從瑞士日內瓦乘火車西行，15分鐘後即抵達尼翁（Nyon），一個對台灣而言相對陌生的地名，正是瑞士真實影展（Visions du Réel）所在地。自1969年起，每年四月的影展都是此地的小鎮大事。從最初「尼翁國際紀錄片影展」，直至1995年更名，看得出主辦單位「面向真實的多重觀點╱視野」之風格確認及自我期許。在49個年頭過後，彼時的小型映演也已發展成瑞士最具規模的影展活動，成為瑞士電影產業盛事。放映百餘部影片同時，也舉辦一系列名為The Doc Outlook的產業活動（以下簡稱DOCM）。而真實影展「鼓勵新銳、廣納多元」的精神，不只體現在節目內容上，更貫徹在產業活動背後的思維中。

這次，Taiwan Docs（註）也受邀赴瑞士，近距離參與DOCM的活動，並帶回第一手的觀察筆記。當台灣政府高喊著「提升影視產業」口號，從創作到產業、從影展到推廣，真實影展的經驗或可作為台灣的借鑑。

從一個靈感到一場放映

DOCM相較於其他大型紀錄片影展的產業活動，規模相對較小，沒有百家爭鳴、攤位林立的市場展，氣氛相對開放輕鬆。少了在商言商的交易氣息，取而代之的是以創作（者）為本的活動，包括：針對不同地區及進度的工作坊、形形色色主題各異的研討論壇、顧及創作前後環節的互動講座，當然還有各式各樣的酒會餐敘。主辦單位在戲院外，創造出大小不一的環境，讓創作者們發表、交流、建立人脈，或單純把酒言歡。

綜觀活動設計，可發現DOCM規模縱然不大，卻全程關注了影片從發想、企劃、籌資、合製，直到映演的歷程。若每部作品都有自己的生命，從一個靈感長成一場放映的過程中，DOCM的支持都不缺席。在這其中，Pitching du Réel提案大會是規模最大的活動，形式則與常見的提案會形式相當不同。

Pitching du Réel：獨特的三合一提案大會 

已是第13屆的Pitching du Réel是DOCM的重點項目，台灣導演黃胤毓曾以企劃案《綠色牢籠》於2015年入選並獲得後製大獎（The HEAD-GENÈVE POSTPRODUCTION AWARD）。

每年固定選入15個企劃案的Pitching du Réel與台灣較為熟悉的提案大會模式不同。一般提案會通常在提案七分鐘後，會由主持人（moderator）直接點名台下安坐的電視台、製作公司等代表（decision makers），逐一提問或發表意見。這樣台上發表，台下點評的形式，多少是某種權力關係的展現（試想全球各地大同小異的達人秀或歌唱選秀）；在台上緊張站立的創作者們，通常也礙於時間及氣氛，無法妥善地一一回覆丟上台的各種問題。

Pitching du Réel則捨棄了這種公評式的回饋方式，反而建立了「三合一」的提案機制。首先，是製作團隊於台前進行7分鐘的製作案簡介。接著，在連續五組提案後短暫休息後，再進行「小組討論」。

「小組討論」由來自歐洲各地的業界人士分為五組，各據一桌，提案代表們則像是參加闖關遊戲般，依序到不同組別討論企劃。這些業界代表的背景涵蓋了電視頻道、製作公司、銷售發行及策展人、獎助單位、電影機構或非營利組織等等。主辦單位精心分組，讓每組都能有來自相異背景的代表，從不同角度給予意見與支持。

小組主持人盡責地逐一邀請不同領域的代表發表或提問。關掉麥克風的對話，也許更見誠實效率，也讓創作者有充分時間應答，而非在台上侷促窘迫，急於在時間鈴響前表述自己。每張桌旁也都有一位工作人員辛勤筆記，讓提案代表免去動筆時間，可以專心討論。如此較為親密的談話空間，的確造就了更多直接交流的可能性。

而在「小組討論」之外，也設有「一對一面談時間」，由業界代表主動登記想私下會面的企劃組別，如此安排，可說是融合了提案及創投會議的功能，讓遠道而來的創作者或業界代表，在活動期間有最大收穫。

摩洛哥難民紀錄片HAMADA與法國紀錄片The Village摘下大獎

此次提案大會共提供兩個獎項，分別為連續第五屆支持的「Head of Geneva後製大獎」，由日內瓦藝術設計學院提供並評選，得獎者可獲得影片調光、出檔的免費技術支持，兩年前《海的彼端》拿到的即是此獎項。另外是今年新增的「觀眾參與獎」(Audience Engagement Award)，由英國的網路行銷公司Alphapanda提供並評選出最具市場潛質，最利於網路互動的影片企劃，得享該公司六個月的無償網路行銷服務。以上兩個單位代表也全程參與提案，於最後一天決定並公佈得獎結果。

由今年獎項變動可看出，網路宣傳已不僅是院線商業片的行銷需求，在網路資訊爆炸的情勢下，較小製作的紀錄片，也許更仰賴低成本的網路通路來為影片打響知名度。今年拿下此獎項的作品HAMADA，為瑞典及德國合製的企劃，拍攝主題為摩洛哥一處難民營的三位年輕男女，他們所在之處位於摩洛哥沙漠的不毛之地，遺世獨立，隔絕於家族朋友，被稱為「最為世界所遺忘的一群」。

難民議題如斯，很容易直覺認定會是一部悲傷沈重的影片。然而HAMADA的製作團隊卻以可比喜劇的片花、引人入勝的劇情大綱、簡潔有力又不失幽默的提案風格，吸引在場所有與會者的目光。在圓桌討論時，面對片花的嘻笑風格不免流於消費的質疑，導演也能以長時間的蹲點及田調資料，讓大家深信此片在詼諧外更有關懷。不僅拿下「觀眾參與獎」，更與另外一部企劃The Village共同拿下「後製大獎」。

The Village記錄位於法國南方的小村落，此處長久以來是一群紀錄片導演的據點，他們與當地居民互動良好，也默默成了某種文化意見領袖，讓此地彷彿成了紀錄片工作者的烏托邦。一次機會下，創作者們決定在拍片之餘，主動創造放映管道，於是計畫自營紀錄片頻道，引發了一連串有趣的連鎖效應。導演Claire Simon為法國資深導演，2016年的作品《電影夢的開始》也將於今年台北電影節放映。

影展並非電影的終點，更是起點

在真實影展全法文進行的開幕典禮上，影展主席在致詞將結束時，難得以英文引述了一句話：「Visions du Réel is one of the few places where documentary is still cinema.（真實影展是世上難得幾個紀錄片仍是電影的地方）」。對我這個法文一竅不通，因而聽不懂上下文的台灣人而言，不知這句話是何人所說，亦不知主席為何而說，只聽得驕傲中有意味深長。然而在參與了十天後，這句話突然在某天浮上心頭，覺得完全可作為真實影展很適切的註腳。

無論是影展或產業活動，以創作為本的意念非常清楚地貫徹始終，在節目安排上或提案作品的選擇上，可以看出真實影展對於如何透過電影美學去探問真實，有著一貫的堅持。在映後座談也好，或是DOCM大大小小的活動中，也看出影展在開發觀眾之餘，更重視的是創造出讓作者侃侃而談的空間。影展從來就不只是一系列的放映，更是生機勃勃的有機體，許多論述在此生成，許多相遇在此發生，這裡是一部電影的終點之一，卻也讓更多電影有了起點。（文╱鍾佩樺，Taiwan Docs統籌）

註：「Taiwan Docs台灣紀錄片海外推廣平台」與「TIDF台灣國際紀錄片影展」同隸屬於財團法人國家電影中心紀錄片組，相較於TIDF介紹國外紀錄片給台灣觀眾，Taiwan Docs則著重於台灣紀錄片的海外推廣，藉由舉辦年度徵件及DOC＋工作坊，期能提升國內優秀紀錄片的國際能見度，並增進台灣紀錄片工作者的國際交流經驗。

●Taiwan Docs台灣紀錄片資料庫
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【延伸閱讀】

●讓紀錄片行星交會的宇宙——紀2017瑞士真實影展（上）

●讓紀錄片行星交會的宇宙——記2017瑞士真實影展（下）

【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw