「《美女與野獸》的服裝一直都深植於世人的想像裡，因此我所需要做的就是，忠於觀眾對這部真人動畫電影的造型期待，並盡其所能的如實呈現。」

　　─ ─《美女與野獸》服裝設計師Jacqueline Durran

這部閉著眼睛都能倒背如流的電影裡，劇情發展可以說是全世界都耳熟能詳，除了眾所矚目的豪華選角以外，想必最讓人眼睛一亮的莫過於音樂和衣著造型了。這是一部經典重啟並結合科技與現代潮流的作品，因此在所謂的致敬與創新兩種元素的掌握必須拿捏得宜，過於保守便會流於老調重彈，過於創新也可能會變得不倫不類。

如何打造一個現代版《美女與野獸》的愛情故事，如何呈現一位嶄新獨立的貝兒，如何讓童話故事步入真實世界又同時避免落於俗套，從無到有其中一項相當關鍵的指標就是服裝和造型，下面就來看看Jacqueline Durran與 Emma Watson 同心協力攜手設計出介乎夢幻與真實之間觸動人心的靈感來源吧。

Jacqueline Durran 是一位英國的服裝設計師，擅長製作中世紀時期歐洲與早期英國鄉村為背景的故事，早在 2006 與 2008 年以《傲慢與偏見》和《贖罪》二度入圍金獎，雖然都鎩羽而歸，終於於 2013 年的時候憑著《安娜卡列尼娜》奪下第一座奧斯卡，這三部恰好也都是英國導演 Joe Wright 所執導，兩人生涯合作至少四部作品。其餘她所經手也不乏知名電影，包括《諜影行動》與前年的《馬克白》，經驗相當豐富，也深獲評審與觀眾的青睞。

而在《美女與野獸》裡，她所面臨的挑戰更超越過往的認知，首先這是一個根深蒂固而且廣受喜愛的童話，從導演到監製沒有人希望改變或重塑整個劇情架構，因此所能提供參考的只有 1991 年的原版卡通，更需要幫一個使用電腦特效創造出來的虛構野獸穿上有形的衣服。

另一方面，他們希望這部電影能帶來歷史的色彩之感，每位村裡的居民和劇中角色，大部份是憑著 Jacqueline Durran 的專業知識和豐富想像，加上蒐集許多 18 世紀法國的印花布料與農民所穿的服裝而來，雖然有需多自由揮灑的空間，但在歷史性與迪士尼童話氛圍的轉換之間，就相當考驗設計師的能耐。

「我非常享受參與設計這件禮服的過程，親自確保衣服能擁有魔法魅力，也達到異想天開的效果。那一幕我穿著禮服走下樓梯，與野獸共舞一曲時，就是訴說故事中兩人真正墜入愛河的重要部份。由於我們真的沒有多餘的篇章慢慢述說整段戀情的發展，因此這一場舞，對我而言，是真正能夠讓觀眾看見並感受到貝兒與野獸之間的情感流動，像身處另一個國度般幸福洋溢又虛無縹緲。黃色禮服、浪漫共舞、燭火搖曳、經典樂曲，這份工作在每方面都充滿樂趣，尤其 Jacqueline Durran 是一位個性極佳又優秀出色的設計師，才能展現令人如此驚艷的夢幻畫面。」

主演貝兒的 Emma Watson 在訪談中如此透露。對於角色設定和服裝理念，她有著獨特的見解，因此不斷與 Jacqueline Durran 討論想法與細節，希望能加入更多不一樣的元素。因為貝兒所代表的不單純只是一個等待王子到來的公主，她同時博覽群書、聰慧機靈、獨立自主，最重要的是她不願安於現狀委曲求全，反而勇於作夢、敢於追夢，是一個新女性的表徵。

因此，此件經典的黃色禮服，在視覺與材質方面盡可能打造的輕盈飄逸，能夠如流水般隨著肢體搖擺，能讓 Emma Watson自由自在的舞動，傳達著一個訴求，也就是不受拘束隨心所欲，更代表她於這個角色和這段戀情中的自主性。

如何在傳統與創新之間取得平衡，如何在簡單與隆重之間二者兼具，如何在經典與現代之間相輔並重，許多部分是必須有所取捨，例如讓女性難以行動的束腹，取而代之的是自然與方便行動的剪裁。

因此設計師從顏色到材質就耗費非常大的功夫在尋覓和挑選最符合想像的布料，不只是肉眼所看到色彩，而是取決於在鏡頭之下的閃耀程度，這是首要條件，因為最關鍵的場景就是必須在燈光昏黃的大廳裡跳舞，假使鏡頭無法捕捉在黑暗中發光的身影，便完全無法列入考量。

然後最後，選擇一種緞面透明紗質的布料，依然由絲綢組成，相對輕盈，雖然裙擺的部分使用緞面收尾，大致上主要布料都採用這款透明紗，但比一般的紗質還偏不透明一些。裙子則使用低腰而視覺較為豐滿的設計，雖然下面部分依然有裙撐所支撐，但主要還是利用一層一層的緞面透明紗，來製造浪漫層次，同時也能兼顧騎馬和跳舞的功能性。

除了上述的黃色禮服外，貝兒最具代表性的還包含了這套農村姑娘的妝扮，也是呈現電影中，法國鄉間 18 世紀歷史氛圍的重點，投注許多巧思在其中，豐富整個《美女與野獸》的世界。

「我們決定參考當時人們的穿著，並加入真正的史實細節，例如 Emma Watson 的這套工作所穿著的服裝，是將口袋加在衣服的外面。而當時 18 世紀的人們，真的是如此將口袋掛在腰間，我們擷取了這個概念並加入一點裝飾，美化成故事中凡是自食其力、親力親為的女性穿著。而這些口袋就有點類似於工具腰帶，能夠讓貝兒將日常工作的用具都放入其中，同時囊括歷史與角色理念兩種元素。」

而這套偏向燈籠褲的服裝，並不侷限於原版動畫的藍色洋裝，反而設計一款藉於褲裝與裙裝之間的造型，還採用類似丹寧材質，再次展現全新貝兒的不受傳統觀念束縛的意象，更深受 Emma Watson 喜愛。

而貝兒所穿的紅色披肩裝扮也是相當經典，尤其與野獸打雪仗的幸福畫面更是長存影迷心中，對於 Jacqueline Durran 來說，這是最難兼顧環保意識的一套。

因為 Emma Watson 相當重視所謂的時尚結合環保議題的訴求，不論是永續經營還是公平交易等，都是她希望能夠同時並行的，所以也在選擇布料的時候增加許多全新標準。

而這件紅色戲服，完全採用能夠永續使用的材質，整個設計團隊透過植物性染料染出這個鮮豔的紅色，鞋子也選擇環保皮革親手縫製，從頭到腳都盡可能的力求完美。

這同時也讓設計師們學到很多不一樣的技術，包括難以駕馭的植物性染料，有時甚至耗費兩個星期在等待布料染後靜置一段時間才能得到的飽滿色彩，都是他們之前從未接觸過與學到過的寶貴經驗。

然而野獸這個透過電腦特效與動態捕捉所創造出來的人物，也需要量身打造的戲服，而且在電腦創造出人物具體的樣貌之前就必須完成所有服裝設計的細節，才能運用科技一併捕捉成為 CGI 圖像。

最大的挑戰在於，必須找到一個方法讓服裝完全貼合野獸的身體，因為他的最終身形也將取決於我們所設計的衣服，每個人對於他頭部的大小、毛髮的多寡都持有不同的意見，每個細節都是環環相扣，時時都在修改，最後才決定讓野獸以一種偏向人類樣貌的造型現身。

至於野獸的穿著，最初穿著一件相當瘋狂的斗篷現身，但隨著與貝兒之間的情愫逐漸明朗，穿著也越來越趨向貴族的風格，這種精雕細琢的服飾，比起貝兒來說，在他身上就顯得相對自然許多。他跳舞時所穿得這件帶著貴氣的大衣，Jacqueline Durran 認為看起來像是取材自城堡現有的材料所縫製出來較為合理，可能由盧米亞的情人毛撢子浦媚所繪製上去。

所以，設計團隊一半使用印製一半使用彩繪，讓野獸外套的花樣不是刺繡而成，反而像是浦媚的細心幫他改造的成果。

在劇中相當搶眼的一位配角，莫屬於 Luke Evans 所飾演的追求者 Gaston，不僅傲慢鋪張自大狂妄，而且沒有一點學識涵養，但是他的穿著卻是相當搶眼。

這位極度自我中心的狡猾反派，在酒吧所穿的大紅色造型靈感是來自於 18 世紀的軍隊制服，但並沒有 Gaston 身上如此浮誇的車縫與設計，因為他一心想要成為眾所矚目的焦點，因此整部電影裡總是選擇高人一等的奢華服裝，Jacqueline Durran 說他一心只想強調自己的財力和賣弄無謂的男子氣概，因為 Gaston 就是如此乏善可陳、愛慕虛榮，所以設計團隊刻意在他的服裝上添加許多誇張的裝飾，確保他看起來是自我感覺過於良好，也認為自己是最為與眾不同、帥氣吸睛的。

其實平心而論，當初在看到迪士尼有這麼多重啟計畫時並沒有非常樂見其成，因為雖然《黑魔女：沉睡魔咒》令人驚艷，但是之前兩部《仙履奇緣》和《與森林共舞》稍微有些失望，覺得雖然迪士尼在劇情方面忠於經典和加入創新之間拿捏得相當保守，原本以為新版電影不出當年動畫的格局，雖然事實也是，演員方面沒有太過突出的表現，平平穩穩地走完整個從小聽到大的童話故事。

但是在那熟悉的旋律響起時，在 Emma Watson 穿著藍色衣服開口歌唱、身著黃色禮服翩然起舞時，在 Luke Evans 引吭高歌、被狠狠拒絕時，在 Emma Thompson 笑顏展開獲得新生時，還是被觸動到了連自己都難以察覺的深層回憶，兩行眼淚就默默的滑落了，那是屬於我們靈魂中的一塊碎片。

今天會想想寫這齣電影的服裝設計，不只是因為破紀錄的票房成績和超高討論度，而是《美女與野獸》在我們這一代的成長過程裡扮演舉足輕重的角色，有別於總是柔弱嬌貴的灰姑娘和白雪公主，貝兒知性美麗、堅強機靈的個性，加上不輕易妥協勇敢跨步的形象，更成為這個世界所有女性的典範。

一點童話色彩，一點現實情節，就如同我們骨子裡那嚮往浪漫的孩提夢想，而今走出銀幕，原來所謂的「很久很久以前」也可能有成真的一天。

上報生活頻道特約作者「Kristin」

東吳中文畢業，英國 University of Sheffield 國際行銷碩士，喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】，文章以電影與小說的相關心得和知識為主。

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