2021年奧地利林茲電子藝術節（ARS ELECTRONICA FESTIVAL）官方以「新數位局勢」（A New Digital Deal）作為今年度的大會主題，以此聚焦各國於數位運用下的社會轉型及其文化現況；同時，也關注當前全球各地正面對疫情常態化下的生活轉變。

為此，今年度「台北/福爾摩沙花園」策展人新媒體藝術家黃心健以「島嶼壯遊」（Taiwan Grand Tour）為名回應大會主題，希望來自全球的觀者可以在「島嶼壯遊」的旅途中，透過各種數位媒介再次喚醒我們自由行動的能力與渴望。

也期盼藉由數位的國際交流平台，讓更多人瞭解臺灣在科技、文化、風土和環保上的投入與成果，「島嶼壯遊」終將成為一個臺灣與全球銜接的數位對口。

今年度的展出規模擴大突破以往，不僅延續了去年 VR 與 AR 的作品類型，策展人黃心健與三位協同策展人曹筱玥、張逸軍與陳仲賢攜手合作，號召多位國內優秀 VR 與動畫導演、新銳新媒體藝術家，以及新創公司與政府單位等，共計邀請 22 件精彩作品及計畫，將分別在「沉浸之旅」、「動畫之旅」、「新媒體之旅」、「食壤計畫」與「行動啟程」等的五大展區中盛大展出。

其中在「食壤計畫」展區中，觀者將看到以「食壤」（Taste Soil）作為主題的行為藝術活動，藝術計劃以吃的方式來重新反思人類與土地之間的關係。

本展區將由國際名廚江振誠、知名舞蹈家張逸軍、VR 導演黃心健、張文杰共同創作，融入台灣地區特殊的風土，並結合料理、舞蹈與 VR 的體驗，是一場味覺與視覺的饗宴。本展區將展出 VR 作品製作與食壤的紀錄影片。

讓世界對台灣有不同的發現與認識

談到這次合作的契機，張逸軍提到：「之前就曾跟黃心健老師合作過一些作品，而今年的奧地利林茲電子藝術節，希望講述的是一個跟大地、環境議題有關的作品，所以當黃心健老師跟大家提到這個作品時，我就想到了江振誠主廚。」

「因為江振誠不管是從台灣到法國後來到亞洲的資歷，整個味覺、味蕾的累積與他的個人哲學，都是相當深厚及獨特的，因此他們就邀請江振誠與黃心健一同來創作這個作品。」

「而關於這次「食壤」前導紀錄片的概念發想，張逸軍也提到因為這次的主題是「台北/福爾摩沙花園-島嶼壯遊」，所以他們就提供奧地利林茲電子藝術節台北這裡的一些地標，希望讓世界對台灣能有不同的發現與認識。」

「因為大家一般想到台北就想到 101、夜市等等，但是其實在台灣的台北這地方，不是只有繁華的都會面貌，也有沈靜、風景秀麗的地方，希望提供大家不一樣的角度來認識台北。」

「We Are What We Eat」的核心精神與概念

而江振誠也分享了這次「食壤計畫」中「We Are What We Eat」這個作品的核心精神與概念，他提到：「我們從之前就一直在討論的環境議題到這次的疫情，土壤能夠帶給人們什麼？土壤對人們的重要性又是什麼？」

「『We Are What We Eat』講的是從土壤反推，我們在這輩子吃了什麼東西，然後我們最後也會變成土壤的一部分，像是在說法國的一個經典故事。法文裡面有一個說法，一個蘋果掉到地上變成土壤，土壤又滋養了馬鈴薯，所以我們叫馬鈴薯叫做“地下的蘋果”。」

「其實就是講述人生下來，因為我們吃不一樣的東西，然後最後我們變成土壤；那之後我們能不能滋養這個土地，吃什麼就變得很重要的一個過程。」

江振誠接著分享：「我覺得這次的合作還滿有趣的！最大的挑戰是怎麼把視覺與味覺結合在一起，因為我們知道 VR 是無法感受到味覺的，那要怎麼運用 VR 把視覺與味覺做一個連結，這個部分也很具有挑戰性，也是我覺得最有趣的！」

「因為味覺是沒有形體的，怎麼把逸軍的形體、肢體加在這個味覺上？那這個東西是視覺，視覺也沒有味覺，所以說這三樣東西是有一點互補，當你把它組合在一起，就變成是一個很完整的五感，味覺加上視覺再加上形體。」

「我們把一段土壤的故事用視覺的方式表現，然後最後當你體驗到這個味道的時候，它就變成一個記憶。當你用沉浸式的 VR 體驗把這個故事很完整地說完，在吃這樣東西的時候就會產生記憶。」

「我覺得記憶那個部分才是最後真正被留下的，因為我們做的任何一個作品，不管是一道料理或是一段表演，它都是一個instant art（瞬間的藝術）。它就是做完就消失了，留下來的只剩下記憶，那我們要用 VR 的方式把記憶保留下來，所以我覺得是一種互補。」

運用 VR 讓創作成為「味覺的諾亞方舟」

張逸軍也補充道：「我覺得就像是主廚講的一樣，就是我們兩個人的創作，一個是以食物為素材，一個是以身體為素材，都是一種稍縱即逝、很當下的作品，它是無法被記住的。」

「但藉由這次心健老師的 VR 創作，它可以把很多的細節，例如說水分或是空氣的感覺，我們可能不知道空氣在哪，但經由 VR 的程式編寫創作之後，它可以把一些感受化成具象，而且它是可以持續的，只要在未來世界有電，這個作品都還是可以被留住的。」

「我覺得這次對我還有對主廚來說，都算是蠻新的嘗試，因為我們的作品都是你在當下看完、吃完就消失了。可是我們想要藉由這個創作，為未來世代留下一個關於這個世代的一個視覺或味覺的記憶。」

「全世界不管是物種、甚至環境，都開始慢慢消失，主廚在全世界這麼多地方待過之後，對於不同的味覺的感受、生命的感受，我們藉由這次的這個作品，希望能夠把它保留下來，有點像是做一個味覺的諾亞方舟的概念。」

「這次的這個作品，主廚告訴我們很多「We Are What We Eat」的脈絡和流程，所以我覺得主廚很像這個作品的土壤，我就像是葡萄，創作這個滋味，而心健老師是酒桶，團隊則像一個酒瓶。在我們四個的互相搭配下，這個作品放越久會越讓人回味。」

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未來的創作如何加入 VR 的概念或元素？

張逸軍表示：「心健老師做這個 VR 的時候，傳達的是 immersive（身歷其境）的概念，那你到底要用第一視角、第二視角，還是第三人稱視角去看這個東西？不同的視角會有不一樣的感受。」

「主廚之前也提到，他很想要把他的做菜的角度被紀錄下來，可不可以從這個角度，或是他自己的角度去看？VR 其實不像是一個平面作品，是多視角看到的不同面貌。所以對我來講，這個創作它不是只是一次性，而是一個階段性。」

江振誠接著補充道：「如果我今天做一道很傳統的法國料理，可以運用 VR 的技術把你帶回十八世紀，在那個時代背景的狀態下讓你理解整道料理的過程之後，再來享受這道料理，我覺得那個衝擊和記憶是更大的，而這在以前是完全沒有辦法做到的事情。」

「我覺得從很基本的菜單介紹，到所謂米其林星級的服務跟細節，未來或許能發展到運用 VR 的方式，讓每一道菜都能帶你回到它最原始的狀態，而且你是身歷其中的，我覺得那會是更不一樣的體驗。現在只是種下一顆種子，我想未來絕對會有更多的嘗試。」

張逸軍這時忍不住說道：「其實主廚在這個作品中還有一個別出心裁的設計，因為以前 VR 是用手，但他是用盤子，真的是全世界獨一無二的創意！因為盤子就是承載所有味覺的載體，可以回歸到你吃飯時最原始的狀態，它可以乘載很多記憶，用盤子帶著你進入這個作品裡。」

江振誠也表示：「因為我覺得要了解一道菜，如果你是透過盤子，當你手碰到盤子的那一剎那，就啟動了！進入到盤子裡的另一個世界，透過盤子就像是鏡子一樣，可以看到另外一面像是這道料理的意義，我覺得那會是很特別的體驗，而不是拿一個棒子。」

台灣這片土地對創作的滋養

江振誠提到：「其實從小在台灣長大，台灣這片土地對我最大的影響，在個性上就是謙虛、謙卑這件事情，不管是人與人之間，或者是面對食材、大自然，這件事情我想跟其他的文化是有很大的不同。」

「另外對我自己來說，尤其現在回來台灣了，你會發現我們跟別人最大的不同的是什麼，或是說最大的特色是什麼，會在我們自己越挖越深的文化裡面找到。因為可能我們在國外經歷了一些不同的訓練、不同的技術，當所有的廚師都在做同樣的事情，你跟別人最大的不同就是我們味道的組合方式。」

「到處都有洋蔥、胡蘿蔔、馬鈴薯，但是我們的組合方式跟別人不同，我們味道的拼湊跟別人不同，我覺得那個是我們最特別的地方。所以我覺得土地給我們的是，當我們越往下挖掘，才越會發現自己跟別人不一樣的是什麼，當你繞了世界一圈，你會發現那個東西是最珍貴、最獨特，也最可以跟別人分享的。」

張逸軍則說道：「那對我來講，我覺得不管是在歐洲大陸或是美國，可能很多人一輩子都沒看過海，我覺得台灣就是一個又有高山又有大海的地方，是一個很奇特的地形、地貌。」

「那從我回來台灣之後，就很少在做 entertaining（趣味性的）的表演藝術，而開始尋找勞動跟勞作的藝術，想找到台灣的在地文化、本土特色去創作。 因為台灣從早期，像客家人的採茶歌採茶戲、布農族祈禱小米豐收的八部合音，都是因為有農作才會有藝術，這些是跟耕耘，祭祀、豐收，季節有關，我想回歸到人們最質樸的傳統文化裡面。」

「其實就跟主廚的「We Are What We Eat」是同樣的意思，身體跟土地其實不能分開，任何一個國家的人民、文化一定都會跟土地生長的物種有關，這個風土的概念這其實是一個全球的趨勢。」