韓國導演奉俊昊執導的Netflix原創電影《玉子》（Okja）入圍第70屆坎城影展主競賽，是Netflix首度進軍坎城的兩部作品之一，他在《綜藝報》（Variety）的採訪中談論了他對這次合作的看法。

「一開始，我和我的攝影師達瑞斯康第（Darius Khondji）想用三十五釐米來拍《玉子》，但是Netflix堅持所有Netflix原創電影都要用4K來拍攝和儲存。」奉俊昊說：「康第想到我們可以用Alexa 65來拍，它能在數位模式下拍出七十釐米的效果，可以創造出很棒的電影氛圍。」

除了格式上的限制外，奉俊昊對Netflix給予導演的創作自由相當讚賞。「Netflix保證了我的創作自由，我可以籌組自己的團隊而且有定剪的權力，這是像史匹柏（Steven Spielberg）這種如神明一般的電影人才能擁有的。」

由於戲院業者的抗議，自下屆起，坎城影展規定競賽片必須有在法國院線上映的計畫，這將成為Netflix一類影音平台參與坎城的新阻礙，因為電影院向來不是他們公開作品的主要管道。奉俊昊對這起爭議不以為然。

「所有的電影在戲院上映一段時間後，最終都會歸於DVD、藍光或其他數位媒體。如果把這視為電影必經的生命週期的話，做為一個電影人，我不認為拍一部由Netflix出資的電影有什麼不同的地方。」

雖然奉俊昊在電影藝術方面的成就有目共睹，但是他不想被稱作一個「創造者」（Auteur）。「我認為這樣的讚美是屬於麥可漢內克（Michael Haneke）這樣的藝術大師的。相對的，我比較想做能讓大部分觀眾雀躍的電影。」

在拍完兩部英語發音的電影《末日列車》和《玉子》後，奉俊昊希望能拍攝規模更小、花費時間更少、製作時程更緊密的作品。他目前正在拍攝韓國電影《寄生蟲》（Parasite，暫譯），該片是他第四度與韓國影帝宋康昊合作，預計2018年上映。

此外，奉俊昊認為，對他而言，不同國家之間的界線已經被消除。

「我曾經歷過不同程度的國際合作。舉例來說，我曾和日本音樂家合作《殺人回憶》，和澳洲與紐西蘭的特效團隊、美國的視覺效果（VFX）團隊合作《駭人怪物》，然後和一批很棒的國際卡司合作《末日列車》。一開始，我試圖看出各國產業之間的差異，但現在這對我已經很自然了，都一樣是在拍電影。」

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