本屆奧斯卡將在台灣時間27號上午舉行，在眾家強片陸續於台灣戲院上映之際，許多影迷對於《異星入境》（Arrival）與《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）的配樂特別有感覺，前者是在重要劇情轉折選擇大量使用古典配樂，後者雖然是有著科幻片的外皮，卻在開頭與結束時都選擇了提琴同一段渾厚的配樂。

然而，這兩部電影都並未入選奧斯卡的「最佳配樂獎項」（Best Original Score），甚至在去年12月影藝學院所公佈的初選名單就被刷下，原因是兩部片皆部份採用了先前就存在的曲目，這將讓投票評審很難不受到原創音樂的影響給獎。不過，即使少了小金人的光環，以下的篇幅仍將談談這兩部片與音樂的動人結合，相信不少觀眾也對這些段配樂的巧思感到好奇。

導演史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）早在《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）就曾捨棄艾力克斯諾斯（Alex North）的配樂，以經典的藍色多瑙河（An der schönen blauen Donau）樂曲搭配畫面，帶領觀眾從史前時代躍向太空時代。

而這回《異星入境》的冰島配樂家約翰約翰遜（Jóhann Jóhannsson）與導演則使用當代作曲家馬克思李希特（Max Richter）的作品「On the Nature of Daylight」，並大膽放在影片的頭尾，這是觀眾耳朵最敏感的時刻，在我看來這樣的安排與導演欲擺脫科幻故事主線、回歸生命無限寬容的主軸息息相關，厚實的琴音偶有起伏，鬆弛了地球人與外星生物的語言之爭，更讓人感覺到「無常即是日常」的意旨。

但我認為配樂家約翰遜在「heptapod B」這一首的創作更讓人驚豔，宛如答答的摩斯密碼初遇外星語，與這部聰明的科幻電影（外媒常以smart sci-fi 形容本片）相得益彰。

而另一部《海邊的曼徹斯特》則相當看重古典樂的配用，雖然配樂家萊斯利巴柏（Lesley Barber）對未能入選奧斯卡表達了遺憾，但對當初的決定也十分有信心。由凱西艾佛列克（Casey Affleck）演出的男主角有著悲傷的過去，卻因為哥哥的猝逝必須重返家園，硬著頭皮面對曾失去摯愛的一切舊時光景。在電影中，除了畫面運用港邊船隻的進進出出，隱喻生命的來來去去，有如一片平靜下的暗潮洶湧，本片在古典樂曲目的選擇上也別出心裁，特別是韓德爾（Handel）的彌賽亞「Pifa」牧歌與托馬索阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）的G小調（下方影片可從06:11聽起）。在彌賽亞的旋律中，這偏僻的小鎮一天天平靜度日，而主角過往的傷痛就像被悄然安葬；而G小調則在電影回首慘痛記憶的時候，隨音符流瀉而出，重複的旋律即使像夢境一般飄渺，卻輕易熟記在心，儘管溫柔，卻又帶著距離，儘管平穩，卻又帶著動盪，一如主角對家園的不忍回首。

在奧斯卡的殿堂上，光是「原著劇本」與「改編劇本」兩個獎項的作品歸類都時有爭議，更別說寫明是Best Original Score的獎項了，但上述的這兩部片也絕不會因為跌出榜外，就削減了他們帶給影迷扣人心弦的魅力，記得進戲院感受這些別出心裁的樂章吧！

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