英國當代視覺藝術最大展會之一「利物浦雙年展」將於10日開幕，台灣原住民藝術家安聖惠獲邀實地創作，作品的靈感來源是魯凱族的傳說。這是首次有台灣藝術家以「委託創作」的形式參加利物浦雙年展。

2023利物浦雙年展（Liverpool Biennial）將於6月10日至9月17日，在利物浦多個室內展館以及戶外空間舉行。南非籍策展人汗伊斯勒·姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）表示，本屆以「uMoya：失物的神聖回歸」（uMoya: The sacred Return of Lost Things）為主題，提倡祖傳以及原生知識、智慧和療癒。而uMoya在祖魯語的意思是靈魂、呼吸、空氣、氣候、風。

#LB2023 Outdoor Work: Eleng Luluan⭐️⁠
⁠
A monumental sculpture by Eleng Luluan will be unveiled at Princes Dock, Liverpool Waters, taking the form of a giant metal vessel.
⁠
To find out more about our #LB2023 programme head to the link below👇️https://t.co/les7vYXtBG pic.twitter.com/A973DJvaS3

— Liverpool Biennial (@Biennial) June 5, 2023

台灣原住民藝術家安聖惠（Eleng Luluan）這次受邀創作的作品是「Ngialibalibade－致失落的神話」，將在當地王子碼頭（Princes Dock）展出，是特別為雙年展創作的作品。而作品靈感也源自安聖惠的出身背景，傳說中，魯凱族的祖先誕生自被兩條百步蛇保護的陶壼，陶壺因此成為生命起源象徵。

安聖惠從「陶壺」這個古老意象出發，將在現場搭建巨型金屬容器，並以回收魚網為材料，手工編織出局部結構，化陶壼為神聖器皿和神聖場域，觀眾可以走進作品，在碼頭水岸旁思索人類與水的依存關係，以及氣候變遷對環境的影響。

這是安聖惠「Ali sa be sa be／土石流」系列最新作品。此系列作品述說安聖惠在家鄉屏東舊好茶部落（Kucapungane）的成長記憶。舊好茶部落飽受土石流侵襲，族人屢次被迫經歷災難，在流離失所與回返部落等不同情境間多次反覆。安聖惠嘗試透過創作轉化這樣的生命裂縫。

Installation artist Eleng Luluan belongs to Kucapungane (Haocha) Community of the Rukai Nation in Pingtung County, southern Taiwan. Luluan’s work employs traditional Rukai weaving techniques to recall childhood experiences.

Explore her work online:https://t.co/ojSWCiU1Xx pic.twitter.com/TCIWTvrUeX

— Border Crossings (@BorderCrossings) February 19, 2022

自1998年創辦以來，利物浦雙年展已委託創作近400件作品，總計吸引超過4900萬參觀人次，台灣歷年受邀藝術家包括袁廣鳴（2004）、陳界仁（2006）、崔廣宇（2006）、陳嘉壬（2012）、邱承宏（2012）、許家維（2012）、建築師謝英俊（2012）、陳瀅如（2016）、周育正（2018）、羅智信（2021），以及今年的安聖惠。