專訪陳和榆的日子，是《通靈少女》舉行首映會的那天，這是這部劇集第一次在大眾面前曝光。「你知道我今天看手機，它說三年前的今天是金穗獎，那時候《神算》拿到了學生組的首獎，結果三年後它拍成了《通靈少女》，三年了，哇，時間過得好快。」陳和榆感慨道。

經過三年的時間，當年拿下金穗獎的短片，已經蛻變成HBO首部在台灣攝製的劇集。除了《神算》外沒有其他正式作品的陳和榆，坦言自己現在的心情就像中華隊，因為牌子太大了，所有小地方都會被拿來檢視。雖然他希望一切都可以到位，但很明顯的一定會有遺憾。「所以你只能調侃自己了。」他笑著說。

《通靈少女》的起源

陳和榆回憶，其實他們最初是想要把《神算》拍成長片，當年《神算》拍完後，許多監製和電影公司都表達出對長片版本的興趣，同時它也在國外得到一些迴響，公視曾跟陳和榆透露，日本NHK表示想買《神算》的第二集，這讓他聯想到，或許它有發展成劇集的潛力。

這時，HBO出現了，陳和榆頓時面臨該拍長片，還是跟HBO合作拍劇集的抉擇中。後來他之所以會選擇HBO，主要有兩個原因：第一這是HBO第一部台灣原創影集，有指標性的意義存在，第二就是HBO提供了一個全新的平台。

陳和榆說：「以往我們在拍電影，著眼的也是台灣內部或大陸市場，因此它的題材會受到一些限制，HBO它提供了一個新的可能性，是我們之前沒有過的，因為它放眼的就是全亞洲23個國家，不再只是用台灣島內或是兩岸的市場來看，而是用一個更宏觀的視野來看我們的作品。」

最初訂下的目標

在決定要跟HBO合作後，陳和榆的目標很簡單，就是把它拍好。「那時候比較會開玩笑說，這部戲要在HBO播，你不能前面在播《冰與火之歌》，後面卻播一部台灣的偶像劇，我不想要有那個落差。」他也坦言，他們的預算確實比一般的台灣電視劇高出一些，但絕對沒有大家想像的那麼誇張，整個劇組還是在很吃緊的情況下努力維持質感。

陳和榆認為《通靈少女》跟其他台灣電視劇最不一樣的地方應該會是敘事節奏。「如果有在關心國內的片子，應該會發現我們的節奏應該比其他國內的電視劇還要快一些。」陳和榆表示他們非常在意故事。「台灣不是做不到，但是如果你給編劇的待遇，要他在那麼短的時間內寫出那麼長的東西，那一定會很難。」他希望《通靈少女》能夠達到他理想中影集應該要有的模樣。

島導演陳和榆（右二）在現場指導演員（齊石傳播提供）

HBO的各種要求

如果《通靈少女》不是HBO投資，而是台灣業者的話，情況會有不一樣嗎？陳和榆表示他還是會盡可能以這樣的標準去拍，因為這是他個人的堅持。「可是我們可能會遇到一個問題，就是如果投資者不願意這麼做， 或是他給你更少的預算、更多的意見，你 可能就沒有辦法實現你的創作。」

陳和榆認為，這次HBO合作最幸運的就是他們非常尊重他的創作自由，雖然還是有些出於市場考量的意見，但大部份還是以戲本身為主。「 我很感謝的就是說，他們的想法跟我們不會差距太多，都是為了戲好，我不會一定要你給一些灑狗血的橋段，他們也很注重人的情感，不希望你太拖戲，玩一個三角戀可以玩好幾集這樣，並不是，他們會希望回到角色的成長本身，這個跟我的想法很接近。」

HBO給陳和榆的要求之中，最讓他讓印象深刻是關於台語的部份，因為新加坡官方規定電視不能說方言，所以曾經要求他們用全中文拍攝。「但我認為那樣就會喪失一些生活感，因為那不真實，而我們這部片最有趣的地方就來自於生活感， 雖然它是一個靈媒的片子，我們是用很日常的角度來介紹，跟以往的靈媒片都在偵辦兇殺案、降妖除魔，是很不一樣的，那這也是HBO當初看上它的原因。」

後來陳和榆極力跟對方爭取，終於獲得了監製的體諒，他坦言這很不容易，因為如此一來新加坡播出的版本就要另外花錢重新配音。「它就是一個折衷下來的結果，可是比起你在創作端就要全部用國語，對我來講還是稍微好一點。」HBO的其他要求還有包括不接受置入性行銷，陳和榆表示其實很多你沒有想到的地方他們都會在意。

找不到女主角的困境

陳和榆說，他們一開始其實陷入找不到女主角的困境，因為謝雅真這個角色既要保有高中生未開化的樣子，但在扮演仙姑的時候又要有一定的說服力。「他要有人情世故，因為她的生命歷練一定不一樣，我後來發現這件事情非常難，因為你找年輕演員，有時候他沒辦法理解台詞的意思，那你找到可以理解那個台詞的人， 他又可能不年輕、不夠純真。 」

一開始有人跟陳和榆建議郭書瑤時，他其實是不認為她能夠勝任的，因為當時他對郭書瑤的印象還停留在一般觀眾對她的印象，覺得她跟未開化的少女有一段差距。結果陳和榆看了郭書瑤試演的片段後，意外發現她在講台詞的時候背後是有東西的。

「她懂那個意思、她懂人情世故， 因為瑤瑤的成長背景， 她從小苦過來，她其實對人有一份同情在，我可以看得出來她是一個很感性的人，同時他有那樣的外型，她演高中生我覺得還算是有說服力，所以她夾雜在這兩個裡面，成為一個很有趣的新人選。」那時離正式開拍已經沒有多久了，於是很快就拍板定案由她演出謝雅真。

感情很好的演員們

陳和榆表示，男主角蔡凡熙其實在先前就參與過九把刀執導的電影《報告老師！怪怪怪怪物！》，不過當時的他就是個純素人，直到《通靈少女》他才真正意識到自己要成為一個演員，由於拍攝時間很趕，加上首度抱有職業意識，蔡凡熙壓力很大，表演比較不穩定。

「為什麼我們選擇他，是因為他自然，這是兩面刃，他沒有太多電視劇表演的包袱，他會給你真的東西，他們給出的東西比較不這麼匠氣，我覺得會是一個很好的地方。 」陳和榆這麼說。

陳和榆認為，蔡凡熙和郭書瑤在拍攝的過程中是互相成長的，不光是他們兩人，這部戲裡的年輕演員都會互相幫忙。他們雖然背景不同、名氣不同，受到的訓練也不同，可是戲外會常常互相約吃飯或約夜唱。「竟然還給我跑去夜唱！」陳和榆笑著說。

陳和榆說，這些聚會通常都是瑤瑤發起的，其他演員也跟著附和，大家的感情就越來越好，也能幫助蔡凡熙融入大家。「 最後幾場關鍵的戲，是有賴於這些演員感情很好，所以我可以在現場做一些即興，讓他們幫助劇本加分，有些劇本過不去的地方，因為他們的表現而過的去，最後反而加分了。」陳和榆非常慶幸這些演員的感情能夠這麼好。

一個有少女心的團隊

做為一位離高中生涯已經有一段距離的男性導演，要如何描寫青春期的高中女生相當令人好奇，陳和榆笑著說，他們團隊的成員多少都有點少女心。「 少女心的意思是說， 即使我們年紀過了，你還是有某種初衷是單純的，我為什麼拍少女是因為它是一個純真的象徵，你會對這種東西有感覺，你心中一定有某部份，不管是缺憾也好、嚮往也好，你會想留住那個純真的東西。」

陳和榆表示：「 我們希望留住某種純真的東西，不管是我在導演上的東西，還是劇本、表演，或是攝影師的鏡頭選擇 ，我們都希望說盡量不要背離所謂的生活感，我覺得這個東西它其實不分年紀，比較是你的心態，你的心中有那一面，以及你喜歡那一面、對那個部份有感受，就有可能無形之中將它傳達到你的劇本本身。」

花最多時間的就是劇本

先前的《神算》僅是短片，而現在的《通靈少女》則是套劇集，陳和榆沒有辦法獨立編劇，於是找了幾位編劇一起合作，結果他們光在劇本上就打轉非常久。「 因為大家對於鬼魂的想像不一樣、對於劇集的想像不一樣，我們花了非常非常多個月在處理這些事情。」陳和榆表示，他們在前置期花最多時間的就是劇本，因為在現場或後製時會遇到的問題很多都是源自於劇本，所以劇本能弄得越縝密越好。

《神算》的故事發生在一天之內，《通靈少女》則有整整六集，要把短片發展成劇集，除了要在每一集安排不同的信徒之外，還必須延伸那些在前作中被簡單帶過的人物。「他們要有自己的背景故事，觀眾才有辦法去經歷他們的成長，影集好看的地方是在於你陪伴人物的時間比較多，你會跟他一起經歷各種過程，我相信那個成長的感受會更深刻。」

導演陳和榆（右二）在拍攝現場（齊石傳播提供）

不過，既要設計出有厚度的角色、又不希望節奏太拖，同時又要顧整部戲的大結構，還有讓觀眾看得懂，陳和榆坦言非常痛苦。「 不敢說最後的結果真的是有多完美，其實遺憾滿滿，可是因為大家的堅持及熱忱，我覺得最後它還是有一定的水平的，這點我還是有一點點信心。」

若說到拍這部戲最大的遺憾是什麼，陳和榆覺得是時間不夠，短片版本長度三十分鐘，他們花了一個禮拜拍，劇集一集一個小時，也是花一個禮拜拍。「我們在時間資源的條件之下，有時候不能拍太多的鏡頭、沒有辦法拿到一百分的表演，如果自己能有更充裕的時間， 我可以在劇本上、表演上，或者鏡頭上有更多的發揮。」不過令他高興的是，大家還是在有限的條件之下，拿出了最好的表現。

所有的高標準都是好事

陳和榆表示，拍這部戲的過程中，他最常聽到別人跟他說「可是電視劇不是這樣做的」或「可是我們以前不是這樣做的」。

「我才發現，原來一般人對電視劇已經有既定的模式在那裡了，因為它是在一個條件資源受限的狀態下，所以有些東西它沒有辦法要求的太細，可是我又想多要求一點點，所以常常會有這樣子的拉扯。 」不過陳和榆笑稱，HBO的牌子就像一把尚方寶劍。「當他們說，台灣電視劇不這樣做，我就說，可是我們在HBO播欸！有時候它就像尚方寶劍，可以拿出來當一個藉口。」這是國際合製所帶來額外的好處。

不過國際合製也會帶來額外的問題，那就是要考慮到跨國市場。「你不再只為自己負責、你也不再對台灣觀眾負責，你要對的是全世界、全亞洲，你要讓不同的文化看得懂。」另外還得要因應到各地區不同的法規，《通靈少女》第一集中包含與同性戀相關的情節，原本馬來西亞和新加坡方面要剪掉一些鏡頭，不過最後透過協商爭取，還是保留住了。

不過在處理跨國市場的問題時，陳和榆還是希望以不要影響故事核心為前提。「我覺得這是比較不一樣的經驗，因為當你在台灣拍片，你不會討論到馬來西亞的觀眾怎麼樣，你不會考慮這國外的看不看得懂，但對我來講，好的故事其實應該是全世界都看得懂的，所以它對我而言其實不算是個麻煩，它反而是提醒你，你的故事需要更謹慎，你需要更多的琢磨。」

陳和榆又補充道：「我覺得對我來講所有的高標準都是好事，我怕的不是高標準，我怕的昰一些跟內容無關的事情。」

不在乎成本只在乎初衷？

曾有報導寫道，陳和榆說他不在意市場或成本，比較在意自己的初衷。陳和榆趕緊澄清：「我覺得那句話把我講得太帥了， 我看了覺得有點流汗，它的意思沒有錯啦，但是我覺得我沒有那麼瀟灑。」陳和榆大聲強調：「市場和成本是最重要的！」

「我想說的是，有時候你會想要揣測觀眾的口味，你會為了觀眾寫戲。」陳和榆透露，一開始HBO找上門時，他以為他們想要做很歐美影集的東西，像是靈媒緝凶或東方哈利波特之類。「可是後來發現，他們說那些都是他們國家就有的，他們來台灣何必再做一個這樣的，他們找我們就是看上我們人物情感細膩、青春成長這件事情，而那些是你本來就有的東西。」

陳和榆表示，他們的劇本剛開始曾經一度想模仿歐美影集，但後來發現那已經不是他短片時的想像了，所以反而越做越回來，越來越貼近原有的東西。「其實這是一個我自己的體悟，有時候你去揣測上意、去揣測觀眾的口味，你反而會落後，有時候它動人的力量都要回到當初打動你的那個事情上。」

「有拍片的人都知道，你不可能憑自由意志做事情，但我希望在這個限制之下，大家可以盡量做出真誠的東西。」陳和榆這麼說。

如何看待中國市場

中國即將在幾年內超越美國，成為全球最大的電影市場，這塊電影產業的新天地，就連好萊塢也對它趨之若鶩，台灣電影有著語言方面的優勢，各方影人莫不想盡辦法要讓自己的作品在中國上映，陳和榆也不否認這樣的狀況是一個趨勢。

「我覺得我們不需要去避開它，只是有時候會因為太想要進入，而去揣測他們的口味，反而會造成一個兩邊不討好的狀態。」陳和榆坦言自己對中國電影市場還不是很了解，只知道它很大，也本身也不急著進去。他認為，做為一個年輕導演，最重要的是先把手邊的東西做到最好。陳和榆也想藉著這次《通靈少女》的機會，來驗證他們的方法在國際上可不可行，如果可行，就代表你應該往這個方向走。

「最好的例子就是《返校》，因為《返校》本來不是往大陸的市場去走，他們做白色恐怖欸，他們怎麼會想到連大陸的網友也很喜歡，那不是可以預期的，我相信他們一定就是：我想做這個、這個東西我有感受、我要把它做到最好，結果反而造成了一個獨特性。」陳和榆表示，他沒有辦法預測每個計畫的成果，身為創作者，好好把一個故事說好比較實際。

期待觀眾的反應

《通靈少女》殺青後，陳和榆並不急著開始進行下一部作品，他表示想先休息一下。「我希望能夠找一個能夠打動自己的東西，也需要一些沉澱。」而且這次《通靈少女》的反應會是如何也都還不知道，陳和榆覺得自己個性比較慢一點，有什麼故事或計畫都可以談，但是慢慢來就好。

「我覺得《通靈少女》是一個很獨特的故事，它不只有台灣特殊的宮廟文化，同時講的又是很普世價值的東西：一個少女的青春成長，它在講的是人與人之間的關係，以及對自我的追求以及迷惘。」陳和榆表示很期待大家來看這部《通靈少女》，看看以國際視野做出來的這部戲，有什麼不同於以往台劇的火花。「同時也有賴各位觀眾的反應，我才會知道自己做出來的東西到底是什麼樣子。」

《通靈少女》陳和榆（攝影：李昆翰）

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