「我從來不認為《銀翼殺手 2049》引領時尚潮流的電影，只是為Denis Villeneuve 所打造陰暗潮濕、悲慘淒涼而飽受汙染的世界設計服裝，我必須時時刻刻提醒自己不要加入任何太過誇張與前衛的元素，因為對故事本身毫無幫助，不會有任何超級英雄的盔甲裝備，因為這個世界必須非常真實，而每個人物也必須合乎常理。」

　　─ ─《銀翼殺手 2049》服裝設計師Renée April

雷利史考特 1982 年的《銀翼殺手》一直被視為影史上最成功也最經典的科幻傑作之一，在文化上、歷史上或美學上都具重要意義，而這部電影不只開啟後世許多相關作品的先河，也在時尚圈與名設計師之間掀起一波難以抗拒的前衛風格和潮流。

被封為時尚頑童的前愛瑪仕設計總監，法國高級時裝大師  Jean Paul Gaultier 公開表示《銀翼殺手》豐富多元而神祕的氣息是他在著手《第五元素》服裝時最好的模範。在兩年內讓義大利品牌 Moschino 獲得重生的創意總監 Jeremy Scott 也表示，在看完《銀翼殺手》後自己已經不是過去的自己了，接著，龐克教母 Vivienne Westwood 與英國鬼才設計師 Alexander McQueen 都曾設計出與電影角色穿著不謀而和的類似調性作品。而在相隔 35 年後的續集《銀翼殺手 2049》，則被認為有可能成為今年最佳服裝設計的電影之一。

「剛開始，我從六零和七零年代的穿著研究，但越深入越覺得方向不對，所以我決定從幾十年間東西方文化的各個角度切入。」

新黑色電影的代表，雷利史考特的《銀翼殺手》似乎成為所有作品的靈感泉源，因此在這位加拿大電影服裝設計師 Renée April 的壓力是超越想像的龐大，在剛開始時不知從何著手，像發瘋一樣無數張手稿應運而出。如果要說她真正參考了哪些品牌才打造出這些服裝，只有一位，那就是極簡與藝術並重的美國設計師 Rick Owens，因為他的衣服都呈現一致的黑，雖然她哀求記者不要告訴 Rick Owens，但這些都真實反射了他的聲音。

曾經與導演 Denis Villeneuve 合作過多部作品包括《私法爭鋒》、《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》到這部《銀翼殺手 2049》，導演希望經過三十年之後，這些角色能真正而實際的被帶回觀眾的世界。Harrison Ford 所主演的第一集是個黑暗陰森、淒風苦雨的地方，但續集卻是極為殘酷的世界，終年冰雪、寒冬凜冽、汙染嚴重，不應該帶著時尚色彩，必須要讓外型更為低調。帶著 50 個人的團隊陣容前往電影拍攝地，也就是匈牙利的布達佩斯，重複製作又銷毀數以百計如同置身世界末日時所穿的大衣。

先從這個世界來說，Denis Villeneuve 最初考慮了很久，最後決定必須與第一集設定在同樣的世界，只是環境加倍嚴峻，並沒有太多演變，因為整個地球正在邁向死亡，處處都毫無生機。還留在地球上的人是哀悲的，因為因為不夠健康或不夠富有而被拋棄的生命，地球即將死去，這些人只能開啟這種生存模式。

「我們大量採用許多毛料、塑膠與光線，還有無數的呼吸面罩，因為這個世界汙染太過嚴重。」

所有大衣上的毛都是人造的，因為這種環境下早在多年以前就不允許任何真正的動物存活下來，Ryan Gosling 所飾演的 Officer K 身上這件也不是大家所認為的羊毛，穿在身上出任務會太重，更不是皮，而是上色、壓縮加上防水處理過後的純棉材質，堅硬厚實，能夠抵擋住許多攻擊。但有時候  Renée April 與她的團隊們常常不小心把戲服做的太過精美，就會特地拿去損毀，因為這個末日世界容不下太美麗的事物。

「我們總共為 Ryan Gosling 量身打造出 15 件左右的大衣，但他拍戲時從頭到尾只穿一件。我和導演合作非常久，也知道他習慣隨著年代不同改變取鏡的方式，所以我所製做出的衣服最好不要有太明顯的差異。這件標誌性的軍裝大衣，除了是採用棉質以外，還特別在衣領部分黏上了廉價醜陋的人造毛，1 碼長（約 91.4 公分）只要 2 塊美金。在電影設定的環境下，真正的皮如果濕了會非常重，而且 Officer K 的角色相當窮困，在陽春狹窄的公寓裡過著悲慘存活的日子，並無法支付太貴外套。」

按照 Renée April 所言，如果不是演員太帥，就是設計師和攝影師的功力太好，完全無法以肉眼看出所謂的廉價在哪。而這件英挺又特殊的大衣，在《銀翼殺手 2049》裡最主要的功能還是隔絕所有外界的汙染，他數次使用衣領遮住口鼻，所以她也為此將衣服打造成高領的立起來的樣式，在完全豎直合起只露出一對雙眼時也能展現角色魅力。

「我無法告訴你我為何決定使用假毛和塑膠裝飾 Mackenzie Davis 的大衣，因為聽起來很不合邏輯，當天氣冷的時候我們會選擇有毛的保暖衣服，當天氣潮濕時會選擇不沾水的塑膠衣服，但你不會同時把兩項素材放在一件衣服上，Mariette 身上被雨沾濕的毛讓她看起來像隻溺水的老鼠，也暗示她不為人知的坎坷複製人人生，她的角色背後隱藏著令人難過的故事，如同守護者的職責讓她必須一直展現自己的身體，所以她的戲服原始設定會更為暴露，但 Mackenzie Davis 穿上時覺得不太自在，所以才改成觀眾所看到的樣子。」

由 Mackenzie Davis 所飾演的 Mariette，在劇中讓人印象深刻是一襲衣長及地的骯髒紫紅色羽毛大衣，一樣是採用大量的人造毛，用色鮮明卻相當黯淡，像枯萎的少女，搭配黑色毛茸茸的帽子給人蓬頭垢面的感覺，可以說是電影裡最有親和力的角色。總是看起來比例過長的大衣和過大的帽子，都反應著在這個世界裡人人都想隱藏自己，他們戴上面具、用衣領遮住臉孔，袖子長到足以全部蓋住雙手，都散發著類似的訊息。

而 Ana de Armas 的虛擬情人 Joi 則被賦予千百種樣貌，只要你能想像出來，所以她可以化身巨大的真人廣告影像，也可以一絲不掛的變成全身粉紅色，有時候是動畫人物，有時又是藝妓裝扮，更能瞬間變換身上所穿的衣服，所以在電影裡就像是走伸展台一樣一套換過一套，而在電影中大約穿過 25 套完全不同的戲服，讓設計師絞盡腦汁。

她有一幕穿著黃色透明的塑膠外套，這件靈感源自於義大利，當時Renée April 在深入研究時看見一大捆一大捆的粉紅色、橘色和黃色塑膠布，她就決定要用這些材料做一套造型。在房間裡猶如《雲端情人》具象化的迷幻床戲，不僅討論度很高，連服裝都必須煞費苦心，由於導演想塑造出兩個影子的交錯感，因此必須讓兩位女生的身影有所區隔，Mariette 露出很多的肌膚，而 Joi 則必須穿著容易讓電腦移除的洋裝，所以在這段討論度很高的房間片段裡，兩人的打扮變得以功能性為主。

Jared Leto  的 Niander Wallace 從頭到尾也只有一套衣服，有點像是和服也有點像佛教禪宗的衣服，概念來自於場佈與美術指導 Dennis Gassner 的場景設計，只有燈光與空白，非常純粹也具有禪意。Wallace 在電影中可以說是隱居避世的複製人之父，風格則取自另一位科技產業的發明家。

「當我看到這個場景布置時，除了讓 Jared Leto 穿上類似浴衣和服以外想不到別種打扮，他就像是那個世界的 Steve Jobs，每天穿著這種睡衣，像制服一樣完全不用思考該怎麼搭配。他拍戲期間全程戴著保護受損眼睛的隱形眼鏡，他從來沒看到自己穿什麼樣子、空間長甚麼樣子，要調整時還必須告知他，以免他突然亂動。」

而且拍戲結束之後，Jared Leto 太喜歡這套衣服，甚至還要求劇組讓他帶回家收藏。

Sylvia Hoeks 飾演的 Luv 就像是 Wallace 的右手一樣重要，她必須幫他追逐一切他想要的事物，一開始她穿得相當漂亮，純白的裝扮與乾淨的線條，給人純潔之感，這個世界骯髒又黑暗，而她就像個天使般存在。

但隨著故事的發展，她的冷靜沉著慢慢融化，身上的衣服也開始多了灰色的陰影，最初的形象漸漸崩解，觀眾也領悟她並非如此完美。在經歷幾場打鬥過後，穿著越來越講究彈性和延展性，她需要能夠方便伸縮與快速移動的布料，但還是非常重視俐落的剪裁，沒有什麼繁複的裝飾和細節，這也是 Renée April 所謂的簡單與低調。

資料來源：Vogue、Hollywoodreporter、Nylon、The New York Times、CNN

上報生活頻道特約作者「Kristin」

東吳中文畢業，英國 University of Sheffield 國際行銷碩士，喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】，文章以電影與小說的相關心得和知識為主。