信不信？有朝一日，那怕是一坨「屎」，灑上花瓣，彩漆上妝，一樣能躋身文創商品之列，上架行銷販售。

台灣藝人馬如龍在電影「海角七號」中，望著淨白的沙灘與藍天碧海，感慨地說出了一段經典台詞：「飯店也BOT，山也要BOT，現在連海也要BOT！」充分表達了社會大眾對於BOT的負面觀感。時下台灣的「文創」，也不遑多讓。

近年來，「文創」當道，政府領軍，民間響應，一窩蜂跟班以「文創」馬首是瞻，文化部、教育部文化創意補助獎勵措施持續加碼增值，推陳出新，大學院校紛紛成立「文創」系所，培植「文創」專才，諷剌的是，職場「文創」商機、產業付諸闕如，空有「文創」之名，卻無「文創」之實，這是全民瘋「文創」的迷思，值得正視。

不論「文創」呈現型式，終極目標是必須要能感動人心，以人本為中心思想，其次才做商業利益考量，遺憾的是，台灣近年來所走的「文創」路線，似乎本末倒置，欠缺絕無僅有的人文思維暨「文創」魅力。

台灣發展文化創意產業路線並不明確，現階段仍停留在強調設計包裝和角色商品推廣，台灣發展文化創意園區，短視近利，政府收租，業者進駐炒短線大撈一筆，缺乏聯結產業上下游創造就業機會，台灣文創市場根本看不到未來。

「文化創意產業」這個中文詞彙，最早出自行政院於2002年提出，當年是由經濟部所研議的構想，主要是為了解決台灣產業的轉型，鼓勵文化創意產業，偏重「經濟」，而非「教育」。

爾後，文化創意產業發展法出爐，文創推動辦公室轉由文化部專責管轄，本該經營文化教育、創新推廣的單位，卻以經濟產值為導向基礎，而發展創意經濟必須盤點資源，協助有商機的上下游產業鏈「魚水幫襯」、相輔相成，經濟、文化兩部門卻自行發展，儼然雙頭馬車，各自為政，反倒是教育部和文化部分進合擊，同聲接軌。

時至今日，「文創」儼然一股流行時尚，「文創」商機朗朗上口，「文創」商品充斥街頭，彷彿冠上「文創」兩個字，就是商品起死回生的萬靈丹，行銷通路的護身符，「文創」被推崇尊奉的程度，無疑已經到了走火入魔的地步，「文創」浮濫，莫此為甚。

「文創、文創，多少謬誤假汝之名而行！」從素人到政客，從政府到民間，台灣全民陷入瘋「文創」的迷思，眼下，文化創意領導輿論，創造流行，從政府到民間，涵蓋吃、喝、玩、樂、食、衣、住、行，幾乎湧現全民瘋文創的浪潮。台灣人似乎永遠都對新鮮事兒趨之若鶩，可以預見的是，這又將是台灣的另一項災難。

堪稱文創始祖的英國有「莎士比亞」、「福爾摩斯」；日本「宮本武藏」、「河童」；荷蘭「風車」、「木鞋」，乃至於晚近的韓國「大長今」、「來自星星的你」，運用時下的3Ｃ科技，擅於行銷包裝，帶動週邊經濟效益，創造無限商機產值，風靡全球，不僅掙得了裡子，更贏得了面子，為國家帶來名利雙收。

反觀台灣的文創風潮，短視近利，取巧投機，殊不知！創意優先，領導流行，唯有文化創意可長可久，才能為文創產業開闢出一片天地。

君不見，晚近這些年，屏東市勝利新村舊眷舍規畫的「文創園區」，清一色的吃喝玩樂，業者一窩蜂純粹以飲食簡餐型態呈現，文創餐廳如雨後春筍般到處林立，遺憾的是，空有老舊眷村宿舍的外殻，始終缺乏眷村的靈魂和精神。全台各地掀起一股「老街文創」的浪潮，時至今日，呈現出來的嶄新風貌，說穿了，根本就是「掛羊頭賣狗肉」，千篇一律，換湯不換藥，了無新意，令人扼腕！

事實上，沒有創意的文創產業，充其量只是一般的行銷商品，並不具豐富的生命力，無法感動人心，文化創意必須和產業鏈相互聯結，相伴共生，透過市場教育，建立消費大眾正確的價值觀，讓普羅大眾對於美學的涵養、文化價值乃至於心靈內蘊底層能有更深一層的體認，文創產業才可能擁有可長可久的未來性。

政府資源有限，民間力量無窮，期待台灣文創工作者發揮高度文化創意，積極開拓海外市場，為台灣人打下文創產業的一片天地，希望有朝一日，台灣文創產業也能放眼世界，立足全球，讓全世界對台灣文創成果刮目相看！

正如同台灣當年的「教改」，歷經二十載春秋，全民現正飽嚐苦果，眼下，台灣全民瘋文創，預料，不出五年，頂著「文創」光環的學子投入職場，屆時，恐怕又將是另一場噩夢的開端！

※作者為社會觀察家／媒體工作者

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