最近，中國可以批評的事情很多，齊齊哈爾體育館坍塌事故，北京暴雨，涿州洪災…在這片神奇的土地上，永遠不缺乏批判的素材，但是很缺乏敢公開批判的人，於是牆內大眾總希望看到嘴替。最近這個人出現了，他就是音樂人，刀郎。

我們四川的明星好像總是不走尋常路，毀譽參半者居多，演藝界老的有劉曉慶，年輕的李宇春，現在的刀郎。

大約在18年前的一天，我那個很少聽歌的父親，突然買了兩張盜版vcd，告訴我，這個人的歌很好聽。我一看，歌手叫刀郎。當時，我已經在網上和報紙上聽到過他的名字了，於是迫不及待地聽了一遍，2002年的第一場雪，衝動的懲罰，情人。聽完後我沈默了，有種被世界嫌棄的感覺，我聽不出來這幾首歌哪裡好聽，或者歌詞有什麼深意。而且幾十首歌裡面，還有一半都是紅歌，什麼《薩拉姆毛主席》《翻身農奴把歌唱》…媒體說的新疆風格的音樂，如果不聽前奏和間奏，只聽他的嗓音和旋律，其實是不大聽得出新疆元素的。他的音樂打磨得非常粗礪，貌似有想法，有風格，但是實現得並不完善，這也是汪峰和那英那種主流音樂人看不上他的原因。

但是這並不妨礙他成為大眾的心頭好。我爸那種年紀和音樂審美的人，是不可能唱汪峰和那英的，但是刀郎很適合他們。流行歌手在那個時代最大的人氣體現就是盜版碟、唱紅歌和彩玲，周杰倫除了沒唱紅歌以外其他也占齊了。我爸那一代中國底層普信男的最高審美就是：最好的武打片是成龍，最好的流行歌是刀郎，最好的工作是公務員，最牛的國家是北朝鮮。不過，刀郎那些歌放到現在，又不算下沉了，在「我們一起學貓叫」這樣的抖音神曲面前，他只會因為高雅而一敗塗地。

十幾年過去，中國的娛樂圈和音樂圈遊戲規則變了，這成了一個藝人活得小心翼翼的時代，國足和明星成了公眾唯一可以隨便罵的兩個公共群體，尤其明星，是唯一一個可以被大眾用輿論扳倒的巨物。這時候，刀郎《羅剎海市》一出來，正好趕上這個風潮，大家覺得，這是刀郎對那些主流音樂人的完美反擊和復仇。

我這裡不過度解讀《羅剎海市》了，解讀的人已經很多，我覺得刀郎這個人這麼多年的演變實在是很妙。

與維吾爾文化微妙綑綁的刀郎

刀郎這個詞本來是新疆維吾爾人的一個族群的稱呼，主要是分布在現在的巴楚縣等塔里木盆地地區的維吾爾土著稱號，幾百年前他們是察合台汗國的蒙古人，为了躲避戰亂，以及宗教原因，後來遷徙到這裡來。在很長一段時間內，他們是流浪和敢於反抗，追求自由的一個族群。後來慢慢和維吾爾人混居，融合，慢慢退去原有的特徵，被視為維吾爾人的一支。但是刀郎人的表演藝術卻一直保存得很好，他們能歌善舞，以十二木卡姆與麥西熱甫聞名。

1995年，四川人羅林跟妻子到新疆采風之後，大概愛上了麥西熱甫，所以給自己起藝名叫刀郎。據說曾有一陣在維吾爾人中引起強烈爭論，有維吾爾人認為他與「刀郎文化」毫無關係，反而引起人們對刀郎人族群的誤會。但是也有維吾爾朋友認為，他的音樂對維吾爾元素還是夠尊重的，而紅歌哪裡沒有？

可能因為維吾爾人在龐大的漢族市場面前的聲量比較小，所以沒人在乎這種聲音，包括刀郎本人。

可是要說刀郎不在乎刀郎這個名字的意義，他好像又比較介意別人使用。根據維基百科，2004年，羅林在北京市第一中級人民法院狀告藝名為「西域刀郎」的歌手潘曉峰，說對方侵犯其著作權。「西域刀郎」的發言人則指責羅林是把地域文化變成私有財產。最終法院判潘曉峰敗訴。法院認為，儘管「刀郎」一詞具有新疆少數民族文化等含義，但因羅林以藝名方式推出自己的歌曲被公眾熟識，「刀郎」一詞不僅帶有原有含義，而且亦兼有「演唱者羅林」的特定署名含義。

不過，他的運氣不錯。現在再利用新疆元素做藝術推廣，可能比較敏感了吧，他既然走遍民間取材，應該熟悉普通維吾爾人的真實人生吧？我想知道他知道「再教育營」嗎？不清楚，反正他現在的專輯跟新疆關係也不大了。2020年的《彈詞之話本》，元素是蘇州評彈。2020年11月20日，刀郎以本名羅林推出新專輯《如是我聞》，都是佛教元素。今年這個《山歌廖哉》，更是來自於聊齋，跟新疆更沒關係了。

唱紅歌的刀郎

刀郎唱過的紅歌，最近經常也被人拿出來討論。其實那個時代，唱紅歌的歌手很多，但是紅歌浪潮的始作俑者無疑是薄熙來。

2007年開始，薄熙來在重慶主政期間，開始唱紅打黑，後來又藉著中國共產黨建黨90周年的契機，這波唱紅迅速蔓延到全國。當然，也有知識分子認為，紅歌是向中國歷史中黑暗時期的殘酷倒退，因為紅歌中有大量的極左、崇毛思想。大家在其中看到了文化大革命的陰影，擔心極左的意識形態又熱起來。

在這一波紅歌浪潮中，刀郎在2008年推出一張專輯《紅色經典》，其中全是紅色歌曲。其實他在之前就唱過很多，比如《薩拉姆毛主席》——真主保佑毛主席的意思。我很不解，他這個時候其實已經很有名了，他的專輯大賣，長期霸佔彩玲榜，連譚詠麟都要跟他合唱《披著羊皮的狼》，他其實不必再靠唱紅歌來被人們熟知啊。難道他本身喜歡這個？我不知道。

但是發布了這張專輯後，他就蜇伏了五年。2011年，他重出江湖，大開演唱會，但是這個時候，中國正是微博時代，明星們都喜歡參與公共討論，在娛樂圈裡，多數人均不看好他。當年度「音樂風雲榜－10年盛典」的評選活動中，身為評委的那英曾說：「即使刀郎唱片銷量曾名列前茅，但其作品缺乏音樂性，若可入圍，怕是難以服眾」之意，推翻刀郎的入圍資格。

於是新專輯中《羅剎海市》的歌詞內容引人遐想，被指影射其過往與那英、汪峰等人的恩怨。

矛盾的下沉市場贏家

刀郎一直在尋找內心的平衡，因為他一直處於矛盾中。他雖然成名了，但是他不喜歡這樣的成名，他靠下沉市場賺錢了，但是他又一直不滿足於只能向下伸展，而無法向上歌唱。但是賺錢這個事情實在太迷人，他開始討好他未必喜歡的這個下沉市場，包括寫口水歌，唱紅歌，都讓他迅速成名和賺錢。

刀郎真的是被主流音樂人打壓嗎？

其實那英、汪峰算不上主流，頂多算在音樂圈有話語權而已，但是有話語權不代表有市場，不代表有對上、對公權力的批評權，只有對下和對同行的批評權。

刀郎才真正符合廣大群眾的審美，他是不被傳統唱片行業包裝的，是被民眾主動接受和追捧的。從這一點來說他才是主流。

再說，他也並非完全沒進入過流行樂壇的主流，他的第一場雪走紅之後，操刀過那英和汪峰的，樂壇大老宋柯親自幫他操刀過，把他的歌送上了彩玲，大賺了一筆。

當然，不可否認刀郎有一些音樂追求，也有一些創作能力，但也就是——有一些，但不多。他的才華中很大一部分，應該就是一直知道下沉市場最需要什麼。

下沉市場沒什麼錯，這是非常強烈的現實。抖音土味歌跟那時候的網路神曲其實沒區別，就連「求佛」，都是在那個時候火的，現在養活了抖音多少博主，以及台灣的多少大號，影響了多少公眾人物——比如柯文哲。沒辦法，誰佔領大眾文化誰就佔領注意力。

並不是下沉市場就一定低俗，比如都說鳳凰傳奇歌土，可我真的不覺得有多土，他們的歌詞有著最基本的文學審美。而且還沒成名之前，還有不少好歌，比如我特別喜歡的《傳奇》，配樂，歌詞都很好，月亮之上的歌詞其實也不錯。

但是，鳳凰傳奇和刀郎其實是兩種態度。

不是說鳳凰傳奇的歌多高明，但是鳳凰傳奇的態度是就是主動接地氣，就是農業重金屬，就是坦誠要做廣場舞的最愛，他們很清楚自己的定位，他們擁抱大眾，大眾也喜歡他們。但是音樂也真的不俗，至少歌詞符合中文的審美和情感的遞進。

刀郎的歌不是不好，而是他的態度並不是要接地氣，至少，接地氣是他的手段而不是目的。他未必享受這一過程，也未必跟自己的定位和解過，他始終覺得自己應該是個藝術家，他並不喜歡普羅大眾。於是尷尬就來了，他現在終於實現了自己的藝術家之夢，但是過去那些討好下沉市場的歷史卻成了他的絆腳石，造成他進退失據。

我當然也理解當年音樂人對刀郎的批評，也更理解現在他們的不敢批評。高曉松的談話節目完全被封殺，因為他曾在節目中大談「台灣系列」，標題就下「說台灣是中國的固有領土並不準確」，導致作品全部被下架。微博上的明星們一片祥和，只發ai一樣的日常和商務，節假日發發中國一點都不能少。那英，過去敢說出「媽的，最煩裝逼的人」，現在啥都不說了。

《羅剎海市》被認為是批評社會的巔峰之作，這頂帽子他承受得住嗎？未必。在這個批判社會的歌被強行改成正能量歌詞的社會，羅剎海市的出現非常珍貴。或許刀郎本意並非如此，而是因為現在少了當年那些批判者，所以大眾把思考和批判的權利都外包給了他。他可能並不想代替大眾思考。我多懷念那英她們罵他的那個時代，那個時代，中國的演藝圈還是可以說真話的，還是明星本人在親自打字發文的，即使錯字連篇、邏輯混亂，但是有血有肉。

這也是時代的荒謬。

從這個角度來說，羅剎海市成為一個文化現象，倒也並非徒有虛名，畢竟本身有品質，也有表達，也能承載廣大群眾賦予的再次創作。誰叫這個時代，大家說話都這麼艱難呢？而且從2002年的第一場雪到紅歌經典，再到羅剎海市，說明刀郎從過去向下迎合，到今天向上突破，在這種程度上，至少說明他有追求。但他再次被民眾自發喜歡，捧上神壇，只是因為這個時代，已經不能自由討論了，於是他成了一個偶然的英雄。羅剎海市，終成了一個孤獨的隱喻。

※本文授權轉載自作者臉書／原標題：顛倒的國度，矛盾的刀郎——《羅剎海市》能擔「批判」的大任？刀郎到底是西域紅歌教父，還是矛盾的下沉市場贏家？