跟我同期的，沒有一個在電影圈了。

1975年就考入中影的胡定一，結業於「中影技術人員訓練班第三期」，他說「擬音」（Foley）這一行工作時間拉很長，很多人常易受不了轉業。

反應快、工時長

「現在數位化，聲音縫補修剪太容易了，過去類比訊號時代，Foley是不能NG，這是傳統訓練下『Foley工時長』主因」，胡定一說過去是「純手工時代」，反應快、動作更要快，裝影片、替換錄音帶等機械式作業，一部作品Foley下來常不斷重覆近百次步驟。

「我也因為速度問題被罵過，這次以前最要求的」，胡定一描述，「配音員」跟「演員」很像，一失誤NG一樣整趟從頭開始。類比時代時，片段一送來5分鐘，胡定一就與一票錄音夥伴一次看完，他同時也已把相關要素緊記腦海，準備Foley工作發想。

類比轉數位的劇烈差異

「類比訊號轉數位訊號時，差異劇烈」，胡定一直指最大差別是「退路心態」。

「許多後來的音效師，只習慣吸收指示如『幾分幾秒哪兒做個杯子聲』，給A要件，做出B效果，但以前不是」，過去胡定一做Foley會3人一組，假若杯子發出主聲音，後方大家一起襯出一點背景聲讓環境更立體，「也許有人看報紙，也許有人輕輕走過，一氣呵成再現，類似電影長鏡頭，一路到底五分鐘零NG一次配完」，「這不像後來可用MD等技術，這邊縫一個聲音進去，那邊修一個聲音進來，前後拼湊縫合。」

高端專注

類比時代養成胡定一高端專注力，畫面到哪、原因是什麼、情節走到什麼線、誰在背景做某某動作…全都在他貫注全神心力牢記的腦海裡，「你不會想一直重來嘛」。

這也是跟年輕一輩錄音師、音效師最大差別。

不是「再修就好」

「他們所受的教育，都是給他們可以後製的觀念，這種『有備案』的安心感，常讓他們無法專注，產生『反正再修就好』退路心態」，「即使你有想使力的動作，但長期養成自然反應，心理是會自我說服『不用出全力』的。」

胡定一說明，數位化後的片段式組裝法，只會注意「點」，對戲的連貫性不會牢記清楚，但其實做Foley更該注意「面」，「讓整個人沉進這部片裡，化身成那個人、物，發出該當聲音」，就像近日導演王婉柔為胡定一拍攝的生涯紀錄片《擬音》中，胡定一一再舉例，Foley過程他會注意某配角動了幾次肩膀，主角才開始發出聲音，「連貫性要記起來，不是拍點到了你才做，那太遲了。」

「但數位化後，可以這邊下一點指令，那邊給一點要求，這種片段式錄音製作法，搞不好你Foley完影片，自己都不知道整部在演什麼。」

當Foley開始

一開始收到一部片，胡定一有幾個步驟要做。

「先把整部片走向寫下，幾分幾秒出現什麼，背景另有什麼聲音交疊進來；接著，決定所有道具，哪部分全新發想、哪部分原音重現、哪部分擬真聲音替代；隔天動身備齊Foley道具。」

東西新買來，為了聲音切實重現，他會想辦法把物品磨到如片中出現時同樣的陳舊程度，胡定一指著受訪時所坐椅子稱，「也許這種椅子我不會要，我喜歡椅子唧唧拐拐的聲音，會想辦法把它卡榫喬鬆、弄壞一點。」

物件聲音能記就記

Foley工作以外，胡定一日常生活行走，眼見物品除非赤裸標明「No Touch」，不然胡定一一個也不放過，總想敲敲打打試探一番，「記住聲音，也許哪天就用上。」

「做Foley這行，實作、親身嘗試去Try太重要了，比如劇情走到馬克杯、水晶杯、瓷杯放在木桌、玻璃桌、大理石桌，都要馬上有聲音預想在你的腦海中顯現」，為了研究木材，胡定一甚至進了社區大學攻2年木工改造。

去記但不錄

「生活中，聽到有趣的聲音我會回頭，但我不會想去『錄』，我第一直覺是『記』，筆記本也不要拿，就用腦子記」，他稱就像前頭提過的新、舊世代差異，「一樣是傳統訓練下，專注力一貫到底的慣性養成。」

「現在年輕一輩也許做得到，但長期所受教育觀念，已經養成他們另一種『抗拒專注』的反射動作。」他可惜回應。

從影40年，胡定一鮮少在工作場合大發雷霆，他笑稱「我最有情緒是跟太太相處時。」

不忍就出亂子

「做Foley，心不能浮，浮躁就做不好。」真的被逼急、做不出要的效果音時？「忍啊，人就是這樣，不忍就出亂子了。」

問他40年擬音人生有否他最想重做一次的case，胡定一應得風輕雲淡，「所有作品都得對自己能交代才pass出去」。

工作對口分配中，「擬音師」常向「錄音師」負責，胡定一謙稱從影以來合作的錄音師滿不滿意他作品他不清楚，「但四十年來，至少在『Foley』這個步驟，我一定把成效做到很滿給他。」

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撰文：陳怡杰　攝影：李昆翰、葉信菉　影音：蘇依俐