台北市立美術館為台灣首座現當代美術館，為迎接 40 週年，日前正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個 10 年的豐碩積累，同時宣布 2024 年度重點計畫，囊括 3 檔旗艦大展、3 檔研究策展計畫、6 檔台灣藝術家個展，持續推動藝術發展。

在 2024 年，北美館將延續前一年的展覽計畫，揭開年度序幕。「2023 台北雙年展：小世界」將展至 2024 年 3 月 24 日，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間，引導觀眾從中見微知著；「2023 台北美術獎」將展至 2024 年 2 月 18 日，9 組作品展現台灣新銳藝術家的創作表現，藝術家透過不同媒材展現對世界的看法。

「摩登生活：台灣建築 1949–1983」｜2024.03.23－2024.06.30

該展覽由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦探討 1949 年國民政府播遷來台後，影響台灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。多元且具現代性的建築特色，成為認知台灣戰後文化變遷的視窗，展覧順著 6 項子題的時間軸，揭示台灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。

「威廉．肯特里奇 William Kentridge」｜2024.05.04－2024.09.01

威廉．肯特里奇（William Kentridge）是備受矚目的南非當代藝術家，擅長透過多媒體藝術，將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等形式交織結合，創造出具個人獨特風格的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨。

此次大型個展首次登台，展現藝術家 40 年的創作能量。本展由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現 2022 年於該機構展出之同名展覽。

「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館｜2024.04.20－2024.11.24

「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將於2024年4月20日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸正式開幕，藝術家袁廣鳴與策展人陳暢（Abby Chen）以「日常戰爭」為題，集結展呈袁廣鳴創作生涯的核心觀念。

展覽將透過袁廣鳴擅長的錄像藝術與影像語彙，結合裝置作品建構出一處「日常」的類居家場域。藉由作品中對於環繞太平洋島鏈間不穩定的地緣政治隱喻，也藉此尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。

「飛地：一部自傳的誕生」│2024.10.05-2024.12.15

北美館持續以研究為核心，推動鮮少曝光的館藏作品。「飛地：一部自傳的誕生」挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻女性藝術家的心理狀態，映照其豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作歷程與生命關照。

「膠彩．台灣」（暫名）│2024.10.12-2025.02.02

同時，北美館將以館藏作品為起點，策劃台灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的「膠彩．台灣」（暫名），進行藝術家及其創作的發掘，試圖聚合台灣膠彩畫的發展圖譜，探看膠彩繪畫的創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌。

TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫（線上）｜2024.03.29－2024.12.31

北美館將推出新型態網絡計畫，擴增全球觀眾參與的可能性。TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫首波與柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．沙曼（Nadim Samman）合作，邀請加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（Jon Rafman）、紐西蘭藝術家賽門．丹尼（Simon Denny）以及台灣藝術家鄭先喻等發表全新的委託創作。

與此同時，以「Co-working」的概念為核心推出線下公眾活動計畫，深化觀眾及社群的參與及共創，試圖打開更多的對話空間及可能性，實體展覽將在 2024 年 4 月 20 日至 07 月 14 日於北美館展出。

「許雨仁回顧展」（暫名）｜2024.05.18-2024.09.08

許雨仁曾師事李仲生，並三度往返於台美之間，創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於東方水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。此次展覽是藝術家 50 年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性的爬梳，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。

展覽將展出觀念各異的系列作品，呈現許雨仁面對多次西方文化的衝擊，仍堅守以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。

TFAM 年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟｜2024.07.27－2024.10.20 

新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。藝術家倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感；陳以書個展《假山水》系列繪畫，反映當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。

徐瑞憲個展《之間（II）》同樣以烏克蘭的「Tsina Viyny」（戰爭的代價）活動為切入點，透過現成物和聲音紀錄，反思人們如何保有明亮的生命意涵；蔡咅璟個展《帝國的標本》探究台灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

2021 台北獎首獎：林彥君│2024.12.07-2025.03.02

2021 台北獎首獎得主林彥君個展亦將於年底壓軸登場，藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。