MIT音樂科技學院於21日起，連續兩周共4場，於台北當代藝術館進行《著眠間舛息》演出活動，結合電影與電子音樂的即興對話，透過當代藝術的跨界轉變，使民眾在後疫情時代，感受到流行元素依然在城市間流動，獲得喘息的力量。

前台北市文化局長倪重華，所創立的MIT音樂科技學院基金會，致力於推動電音教學領域，近年來也將電音教學內容帶進高職，促成產學合作；此次《著眠間舛息》表演活動由資深策展人陳昌仁籌擘，結合來自舊金山的新世代音樂表演者DJ Bunni，呈現電影音樂現場即興創作演奏會。

此次藝術跨界合作，配合MOCA Cube「着眠間舛息ー林海象的夢徑映像」展覽，特別邀請3組風格獨具的音樂工作者，包括美籍台裔的表演藝術者DJ Bunni、來自台中的音樂創作者JB顏世傑，及以創作實驗電子音樂為主軸的KbN凱比鳥。

DJ Bunni喜歡用音樂與人交流，嘗試多元的藝術跨界合作；他擅長的風格為electric（電子音樂），將在此次《著眠間舛息》演出中，以Live Dj方式結合他擅長的鼓、鋼琴和貝斯，擔任第一場活動的演出表演者。

這3組音樂工作者的演出內容將以即興創作為主軸，替林海象導演世界首映的核災後電影《BOLT》，及日本2020年度代表電影—默片《睡覺為了做夢》，打造出電影配樂，帶給民眾全新的觀影體驗。

策展人陳昌仁表示，2020年底疫情持續肆虐全球，擾亂民眾原有的生活秩序，台灣民眾被迫適應疫情所帶來的新生活型態，在這個大家都需要「保持距離」的時代，藝術能在此期間跨界創作，打破距離限制。

陳昌仁指出，從新冠病毒影響人類世界，各產業為了面對未知的疫情發展，苦思應對策略，藝術產業則因仰賴頻繁交流與接觸互動，不得不加快整體「數位化」的腳步，所有的努力都是為了使藝術持續流動於這世界、於民眾的生活呼吸中。

陳昌仁表示，2020年庚子輪轉，改變了許多產業與民眾的互動模式，在面對無數波的疫情潮時，人們必須重新適應新的生活型態，體驗後疫情時代，所帶來的藝術融合新模式。受疫情影響，此次活動的日本導演林海象無法與台灣的觀眾直接交流，不過屆時將以視訊連線，打破距離的限制，以電影創作到日常生活為題，展開談話，開啟電影與當代藝術的對話。

他最後表示「期待這4場音樂演出，能幫助大家跨越不斷離散的鴻溝、一起舛息。」（搜救行動邁入第3天）