大學畢業後的第一個願望，搬出來住，因為不想讓父母擔心我的作息、因為不想按三餐被關心吃飯了沒、因為生活裡充斥著太多不確定也不知道應該如何作答的命題，哪怕身上沒什麼積蓄，我硬是在五九一上找了個五坪大的頂樓加蓋，接連陸續經歷了民生社區的小巷子與金山南路的第二間頂樓加蓋，每次搬遷都伴隨著一些逃離，一些不確定該怎麼處理的情感關係，和很多的不太對勁。年過三十，當搬也到了會搬累的一天，我發現，原來這些年來想要換個環境的衝動，背後的真正動機，不因為誰，是我需要一些孤獨。

當我確定自己原來並不怕孤獨，再過幾年便常浮現下道「獨居」課題，我能擁有「獨立」多久的力氣？短片《家家》，正是一部以此前提發展而成的作品。故事講述一個單身者，與一幅始終無法完成的畫像，單身者是一名畫家，畫像是她因疫已逝的年邁母親，她僵持畫前，無法下筆也難以放棄，畫裡的人究竟應該被如何定義？直至一個意外的摔跤所引發的昏迷，在夢裡，她參加了母親的葬禮，直視畢生愛恨，醒來的她，無能為力地，做了死前的最後決定。

創作對我而言，經常蘊藏許多平常不敢認真假設、或者說了也講不明的幽微關係，經歷這段時光的我見、我想，具體的腳本逐漸成形，但光憑文字，仍清楚知道自己卡在一個未曾實際經歷的年歲，包括那些台詞背後的潛台詞們、那些愛恨，如何演繹才能適切的立體。

因信哥（五月天阿信）引薦，能有機會認識劉若英，一個原本打算擱置的計畫突然擁有繼續長大的命運，奶姐（劉若英）告訴我不要急，我們一步一步的先梳理起劇本裡的每一個動機，究竟飽滿的情感流動背後，有著怎麼樣的起點與最終目的？充實的討論過程，伴隨彼此在生活裡持續發生的感受、瑣事，不知不覺中，奶姐成了最了解「家家」的人，我鼓起勇氣詢問著奶姐親自演出的可能性，謝謝奶姐答應我的邀請，不僅在創作上親力親為陪伴，還承接了這個個性複雜又令她遍體鱗傷的角色，不止心力還極費精力，將三、四個月間的各種閒聊，一字不漏的背熟，成就如今這般自然、放鬆到好似即興發揮的一人表演。

拍攝、剪接、調光、後期到發行，在完成我的第一部短片《家家》途中，除了遇見家家、留下某些投射的自己，我更發現在電影前永保謙卑與生命力的劉若英，奶姐手把手的帶著我到每個單位叩關，大方分享她所有資源，處處可見體貼周到的待人處事，是影片完成以外，我更珍惜與記得的記憶核心。

這篇文字寫於短片上映前夕，躊躇至今，仍難以書寫完畢，不確定是捨不得為這趟旅程結論、還是害怕心裡的感受有所遺漏，最初最終，謝謝所有幫助、信任我的人，尤其這部短片的監製廖慶松先生與五月天阿信，謝謝我的家，願這趟返家的路，藉由全台院線，陪伴更多還在路上流連著的人。

※姚國禎：台灣美術指導，畢業於國立臺北藝術大學，主修舞台設計。長片作品有《角頭二：王者再起》、《比悲傷更悲傷的故事》、《刻在你心底的名字》。近期開始擔任音樂錄影帶導演，以細膩而獨特的敘事觀點，搭配整體氣氛之營造見長。