執導《海角七号》聲名大噪9年過去，魏德聖沒有太多「億萬大導」派頭。

從雜事做盡的場記開始，夢想愈做愈大，人生從《海角七号》後急速運轉，魏德聖回憶「若《海角》未大紅，應該很難像現在這樣做自己想做的內容」，當時賭《海角》時，魏德聖也沒留備案，硬著頭皮且戰且走。

我是幸運的

「從《海角》到《賽德克•巴萊》到監製的《KANO》，不管市場口碑、製作水準都算成功，也許資金回收沒那麼漂亮，但無法抹殺的價值有樹立起來，若《海角》沒成功，我不會有這些操作要件。」「《海角》的成功，讓團隊可以稍微任性去做想完成的內容，不管那是賺錢或虧錢的。」

「有時回想仍覺得幸運。天下有幾個身上沒半毛錢，卻還能照自己步驟、一步步完成；即使負債，還是能一坑一坑填平，過程真的很像走鋼索，隨時會出事情，卻又關關難過關關過到今天，最重要的，作品樹立的價值同時獲得社會認同。」

一再謙稱自己「幸運」的魏德聖，其實已在電影打滾20餘年，跟過金鰲勳、林海象、楊德昌、陳國富等導演，汲取不少養分。「跟戲主要學他們調度現場的領導風格，也不是去學『他們怎麼拍片』，拍片學不來的，一下學這位一下學那位，你根本搞不懂你在學什麼東西？」

跟戲的日子

1993年，才24歲的魏德聖偶然進入金鰲勳軍教片《想飛─傲空神鷹》劇組，「有點像外行人初入電影圈，認知『原來拍電影是這樣子』，也沒有從頭跟到尾，因為是代理場記，前後只跟了2周。」在魏德聖電影路上，《想飛》對他意義最重大的，是認識一批跟他同樣電影夢的同路人，「一些燈光助理、攝影助理，那種『夢想路上我不孤單』的感覺，我不是電影科班，初闖電影圈，有一種找到同學的感動。雖然後來沒有保持聯繫，但當年感覺很難忘。」

又過了2年，日本導演林海象改編社會案件「井口真理子命案」來台開拍《海鬼燈》，魏德聖進入劇組從製作助理做起，兼幫林海象開車，「他會跟我說一些他的拍攝想法，只是他母語日文，我母語中文，2人用英語聊有一搭沒一搭，其實深入互動機會不多。他與之後的楊德昌一樣，帶給我的都是比較啟蒙式的概念建立。」

隔年進入楊德昌《麻將》劇組時，魏德聖除了有跟戲經驗，也已經有錄影帶作品《夕顏》、16mm劇情片《對話三部》等拍攝經驗（也拿過金穗獎），才華開始綻放，識才的楊德昌也提拔魏德聖從場務、助導升任《麻將》副導。

談起這位人生導師，魏德聖口氣趨緩，「有人說楊導在片場像『暴君』，但他只是藝術家性格，為了自己想達到的內容極致追求，發現達不到時會發飆『為什麼達不到』，進而對演員、製作端講到生氣。」

到陳國富導演又不同了，當年陳國富本有意將美商投資的《雙瞳》交予魏德聖執導，但魏德聖自承未達氣候，即使如此，陳國富仍給掛名「策劃」的魏德聖極大空間。「他完全放手讓我處置，比如分鏡設定好再跟他討論，演員也由我初選第一波，現場執行拍攝也是，完全沒有限制我，當一個執行導演在用」，有別於楊德昌明確下達「我要這樣、你去做到」，陳國富作風偏「你做你要的、我做最後定奪。」

「跟戲，不是抱著去『學這個導演怎麼拍片』，而是在現場揣摩這個導演如何形塑出片場氛圍、完成想要的作品畫面。」

在楊德昌身邊受到極大啟發的魏德聖，初執導演筒拍攝的影片風格，卻沒有任何楊家班的影子。

沒有楊德昌影子，其實我蠻難過的

「從我1999年拍《七月天》到2008年《海角》，很多人問我『為什麼你從楊導身邊出來，作品風格卻跟他完全不同？』」，魏德聖苦笑「聽到這句話時，我真的蠻難過的」，

「很多也跟過楊德昌的朋友，如王維明、陳以文、姜秀瓊、楊順清，他們再怎麼樣，作品都會有楊德昌氣味，偏人文思考層面，也不知道為什麼，我拍出來的就是沒他的風格。」

幸好，拍完《賽德克》送剪時，剪接師是陳博文，陳博文剪完《賽德克》的同時也剛在自己剪接課堂播放楊導《牯嶺街少年殺人事件》，邊跟同學講解時，課後偶然跟魏德聖聊到「我發現你跟楊導很像。」

這簡直成為魏德聖糾結多年的救贖。

「我嚇一跳，一直問他哪邊像？」魏德聖認為，外界怎麼說他都沒關係，但從陳博文嘴巴講出來就是不一樣，「陳老師不是一般人啊，他是1981年就幫楊德昌剪輯出道作品《1905年的冬天》，之後還協力剪了《牯嶺街》、《一一》等片的御用剪接師啊。」

當時陳博文向魏德聖說，同時看完《賽德克》與《牯嶺街》，發覺他們2個都很擅長「用環境創造角色」。「有的演員拍楊德昌電影，就是演得特別好，但他們演別人導的戲時，卻沒演出同樣水準。」對比影評，也常評述魏德聖電影找素人主演，但為什麼可以演這麼好，「不是他們底子厚，而是我們要創造出拍片氛圍，讓角色跟環境融在一起，不要讓觀眾覺得兩者格格不入，觀眾必須投入電影、忽略這是一個『表演』，最好認為正在看真實發生。」

在片場，魏德聖不是會罵演員的導演，「我不對演員生氣，只對沒準備好的工作人員生氣，演員被罵後心情容易影響表演。」對他而言，「演員」是一種平行合作關係，「演員不是導演的屬下，我需要他協助完成作品、他需要我們給機會。」

拍到2017年第四部長片《52 Hz I Love You》即將上映，魏德聖仍很難忘《海角》前超過6年沉潛、看報紙找工作的日子，「現在看到報紙就業版，那個感覺還是很清晰。」面對獨子逐漸長大，魏德聖也不怕兒子一樣立志進電影圈、又跑一遍當年懷才不遇流程。

「我會說『那你就去做、去試啊』，我不是那種要兒子人生按步驟1個個照做的父親」，魏德聖指出，從他父母開始，家庭教育風格便很自由，想學什麼就去學什麼。現在，他也只給念國三的兒子一個目標，「國中畢業前，告訴我『喜歡什麼』；同樣的，高中畢業告訴我『將來想做什麼』，就這樣。」

「我的教育背景是沒有被勉強的，所以即使擔心，我也不希望把高壓教育用在小孩身上。」魏德聖自承，作風如此開明有部分也是因為他拍電影為業。

電影教育學

「因為職業是拍電影，有機會接觸很多不一樣背景的人，像拍劇情片之前，我也因籌拍偏社會寫實片的《七月天》需要，有機會向不同社會階層的人取材，慢慢有想法，所謂『教育』這東西真的不能勉強的」。

魏德聖也藉機在作品塞進不少社會意涵，希望電影對社會產生教育作用。

一直以來，他的作品恰巧都由多元族群的演員擔綱，從《海角》、《賽德克》、《KANO》都有漢人、日本人、原住民族等參演，新作的《52 Hz》演員也同樣有漢人、原住民元素。

「我沒有刻意要處理『族群和解』的主題暗喻，只是不希望觀眾在看電影時，一下就用『他是好人、她是壞人』的二律背反眼光分類。」

「我不會讓我的作品出現好人、壞人，就算《賽德克》中讓觀眾恨得牙癢癢、常辱罵毆打原住民的馬赫坡製材廠巡查『吉村克己』（松本實飾），為什麼他會這麼壞，我特意挑1個又瘦又小的演員也是原因，因為身材弱小，他不用這種張牙舞爪的相處方式，怎麼保護自己？」

沒有絕對好人、壞人

「跟人生一樣，角色都有好、壞兩面。」魏德聖希望，讓觀眾學習用人性去看角色，「再壞的時代都有好人，所以我的作品從《海角》到《52 Hz》，每個角色都有光明面、黑暗面，人不可能是永遠散發聖光或窮凶惡極的單一性格，『小奸小惡的好人』是很正常的，也是我最想傳達的正常人性。」

「就像《賽德克》角色『莫那·魯道』，年輕時霸氣、兇悍讓族人看不下去，但人生後段他隱忍30年、最後一口氣壓力爆發，讓觀眾理解他為妥協做出的讓步；另個角色『鐵木·瓦力斯』也是，觀眾反應他叛變，但他只是因為得在『保護族人』與『反抗日本』做出抉擇。每個角色都有必須妥協的難處，這都是人生的脈絡日常。」

曾經《海角七號》開拓台片全新風潮，但2016年台灣電影卻沒傳出太多好消息，除了票房未特別突出，2個月前甫落幕的金馬獎得獎數不如中、港也引發媒體群起撻伐「台片再度陷入低潮」，對此，魏德聖應答得雲淡風輕。

得獎是口味，入圍是本事

「『得獎與否』不要跟『低潮』劃上等號，台灣社會不該再這樣下去」，話鋒一轉，魏德聖反駁「為什麼不去看『台灣電影入圍這麼多項』這一點呢？我們比中國、香港電影入圍項目還多啊，為什麼不去稱讚台灣電影很強，為什麼要看最後得獎？」

「得獎是口味，入圍是本事，比本事，台灣強過別人，比口味，只是一時不符評審要的，不代表不傑出。不要用這種觀念去評斷台灣電影的品質，這對台灣電影很不公平。」

魏德聖類比，就像運動競賽，社會應該多加嘉勉拿到「精神總錦標」、「大隊接力」的隊伍，「我們只是在每個項目拿到第2名，但加總起來我們是第1名，為什麼一直看那些『100公尺第1名』之類的個人獎呢？為什麼不恭維團隊競賽第1名？而要推崇個人競賽第1名？為什麼我們不驕傲自己是入圍數第1名？」

語氣和緩的魏德聖難得激動，「功利主義不該一代代傳下去，去年金馬獎最佳劇情片哪一部？奧斯卡最佳影片哪一部？所以第1名很重要嗎，連第1名是誰我們都不記得了，為什麼大家這麼在乎？」

「拍片最重要是開創社會價值，不是去追第1名，你也許會忘記2008年、2011年得獎名單，但不會忘記這兩年曾出現《海角》、《賽德克》2部電影。」「真的，我們太迷思於數字這類要素了。」

走鋼索的人

宛若一路走來，挑戰音樂類型電影《海角七號》（2008）、籌拍史上首見大型台片《賽德克·巴萊》（2011）、《KANO》（2014）、歌舞劇《52 Hz I Love You》（2017）等，魏德聖一直是開創國片類型、挑戰觀眾既有印象，踏在飄浮於過往社會定見上一條「新觀點」搖搖晃晃的走著——即使不確定能否抵達終點烏托邦——那個走鋼索的人。

撰文：陳怡杰　攝影：李昆翰　影音：羅佳蓉

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