國家交響樂團(NSO)將於6月18日（六）、6月19日（日）晚上7:30分別於台北國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳登台演出，本次將由旅美指揮陳美安攜手俄籍鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃（Zlata Chochieva）演出蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，同場亦有柴科夫斯基的第二號交響曲，以及兩首國人新作李元貞《美濃之道》及林子倫《拖拉》的世界首演。

6月14日記者會，NSO執行長郭玟岑表示：「這場節目得來不易，跟陳美安老師的合作等了兩年，在引頸期盼的大鬆綁之前，能夠把這麼好的緣分實現。雖然大眾對現況仍有諸多不確定，但很感謝堅實的夥伴─衛武營國家藝術文化中心和簡文彬總監的支持，促成這次臺北和高雄兩場音樂會的演出。這次的曲目涵蓋了臺灣、波蘭和烏克蘭等地的民謠元素，這是來自土地脈動的聲音，透過作曲家的描繪、樂團獨一無二的演奏，歡迎大家來音樂廳與我們分享美好的音樂。《美濃之道》原預計於2020年歐洲巡演時進行首演，但受到疫情影響而未能演出，很開心這次能在臺北和高雄呈現，當代作品有它的魅力所在，對於古典音樂的未來有我們的參與，是件很好的事情。」

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬則說：「十幾年我在NSO時，曾經邀請過美安演出，而她也一直和樂團保持著良好的關係，美安帶領樂團虎虎生風，也啟發了很多年輕音樂家。很期待這次的音樂會，我也會親自擔任6/19場次的演前導聆。這次的曲目有很多元素，而柴科夫斯基的第二號交響曲也不常聽見；這次是鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃第一次來到高雄演出，值得所有樂迷親臨欣賞。」

創新，想像力，熱情與活力是臺裔美國指揮家陳美安的標誌。陳美安自2011年起擔任獲得麥克阿瑟天才獎的芝加哥小交響樂團音樂總監，2021年起擔任奧地利施第利亞格拉茲交響樂團首席指揮(經過兩年擔任首位首席客座指揮)。以其高水平音樂創作能力而廣受讚譽，未來及最近客席亮點包括紐約愛樂，與Tonkünstler在維也納金色大廳首演，以及多場在著名卡內基廳的演出。榮譽獎項包括被選為2015年《音樂人》美國30位最具影響者之一，著名馬爾科指揮大賽2005年首獎。

指揮陳美安說:「在疫情仍然艱峻的情況下，能夠順利回到台灣和NSO再次合作，真的是非常的難得！非常感謝NSO團隊，在多次疫情影響檔期和曲目的曲折過程中，一直很執著的促成我和NSO的合作機會！」，記者會中她還說：「簡文彬總監是我人生最大的恩人，很感謝簡老師的提拔跟賞識，讓我有很多機會回到臺灣和很棒的樂團合作。我也很感謝NSO，能在這樣變動的情形下，促成這次的音樂會。我很想念臺灣的一切，也很想念NSO的音色，樂團裡有很多我的好朋友，這次也很期待能回到故鄉高雄，把音樂帶回去跟大家分享。李元貞的《美濃之道》非常美，有種「禪」的感覺，我在處理樂曲時，也一直和李元貞討論，也將排練錄音給她聽。另外，蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，鋼琴是主角，她需要有自由的空間，這次也和鋼琴家成為好朋友，合作起來很愉快。」

茲拉塔‧喬基耶娃(Zlata Chochieva)演奏的蕭邦、拉赫瑪尼諾夫作品錄音廣受好評，因而開始受到國際矚目。她展現出與這些作曲家的深度契合，加上真誠的自我剖析和豐富的想像力，由此建立起喬基耶娃獨具辨識度的音色。英國《留聲機》雜誌盛讚她：「擁有全方位的技巧，讓音樂的每一小節都由內而外散發出光采。」喬基耶娃八歲時在莫斯科柴科夫斯基音樂學院大禮堂亮相，首次與交響樂團合作演出。此後她經常現身許多極具聲望的音樂廳、音樂節，與各大交響樂團及知名指揮家合作，演出足跡遍及歐洲與世界各地。

首次來台的喬基耶娃非常興奮地表示：「這是我首次來到台灣，我感受到人們的熱情、壯麗的風景、美味的食物，任何一切都讓我感到舒適。」記者會中她同時說：「在演奏生涯中，我很常彈奏蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，蕭邦的音樂有著濃厚波蘭文化，而他人生有很多的時間在法國度過，他是一位很自由的音樂家和作曲家，對我而言，這首協奏曲就像歌劇一樣，鋼琴像女高音，彼此間緊密地交流互動著，同時，這首作品雖然是協奏曲，但我覺得它也像是室內樂，在鋼琴沒有演奏的時候，樂團的音樂也非常優美。這次和陳美安指揮合作愉快，她給予了很多堅定的支持，相信這將是場很棒的演出。」

蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，於 1833 年在巴黎與萊比錫出版，可說是蕭邦(Frédéric Chopin)作曲家生涯正式起步初期的大作；舒曼(Robert Schumann)在 1836 年 的《新音樂雜誌》中寫道：「藉著這些曲子，蕭邦將貝多芬的精神傳到音樂廳裡」。十八世紀末，炫技華麗的鍵盤小品開始流行，但在蕭邦手中它們卻變幻出寬廣藝術深度與炫技，除了蕭邦那有如天籟的旋律與和聲創意之外，他紮實的古典曲式規格訓練，也使得這樣華美的音樂不至於落入瑣碎窠臼。

1872 年夏日，柴科夫斯基在烏克蘭的卡明卡正進行第二號交響曲的創作。這時的他熱衷蒐集當地的民謠旋律，並大量將其用於多樂章中，正因如此，我們看見柴科夫斯基將民謠作為核心主題，讓此曲乘載著民族主義(nationalism)的美學，他亦師亦友的卡希金(Nikolay Kashkin)給予此曲「小俄羅斯」一稱（曾經歷沙皇時期的烏克蘭有著小俄羅斯的別稱）。第二號交響曲首次亮相於 1873 年。當時柴科夫斯基還特別寫信給家人，提及他在李姆斯基- 柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)家中彈了終章段落給在場的人聽後，獲得極正面肯定。柴科夫斯基早期的交響曲與其晚年交響樂有著大大不同的「聲音」。進一步來說，晚年與命運抗衡的心境，讓樂音帶有悲壯氣勢感，而本次演出前期的第二號交響曲，卻是充滿歡快的氣息；陳美安說：「柴科夫斯基很擅長創作優美旋律，所以其實他很少摘錄民歌旋律，故此曲的手法算是非常特別：三段烏克蘭的民歌旋律組成其中三個樂章的主題，其中緣故還是因為柴科夫斯基的妹妹嫁去烏克蘭，所以烏克蘭成為他幾乎每年暑假必訪的地方，也是個享受天倫之樂的快樂之地！」

因應「以樂會客」計畫的邀請及精神，作曲家李元貞針對國家交響樂團(NSO)的規格，設計 一首約 13 分鐘的管弦樂作品。《美濃之道》是作曲家以生長鄰近的客家聚落美濃的風土人情為 主題，和人物訪談及音樂採集等感想，使用客家材料如語言之語素、傳統音樂為主，並融合現 代潮流以及原創手法。作曲家李元貞說：「我在採集音樂元素的時候，也參考不少客家歌謠，我認為創作的重點在於要把客家歌謠的辨識度給抓住，我用了搖籃曲，這是美濃四大調之一，並參考李喜悌女士的版本，裡頭有非常多的裝飾音，我配器上使用長笛、小提琴來演奏，很像吟唱一樣。取名為《美濃之道》是我對於美濃人生活的觀察：『日出而耕、日落而息』，對土地有著非常親近的情感。」

本次的一分鐘交響曲計畫將演出林子倫的《拖拉》，作曲家認為有些人面對事情時，總會一拖再拖，隨著時間消逝，焦慮、憤怒感油然而生，才不得不逼著自己面對 。這樣的行為模式稱為「拖延」(procrastination)，只有真心體認到「再這樣下去不行了」，才有可能打破可怕的「拖延輪迴」。

【詩琴畫語】

2022/6/18(六) 19:30 台北國家音樂廳

2022/6/19(日) 19:30 高雄衛武營音樂廳

【演出者】

指揮/陳美安

鋼琴/茲拉塔‧喬基耶娃(Zlata Chochieva)

 

【曲目】

林子倫：《拖拉》（「一分鐘交響曲作曲計畫」，世界首演，僅6/18場次）

李元貞：《美濃之道》（客家委員會委託創作，世界首演）

柴科夫斯基：第二號交響曲

蕭邦：第一號鋼琴協奏曲

【夜鶯導聆】（僅台北場）

2022/6/18(六) 18:30~19:20（一號門檢票入場）

主講人：張皓閔

地點：國家音樂廳大廳

由夜鶯基金會提供

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