可因沒能採到、喝到神仙茶惱羞成怒,把茶樹連根剷除,老婆婆為此哭了、病倒了,有一天老婆婆拄著拐杖剛出門,就看見幾個男人正扛著樹根走過來,老婆婆把拐杖放在樹根上。   誰知龍頭拐杖忽然變成了一片紅雲,載著那樹根在空中打了三個圈,冉冉飛去,飛進了九龍窠,落在半山腰,第二年長出了茶樹,之後茶樹發芽,長成三株。即是最早的三株大紅袍的來歷。     毛澤東送出半壁江山   1972年2月,美國總統尼克森(Richard Nixon)訪問中國時,毛澤東在書房裡會見了尼克森,用自己喜愛的茉莉花茶接待。當時,毛澤東還送給尼克森4兩(相當於200克)「大紅袍」茶,尼克森還覺得送量太少。   周恩來聞之笑著安慰尼克森說:「主席已經將半壁江山奉送了!」並將其中典故告訴他。   因為「這種茶極為珍貴,每年所產不及500克,我們的主席已將他珍愛的一半家當奉送您了。」尼克森總統聽了肅然起敬,並深感榮幸,讓「大紅袍」成為中美破冰的傳奇禮品,盛名再次傳遍全球。    

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