紀錄片《憾山河 憾向世界》導演林正盛的作品曾代表台灣角逐美國奧斯卡金像獎、其個人更曾獲得柏林影展最佳導演銀熊獎，而紀錄片主角陳明章身為台灣三金得主，其作品《流浪到淡水》、《追追追》等歌曲，也深受大眾所喜愛。

整部電影以紀錄片形式呈現，深刻展現了台灣音樂的演變，並從台灣在地的視角，探究這片土地上的故事。陳明章的音樂歷程也同時揭示台灣政治對音樂的深遠影響。

若以音樂的觀點來看，陳明章運用多樣樂器，以傳統民謠的思考，呈現了獨特的音樂風貌。他超越了音樂的學習框架與限制，展現了更寬廣的視野。

以台語歌為例，從歌仔調唱腔到日本演歌唱腔，再到現今台語歌現代化，台語歌的發展呈現了各個時期所發生之故事及相對應的政治背景。而陳明章的音樂亦是如此，大眾能在他的歌中找到台灣過去的記憶，也從中看到台灣走向自由民主的過程對音樂所產生的影響。

而樂器的演奏模式及表演場域也跟隨著台灣過去的演奏家一同進化。過去我們看到傳統的北管、南管，對其印象可能停留在廟會等傳統場域，然而，現今相關傳統樂器的發展卻更為多元，不僅有傳統樂器表演者，還有一群人將其演奏模式帶入電影、電視和獨立樂團，使其展現新的風貌。

從台灣在地視角出發，陳明章的紀錄片讓人聯想到2015年上映的《灣生回家》。雖然兩者的敘事角度不同，灣生回家是以當時在台出生的人，年幼時因政治或其他關係回到日本。但在年老的時候，回頭探索其原生地之故事。而本片的視角則是以陳明章自身的經歷，從其角度記錄在台灣所發生之故事，其以歌曲的方式記錄當下的情境，將這些故事以「野史」的方式留下，使眾人可透過音樂，了解當時的時空背景與環境。

歌曲並非從虛無創造而來，而是需要透過聲音、影像，甚至是廟宇旁的壁畫，形塑一個與在地連結的故事。例如，歌曲《下午的一齣戲》在當時，即因政治因素無法立即對外呈現，直到解嚴後才得以呈現在大眾眼前，讓大眾現在可透過作品了解當時台灣人民在這片土地上的真實感觸。

在台灣目前的電影環境下，拍攝紀錄片相對吃虧，在票房上的壓力也相對較大，相較於劇情片，大眾似乎較不願花時間去了解一個人的生平或一個事件的經歷。然而，筆者認為，雖然這部電影可能不如常見動作片般高潮迭起，但觀眾在情感上一定能發現那些台灣不為人知的故事。

這部紀錄片也展示了陳明章老師如何以現代化方式演繹傳統樂器，呈現出不同於以往的樂器本色，進而提升電影作品至新的高度。這不僅讓人看到傳統樂器的發展性，也讓人注意到現今傳統音樂的保存所面臨的困境，需要大眾重新回到自身，去看待、面對、學習。

陳明章老師曾說，我們都應該面向海洋、走向世界，將這樣的想法實踐於生活中。台灣作為一個海島型國家，我們應該將視野拓展到國際，同時保留自己的根。這正是《憾山河 憾向世界》所呈現的精神，找到自己，前進未來。

※作者為27歲的室內設計師和YouTuber