北師美術館自2015年發起「作夢計畫17'」，鼓勵藝術創作者投遞計畫，進行具實驗性、跨領域的創作，入選作品在今年展出，目前館內進行的「嗨歌三百首masingkiay 」是「作夢計畫」的第二檔展覽，由戲劇創作者陳彥斌策劃，模擬部落裡的聚會所，邀請觀眾來美術館做客，與原住民身分的主人互動、交流文化。

進入二樓展間以前，觀眾會拿到一張紙條，寫上自我介紹，以及對原住民的印象。將寫好的紙條傳給工作人員後，將被帶到二樓的座席裡，加入原住民的社交現場，可能是對談、取用食物，也可能加入偶發的演出。

策展人陳彥斌（ Fangas Nayaw）是台東馬蘭阿美族人，畢業於北藝大劇場藝術創作研究所，曾擔任擔任原舞者《Maataw浮島》導演，並跨界至舞蹈、影像圈發展。他表示，主流媒體經常形塑單一的原住民樣貌，貼上喜愛唱歌、跳舞與舉辦儀式的標籤，這種觀念也會侵入原住民社會，讓他們的想法改觀，轉而用嚴厲的方式看待、要求自己，他找來不同民族、職業的原住民朋友，透過交流讓觀眾認識原住民的多元面向。

「我們去除標語和說明牌，希望觀眾不是看完說明、認為自己已經了解原住民文化就回家了。​假如觀眾問到文化的細節，我也會希望演出者以故事做說明，一個行為或是祭儀的背後都有演變和脈絡。」

參與演出的林源祥（Ansiyang‧Markakazuwan）是卑南族人，同時也是劇場工作者。他會詢問觀眾對原住民的印象、來到美術館的目的，並邀請觀眾探詢關於原住民的問題。許多人問他，原住民為什麼經常喝酒，他的回答是：「酒以前是祭祀時使用的，一年才釀造一次，是很神聖的物品。但是現在酒很容易取得，開始出現一些狀況，加上媒體大肆報導，讓一般人產生『原住民愛喝酒』的印象。酒對我們而言是和神靈、和人溝通的媒介，並不等同一般人的刻板印象。」

在展場裡可以看到木材搭建的吧檯、木輪打造而成的圓桌，座椅則是曾經裝過飲料的箱子，營造適合交流的生活空間。展場設計由廖音喬擔任，她平時從事劇場和電影的美術設計。透過觀察和訪談，廖音喬發現部落經常重複使用現成物，和都市人購買新穎物品的習慣不同。她決定不購買新的展示材料，向飲料廠商、回收場徵集物品，也持續和策展人討論細節，避免使用圖騰、精美木雕等刻意強調原住民元素的物品。

林源祥表示，以往觀眾參展時是被動地接收資訊，期待聽導覽、看藝術品。這次的互動式展覽是個挑戰，也是特殊的演出經驗，期望能和觀眾彼此信任、坦然地溝通。

「嗨歌三百首masingkiay 」將在6月18日結束，展場開放時間：

週一休館、週二至週五13:00-18:00

週末跨夜開放，週六18:00-週日18:00

＊全文授權自非池中藝術網