《AAM精銳藝術館》10月7日舉辦邁入十週年「包浩斯的日常」特展，呼應歷時百年仍傳誦不絕的包浩斯精神－藝術與建築結合，堅持美學落實於日常的初衷。

《AAM精銳藝術館》發言人王碧竣表示，2011年「AAM精銳藝術館」開始動工，成為建築界第一個由企業獨立開辦的藝術館，堅持不做藝廊、不營利、不收門票，聘請專業策展人共同策展，並負擔展出費用，在外界不看好的眼光下，《AAM精銳藝術館》已邁入第十年。「包浩斯的日常」特展，即日起在AAM精銳藝術館展出至明年3月底；同時於AAM網站同步提供線上看展的服務，不出門一樣能欣賞到藝術家老師們的作品，並有專業導覽介紹。

策展人杜昭賢表示，第一次與精銳合作第六屆藝術節展覽時，與精銳產生「惺惺相惜」的默契，每一棟受到好評的建築作品，透過用心設計，就能在機能之外表現出“精銳美宅”獨特的質感、美感、情感，也造就了這次合作《包浩斯的日常》的展覽緣起。另一位策展人、同時也是國立台南藝術大學建築藝術研究所助理教授汪文琦說，「所謂的「包浩斯」Bauhaus是動詞，意指：『大家一起來建造房子吧！』倡導將設計與實用主義為生活找出更好的解決方案，而生活最終的解決方案就是打造一個家、一個充滿美的空間。」

參與這次展覽的創作藝術家包括曾瑋、范姜明道、徐瑞憲、梁任宏、陳怡潔、創作團隊「有用主張 UxU Studio」、胡縉祥、潘勁等8位。范姜明道為開拓台灣當代藝術的重要藝術家，曾參加第47屆威尼斯雙年展，在著名的聖約翰教堂內種植小麥草，以前衛的創作概念與詩意氛圍的表現震驚國際藝壇。徐瑞憲創作的作品 「同林鳥」、「記憶零件」源自於過去的人生經歷，從小跟著母親做資源回收工作，在成長中開啟了他對世界萬物的想像與反思。擅長於金屬工業風的藝術家梁任宏，所創作的「金剛芭雷系列」是互動性作品，另一件在戶外展出的「順風耳的困境」則是大型風動藝術品。

創作團體有用主張UxU Studio所展出的《日常「東西」系列─辦桌》作品，融合藝術、空間等多重領域，以新的材料與工法,重新設計台灣民間常見的辦桌傢俱。作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定的媒體藝術家胡縉祥，創作的「現代龐貝」為透過網路趨勢大數據，重現過去熱門關鍵字。藝術家潘勁的《漂流行舟系列》是一件錄像作品，創作動機來自出生澎湖的生活經驗與環境思考。