「好想贏韓國」這是某位台灣知名主播的著名口頭禪，過去20年台灣被韓國追過的各種謠言甚囂塵上，但就筆者可以認識的韓國朋友，都認為台灣就是韓國主要的競爭對手。

剛看完鬼滅之刃，回頭想想台灣動漫人才不少，但結構問題在哪裡？

當然，這十年來對台灣人感受最深的莫過於席捲亞洲甚至全球的韓流，K-POP的迷人之處在許多國家已經從少女團體演變到裝扮、梳妝甚至是各種年輕人追捧的飲食和影劇，都不乏K-POP的影子。

身為台灣人的我們，你真的知道台灣輸在什麼地方嗎？先說結論，台灣人根本就不知道，撇開無端的謠言不說，大多的案例都是從結果論去談，蔡英文當選總統之後，這樣的比較和說法從國內媒體和論壇延伸到越南研究相關文章之中，都是從結果論和技術問題去討論，而不是從台韓兩國的歷史文化、結構和內外部問題去比較，不去比較這些，你就不知道為什麼韓國可以付出相對等的技術和資源，台灣人卻無法。

台灣和韓國從編劇、導演、攝影、腳本都有非常優秀的人才，也有失敗的組合和作品，旗下的藝人站在鎂光燈前面，對金主而言只是品牌代言人，臉孔的美醜、演技和歌喉的高下、身材的好壞，除非是獨立藝人或者實力派，能夠影響大局的層面不高，因此最主要還是要從1.內、外部客、主觀條件2.出資者和團隊兩方面去研討，最根本問題在哪裡。

首先就主觀可影響因素，兩國政府的態度就很重要，依據獨立記者楊智強著作《最陌生的鄰居：韓國》一書第58頁至62頁，提到韓國政府視文化產業為國力的延伸，砸大錢保護本土文化產業，每年有百分之三十的電視時段要播送韓國電影、百分之四十的韓國動畫和百分之六十的流行音樂；相對來說台灣政府並未積極保障這塊，直到4年前，前文化部長鄭麗君的推動下，台灣本土影視才出現了一番新局，許多驚悚電影、政治諷刺劇紅到他國，略有翻盤之勢。

我們可以很輕鬆指責台灣政府不願意伸出援手，但如同前段所述，旗下的藝人站在鎂光燈前面，只是金主的品牌代言人，因此金主和政府之間就形成一種「你投資我的國家戰略、我保護你一定回本賺錢的利益關係」，但這樣要有一個前提，就是政府要有籌碼跟這位金主談條件，這筆生意才能繼續下去，即便韓國政府也只是一個引導作用罷了。

那韓國政府的籌碼是什麼？就是5223萬市場和韓國人鞏固凝聚的國貨優先心態。歌曲、演藝、文化最重要的媒介就是語言，背後的金主也不例外，這位金主不管是理念投資或者利益取向，都無法改變一個客觀事實：這5223萬說韓語的市場是他必須也一定要優先深耕的市場，演韓國戲、唱韓文歌是韓國演藝界絕大多數藝人一定可以做到的事情，除非劇組、經紀公司和背後金主有特殊管道打入國際市場，但即便如此，韓國是最大的韓文市場，母語是韓語的演員、歌手，都必須花最大的心力做深耕的動作；金主也因此必須配合政府的國家戰略，依靠政府的引導和幫助，雙方合作達到彼此想要的目的。這導致金主的投資都留在韓國本土，培育新人、養成班底、劇組人才的組成和幕後操作，韓國都非常的完整。

但台灣並非如此，政府要拿什麼去跟經紀公司和金主談？最大的中文市場可是14億人口的中國，哪裡是你2360多萬人可以說嘴的餘地？所以才會發現5年前林心如領文化部的補助去中國發大財的弔詭現象，台灣政府夾在得罪藝人跟得罪納稅人之間進退兩難也就罷了，劇組和出資者的心態才是最可議的：金主大多心向那14億人口的肥肉，所以只把台灣當成捧紅代言人的臨時中轉站，隨即把資金投注到中國，迫使相關的經紀公司、導演、編劇也得跟著全部西進，你台灣政府即便砸重本出來阻攔，也會落得為了國家安全和意識型態阻撓藝人賺錢拚經濟的罵名。

這樣的現象形成兩大對比：1韓國本土影劇和歌手大多老牌和新秀並存，但台灣本土作品則以素人當道，老牌藝人基本團滅。2.而韓國身為民主國家，大多數韓國藝人皆可勇氣表達異見，和為了中國市場禁聲的台灣藝人自然又形成了一個對比。

因此台灣最後可以控制的點就是我們應該要學習韓國的部分「鞏固凝聚的國貨優先心態。」我就不問別的，請問今天返校影集跟羋月傳，你要看哪一個？如果今天我說我就是只要看返校，抵制不看羋月傳，你會跟進支持本土影集，還是扣別人一個意識形態偏激的帽子，然後毫無危機意識的看著中國古裝劇？

這問題一翻兩瞪眼，韓國就是用國家力量強迫他的國民必須花大量的休閒時間觀賞本土作品，如果台灣2千300萬人連中國這樣的敵國電影和影集都抵制不了，那遇到台灣人熟悉的好萊塢跟日本電影，甚至韓國電影時，你要怎麼辦？從《無聲》、《刻在你心底的名字》、《孤味》等，台灣觀眾有無心理準備，不管這部好與不好，新台幣就是教訓下去的決心？如果沒有，那你在抱怨台灣很爛是抱怨心酸的嗎？

只有徹底做到讓台灣變成和中國並立、且互不隸屬的兩大中文市場，讓願意在本土發展的演藝人員可以安安心心的立足這塊土地，不會被中國影劇競爭、把國家戰略放在經濟利益前面，這樣的狀態才是真的我想贏韓國，要不然喊再多都是枉然。

※作者為碩士在讀學生