第一次注意到莫子儀這個名字，是2002年還在報館當電影記者的時候，看了一部有點悶的國片叫《夢幻部落》，他好像演一個年輕的日料廚師，當時木村拓哉正紅，大銀幕上的他五官清秀，眼神有點迷濛，我問：這個很像木村的小帥哥是誰？

但那之後他在電影電視的演出並不多，事後才知道原來他轉到劇場了（是說那時候的台灣電影也實在太低谷了），那個時期的影劇記者其實沒什麼人有看劇場的習慣（因為那是藝文組記者的領域），所以也就逐漸忘了這個人。

06年我已經離開新聞界轉到電影產業，做起了經紀人的工作，有傑導演想找當時我公司的男演員參加《一年之初》的演出，才又聽到莫子儀的名字，公司的那位男演員終究沒能參與這部片，倒是片裡的張榕容/柯佳嬿之後因為演了《渺渺》加入了前公司。

07年《最遙遠的距離》，看到大銀幕上的莫子儀演一個電影收音師（對，原型就是湯哥湯湘竹），在電影裡因為失戀哭得好慘！我心想，這個男演員怎麼那麼會哭啊，看得人都跟著他肝腸寸斷。

09年的《一席之地》，他演一個地下樂團的主唱，我覺得角色跟他並不貼近（當然這只是我的主觀，覺得他比較適合彈鋼琴而不是打band）。某次我們在紅樓門口巧遇，問他有沒有興趣加入我們公司（奇怪我怎麼會想起那麼細微的情節？）但他當時有機會到香港發展，所以也沒有後續。

12年因緣際會，麻吉好友Eric開始看劇場，我就常被他邀請當看戲嘉賓，看了很多當時台灣新世代劇團的戲碼。有次在中山堂看了一個劇叫《麥可傑克森》，莫子儀在裡面，哇哇哇，極盡狂野又唱又脱！當下才發現這個演員原來在舞台上這麼有魅力。

於是當我決定離開前公司，想嘗試做一些真正想做的題材，找一些有趣的演員一起工作，小莫的名字又出現了！

剛開始合作時，「你知道嗎我等了你10年耶？」有一次我半開玩笑地跟他這麼說，他只是靦腆地笑沒有講話。

不久他跟我說他要去北村導演開的餐廳打工，我說好啊，演員沒有演出時找時間容易安排的兼差是很正常的事，我以為他去當廚師。

莫：我其實是洗碗工...

我：蛤！ 真的需要這樣嗎？傳出去不太好吧，公司可以先代墊一點月薪給你ok的。

莫：但我就是只想洗碗...

我：why？

莫：因為洗碗的時候我可以真正放空，好好洗碗就好。

所以，他真的在餐廳洗了半年的碗...（經紀人標示慚愧）

原來因為生性敏感，他有長期失眠的問題，嚴重的程度讓我在推薦他去看很多醫生之後，乾脆建議他：橫豎都睡不著，不如試試看寫寫東西，劇本也好，出書也好，所以才有後來的「失眠的人」，最後還索性做一個小劇場的作品。

有一年他想休息去英國進修，超認真先去上補習班，交作業比誰都認真，然後也去申請學校，但是最後他又覺得自己的英文不夠好，只去了三個月。

固執之外伴隨著他的，就是矛盾。

對我而言，他和一般藝人最大的不同，就是金錢觀。合作以來，有關工作，我們討論的都是劇本好不好，角色好不好，劇組組合好不好，關於片酬，他從來沒表示過意見，「你決定就好」，他總是這麼說。他的物質慾望是我見過的人最低的，身上的衣服鞋子都是穿到差不多可以放去回收箱的程度，有時候我看不下去會幫他買一點，但他下次出現又還是穿那幾件，理由也總是：就還能穿啊！

唯一會大方花錢的，就是看演出的錢，毫不手軟，但也不會買最貴的位子。前陣子他那台騎了22年的機車(他叫它Lonely）終於壽終正寢去當廢鐵了，他還很不捨地寫了一篇長文悼念，就知道他對人事物有多珍惜和念舊。

時間一下子就來到了2020，不知不覺中我們已經當了8年的同事，對於工作，他總是不忮不求，雖然好像也沒有比之前「紅」，還是能一路在劇場和電影（視）劇組之間來回穿梭。但他始終都維持一種很純粹的狀態，好像跟這個世界處在一個平行時空的感覺。

在眾聲喧嘩的演藝圈，有一個叫莫子儀的演員就這麼默默做了20年的表演工人。他不是很適應明星的「Title」，因為明星必須能在所有人的目光中跳出稱為焦點，但他其實每次表演想的都是:如何才能讓自己融入整齣戲裡。於是在每一個他參與的戲劇裡，不論是主演還是配角還是客串，他的投入都是百分之兩百，包括：開拍前的功課、田調時間劇組一定要給夠、不軋戲、開工期間不宣傳、現場要給他能安靜的空間，因為他自許每個演出，都要對劇組負責，對莫子儀這個名字負責。

我很想對莫子儀說聲謝謝，謝謝你對演員這個職業展現的尊嚴，以及對觀眾（不論到底有多少人）的尊重。雖然有時候我覺得你太嚴肅了，但還是要祝福你站到你該上去的舞台，享受自己是一個好演員的掌聲。佛系經紀人以你為榮！

ps. 本文po出之後，有強迫症的演員本人正好在公司，跑來跟我說謝謝之外，其實是要更正錯字和資料（片名）。

（本文摘自作者臉書，經授權轉載）

※陳寶旭：著名電影監製以及經紀人