畫上格子就只能寫字嗎？奇美博物館年度特展「跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開」即日起開跑，用打字機創作的肖像畫、小貨車與瓦斯桶飛躍空中、透過縫紉機創造的各種酷炫節奏等繽紛活潑的作品，讓人眼睛為之一亮。快趁暑假期間，看藝術家如何翻轉機器與材料的既定面貌，感受「跳出格子」的大冒險吧！

「跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開」邀請來自 6 個國家、共 9 位藝術家，呈現超過百件展品，策展概念源自奇美集團創辦人許文龍「跳出格子」、不被人生框架的處世體悟，希望鼓勵大家走出屬於自己的寬廣大道。展覽設計也別出心裁，不想對齊的歪斜線條、不肯站好的出框文字充斥整個展場，彷彿每個角落都想翻天覆地告訴大家不要懷疑、盡情突破框架。

展覽用色皆與展品相互呼應，像「許文龍展區」以藍色象徵他出身藍領階級；「打字機」展區則採粉紅色系，象徵它與女性經濟獨立的密切關聯，值得細細品味。展場更打造充滿視覺張力的情境，包含大紅色的打字機視覺牆、滿滿的線軸搭配縫紉機的擺設、劇場般的交通事故場景，帶來強大的視覺衝擊。

展區 1：畫上格子就只能寫字嗎？

展覽共分四大展區，首個展區「畫上格子就只能寫字嗎？」，依序介紹打字機、縫紉機、車床等重要機器。該展區讓觀者了解「打字機」開啟了鍵盤時代，也開啟女性經濟獨立之路；「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式；「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度，它們都為人類生活帶來顛覆性的改變。

接著，首個展區也探討許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中，把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦。發展事業時，他投入不碎玻璃的研究，催生出台灣壓克力產業，一舉成為台灣壓克力之父，看見許文龍跳脫框架的靈活思維。

展區 2：機器 X 超展開

第二展區「機器 X 超展開」展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏，同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的作品。英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook）用打字機畫畫，藉由精準的重複敲打，以字母和符號拼湊出各種圖像，作品唯妙唯肖，館方也特別邀請庫克來台現場創作，完成許文龍肖像作品。

退休的縫紉機如何新生？台灣 DJ 冠軍應奇軒（DJ 問號）把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造各種酷炫節奏，成為 2015 國際時尚大秀的最潮配樂，民眾可以在展場聆賞這首「縫紉機之歌」。在作品中的縫紉機本尊，也展示於現場，這台縫紉機似乎擁有靈魂，它甦醒時的車縫答答聲將在你耳邊真實響起。

時尚車床家具由荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）所打造，包含貴妃椅、桌子、檯燈等。對此，塞巴斯蒂安透露說，自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷，因此作品中常有旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素，其創作等同將車床從工廠解放，成為融入生活美學的精品家飾，大大突破人們對車床的想像。

展區 3：材料 X 超展開

第三展區「材料 X 超展開」透過藝術創作翻轉工業材料的本質，發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎？韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子，頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感，傳遞優雅柔美的氣息。

壓克力也可以有嶄新風貌！日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品；日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚；透過展場的創作影片，可以看見他繁複的繪製過程。

台灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境，一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中，如同車禍現場的瞬間凝結，貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節，逼真程度令人驚嘆，超越了人們的既定認知。

展區 4：無限大工作室

最後一個展區「無限大工作室」為展覽互動區，以德國藝術家克里斯托夫．尼曼（Christoph Niemann）為示範，透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角，引導民眾如何從日常生活中身體力行，成為跳出格子的創造者。

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工，打造一個幽默有趣的新視角，其中最有意思的「週日素描系列」，將創作時大大小小的心路歷程，包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來，讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品，觀者更能懷著平常心與天馬行空的精神，在互動區坐下來，開始畫畫創作，嘗試跳出格子！

跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開

● 日期：2023 / 06 / 03 - 2024 / 02 / 29

● 時間：09:30 - 17:30（週三、除夕休館）

● 官網：www.chimeimuseum.org

● 票價：全票 350 元、優惠票 300 元、雙展套票 380 元

● 地點：奇美博物館 1 樓特展廳（台南市仁德區文華路二段 66 號）