【書摘】《導演的起點》：趙德胤 ──《歸來的人》

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程青松 2016年11月28日 11:33:00

《歸來的人》劇照（前景娛樂提供）

出身緬甸的華裔導演，為第一屆金馬電影學院學員，作品多拍攝與緬甸有關的劇情長片，以及多部紀錄片與短片。代表作品有《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》、《再見瓦城》。曾憑《冰毒》獲台北電影節最佳導演，另憑《再見瓦城》獲第73屆歐洲電影聯盟大獎最佳影片。

2011－《歸來的人》為其首部劇情長片。

▍為何選擇這個故事作為你導演的第一部作品？

其實是一個巧合，大概在二○一○那時候，緬甸民主化，算是一個大轉變期吧！那時候很多在國外的人都想回緬甸，想回去看看，因為對我們來說在國外都是打工，我也是順應了這個態勢，就想回去，不一定是拍電影，可能是開婚紗店、做設計、攝影之類，比較務實的生意門路。當然還有很多因素，那裡的人看你回去就是衣錦還鄉，但我們也沒做什麼，兩者之間其實想法不太一樣的，多少也就促成《歸來的人》這樣的一部片。回過頭來想，你問我為什麼決定把這部當成第一部，很多人也都會說開啟電影生涯的第一部片很重要，但當時真的沒想到這些，那個時候是直覺大過於理性的。

▍在這個故事當中，你想表達什麼？

我們在緬甸，大多數的年輕人都很嚮往緬甸之外的發展，然而回到那裡，大家就會問你，以為你是存了一筆錢，要回來投資啊，或是做一些事情，但我們也不是真的有存了一筆錢或什麼的，大概是這樣有點拉扯的感受。

▍這部片的資金來自哪裡？

原本我也有找發行公司，不過沒有得到錢，因為我也沒有什麼經歷，劇本也不是說有很清楚的東西。後來是一個在緬甸的，電影公司的製片，也是網路上認識的，百分之八十的資金從這邊來，另外百分之二十就是我自己的錢。其實不到一萬美金啦，只是說一個大略的數字是那樣，大概就是三張來回機票差不多吧！

▍自己編劇的還是找專人編劇？

是我自己寫的，大概寫了十幾頁，三十幾場戲。一開始就一個年輕人在工地打工，死掉了，同鄉就要把他的骨灰帶回去，但沒錢嘛，回去的人把那個死掉的人得到的一筆喪葬費用拿去買翡翠，結果被騙了，中間也遭遇了一些事情，回家之後面臨弟弟要出國，但他內心是遲疑的，大概是這樣的故事。原本也有就演員規劃了一些特定的、他可以演的東西，但開拍前這演員就不見了，更改了一些，而且在緬甸也有很多變化，變成一種可拍就拍、不可拍就不拍，像是打遊擊的方式。

▍遇到最大的困難是什麼？

第一個是怎麼拍吧，電影的拍法、那些創意的東西。再來，我覺得最主要是心理層面的，開拍之前需要逼自己去面對的關卡。我還記得開拍第一天，我們在臺北新店的一個工地，找了一些家鄉的人，要拍工地的景。他們也以為拍電影啊，就是會有很多人啊、劇組、燈光架設什麼的，但我都沒有，只有三個人，大家好像也不知道在幹嘛，你怎麼有信心？你是很自卑、沒自信的。

這麼一想，最大的困難就是可能想太多，你要怎麼樣去克服想太多，回歸到對電影最原始、純粹的慾念，就算是度過困難了。

▍對你來說，幫助最大的人是誰？

你說幫助，我想到的是間接的、啟發的那種，像是侯孝賢就對我幫助很大。我在金馬電影學院，我是那一屆主要的導演，侯導帶我，也聽我講一些東西，他就會說：「你只要不停地拍，你一定可以拍好。」李安也是，他是那時候學院的老師嘛！他說：「直覺一點，不要想太多。」其實是很潛在的幫助，我想這種前輩的指導，可能是語氣上的鼓勵，對我來說就是一種推動吧！

另外就是家人了，因為回鄉去拍，我們人力很少，在那邊就是由我媽媽照顧起居，煮早餐啊什麼的，有時候也幫我們去說服鄰居。別人聽起來可能很簡單，但不容易的。畢竟就像剛剛講過的，緬甸的人可能就覺得我們應該是賺了一些錢回來，但我們每天在那邊也是穿得很邋遢。對於家人來說，他們完全不知道我在做什麼，但這些與拍片無關的事情，就是對我們的幫助。

▍作品的命運如何？

這個片子入圍了釜山影展新潮流獎，不過我們沒有很在意，參加影展很像是去世貿展覽那種感覺吧！其實我之前就有短片入圍過釜山影展，去兩天一夜，拿了個獎，完全不知道在幹嘛。一開始真的不會感到驚喜或是驚奇，就像劉姥姥逛大觀園，是後來才覺得很厲害。因為版權賣的非常好，我說的好指的不只是價錢，像是有的是被博物館買去收藏，還有賣到瑞士，在當地像是臺北光點那樣的電影院，做兩個星期的放映，電影院跟我們拆帳平分這樣；也有很多國外的人、製片公司來詢問計畫。我們不只收回那一萬美金，在這個過程當中，是感受到拍電影不只是藝術的表達，更重要的是我可以維持生活，讓團隊繼續下去，拍下一部電影。

尤其受到了買家的鼓勵，是為我帶來自信的，那種自信不只是影評人或是觀眾的誇獎，說你拍得很好。這部片我二○一一年十月參展，那一年底我就趕快開始拍下一部，也就是後來的《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》，得到實質的鼓勵，讓我能夠拍出後面這三部電影。說命運的話，就是很好吧！如果沒有得到買家欣賞、買片、看這樣的電影，可能就沒辦法繼續拍下去了。

▍別的導演的第一部作品，你最喜歡哪一部？

《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape），還有昆汀（Quentin Jerome Tarantino）的《霸道橫行》（Reservoir Dogs）我也很喜歡，其實不太記得其他導演的第一部片，華語導演的話，蔡明亮的《青少年哪吒》讓我真正懂藝術片。不過我第一個想到的真的是《性、謊言、錄影帶》，印象深刻，導演史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）展現多麼不凡的才華。

▍對第一次拍片的青年導演，你有什麼樣的建議？

第一個是拍自己熟悉或是非常有感觸的題材，不管是商業或是非商業的片子，你一定要很熟稔，或是自己的東西。再來，電影是一種科學，通常大家是說電影是一種藝術啦，但我特別要強調「術」，術就是你的攝影、構圖、剪接。不是說你是導演就不必懂這些，也不是說懂理論就好，你要能去執行、能做，那是工業的、是科學的東西。

最後就是別想太多，拍第一部片就是沒有人認識你，你沒經歷，沒有包袱，沒有面子問題，沒有失敗的問題，就要勇敢去拍。有些人會說第一部片如果失敗，之後就沒有機會了，所以要非常謹慎、顧慮很多條件，求拍出一個成功的作品。我不認為一開始就要這樣，失敗就失敗，你應該要拍自己的東西。