我的第一部電影叫做《幸福路上》，是一部溫馨感人的動畫長片。2018年1月上映後，帶給我巡迴了全世界領回許多獎項。

2019年秋天，《幸福路上》在日本風光上映，飛到日本完成滿滿宣傳活動的第一天，媽媽在台灣的家中突然倒下，她罹患了點狀擴散型的腦癌。

兩個月後，這個世界就因為疫情而全面停止運轉，母親腦裡的癌細胞卻益發活躍。

無計可施的我，整天關在家訂購各種數位串流平台，追看各種當紅的韓國影視作品，或者複習以前熱愛的電影經典。關了電視，也只能在生活裡吞下眼淚，慢慢地學習跟媽媽告別。

2021年夏天，媽媽在安寧病房過世了。為了壓抑悲傷，我開始積極投入籌備第二部電影《惡女》。這個電影劇本很快地在同年秋天得到影響原創的投資。隔年，2022年10月初劇組入組，12月4號開機，隔年2023年1月19日殺青。一晃眼時隔九個月的10月27日就上映了。

作為第一部真人電影，《惡女》看似超順利猶如神助。但事實上，距離《幸福路上》上映日已經過了5年多。這5年多的光陰，我的人生和電影市場都有了巨大轉變，我不停地思考：「為什麼要拍電影？拍給誰看？為什麼觀眾要花錢花時間進戲院看一部電影呢？」在家收看影視作品，不只可以橫躺亂坐亂吃，還可以手握遙控器隨時轉台或快轉，不想看時轉身就可以躺下睡覺，不用在戲院硬撐天人交戰要不要離場。

我對電影的喜愛，是媽媽教給我的。

從三四歲開始，年幼的我就跟著媽媽進戲院，看遍各種小孩該看不該看的電影。在黑黑的戲院裡，我和媽媽一起流眼淚、一起驚呼尖叫也一起瘋狂哈哈笑。

回憶浮現時，我突然明白了。

我想要拍一部電影，給像我媽媽那樣的觀眾看。我媽蘭姐，即使年紀大了行動不便，即使很小氣，還是會花錢跟妹妹進電影院看電影，她要的電影是直觀的娛樂、是沈浸式的共鳴感動、是可以忘記現實的戲劇效果，更是回家後可以跟鄰居或女兒討論的故事。

某年春節，蘭姐看完所有賀歲片。初二聚餐時，卻只跟長女推薦了我沒從聽過的《關鍵少數》。第二天，完全沒有期待地進電影院看完，還真是超驚艷。

對，驚艷。驚艷就是後疫情時代，我想給電影觀眾的感受。在電影院裡沈浸在光影交織的故事裡，忘記日常生活的一切繁瑣，跟著角色走完一趟旅程後，感到surprise而不會後悔；走出電影院後，則可以念念不忘多日，持續跟人討論與分享。

我選擇以女性為主角的心理驚悚類型，結合了我最想和現下台灣社會討論的議題與叩問。

走過《幸福路上》，我很清楚「一部電影，各自表述」是電影的魅力之所在，一部影視作品不可能得到所有觀眾的喜愛。驚艷跟驚嚇，可能就是一線之隔，驚悚與喜感也可能是相伴相生。旁人在大笑的同時，你可以正在暗自悲傷流淚。那人說演技精湛，這人卻覺得演得俗爛。

清楚了這一點，編導《惡女》的過程，我好像得到解放，大刀闊斧地把各個面向做到我喜歡的極致模樣，自己命名為「暗黑華麗」風格。

首先，每個人物的造型都要很真實但很美很漂亮，因為這電影希望講的就是光鮮亮麗的人們心裡腐爛的惡念。再來是場景，女主黃立美（邵雨薇 飾）的家要冷洌乾淨得像飯店，沒有生活感；惡女何秀蘭（林美秀 飾）的家則要俗艷地像暴發戶的樣品屋。

最後，我希望配樂跳脫驚悚類型的暗沈低調，用華麗的管弦樂去襯托角色們微誇張但又收在寫實基調裡的表演，讓畫面和音樂形成某種反差感。

最後的成品，我自己很滿意，覺得這部電影應該會超驚艷我媽蘭姐這類的觀眾。

但《惡女》的整個製作過程偶被質疑：「宋欣穎為什麼要學韓劇，刻意蒐羅腥羶色吸引票房？」其實，韓國影視作品是學習美國的電影語言，將內容與情感本土化。

作為一個在美國受電影教育的電影編導，我認為任何劇情的推展，都必須建立在合理的人物動機底下，我的《惡女》追求的是這樣的戲劇目標。

作為一個不受限的說故事者，故事情節無需避諱腥羶色，但也沒有必要剝削演員，一切前提都是為了建立環環相扣且精彩的英雄旅程。

畢竟，觀眾也不是笨蛋，要看腥羶色，在家打開OTT平台就看不完了，還不用害羞。

※宋欣穎：曾任影劇記者、專欄作家、偶像劇編劇。畢業於台灣大學政治系，曾旅居日本京都兩年，美國芝加哥哥倫比亞藝術學院電影碩士，創作領域跨越劇情片、動畫、紀錄片以及文字創作。 曾以動畫片《幸福路上》獲得多個國際影展肯定及台北電影獎百萬首獎。首部真人長片《惡女》2023年面世。