以抽象畫聞名國際的江賢二，今年已 70 多歲，仍在藝術創作之路耕耘，近期特別與科文双融合作，透過 AI 與生成藝術跨域手法，將作品轉譯為沉浸式體驗。「《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展」即日起在台北 101 觀景台入口處旁的「双融域場域」展出，將藝術家從 1960 年代中期至今的創作，轉化為一場視覺與心靈的盛宴。

江賢二畢業於台灣師範大學藝術系，從學生時代就熱衷於抽象畫，1965 年獲選參加巴西聖保羅雙年展，隨後旅居巴黎、紐約 30 年，目前居住於台東與台北。他的藝術創作深受古典音樂影響，曾學習大提琴，並從馬勒、荀白克、巴哈、德布西等人的音樂獲得靈感。

該展覽由劇場影像藝術家王奕盛擔任策展人，主視覺則由何庭安設計，並邀請 7 組國內頂尖新媒體設計團隊（王奕盛、谷汩文化、有日互動、動工設計、叁式、珀石超媒、吳哲宇）與音樂製作人陳建騏合力創作，共同解構 73 幅江賢二的作品，打造 9 段富含詩意、風格迥異的數位冥想。

根據双融域場域的沉浸式特性，以幻化多變的影音、包覆觀者的視聽感官，演繹「江賢二的未來想像」，以此回應藝術家持續創作的生命力。有別於實體展覽，此次在展場中首度運用多元科技媒材展現江賢二的創作，除了台達 4K 投影機呈現 5 面全沈浸投影體驗、友達光電創新應用團隊 FindARTs 的博物館級藝術顯示科技展示擬真江賢二畫作。

該展覽共分為三大展區，在第一展區「藝術之路」中，呈現江賢二自 1960 年代中期創作中的各個時期變化，以劇場美學設計場景鋪陳，並透過光影與裝置的寫意手法，呈現江賢二的藝術人生與心境寫意。值得一提的是，展場中的畫布、工作椅、CD 等陳列品，都是江賢二使用過的真品，幻燈片式的投影照片，也是由江賢二親自拍攝。

第二展區「數位冥想」從「光」與「色彩」出發，提煉出九個主題段落，透過五維空間、動態捕捉、AIGC 圖像生成動態、Unreal、生成互動等數位軟體的應用與沉浸體驗，「回應」江賢二作品的藝術內涵，「致敬」江賢二的藝術內涵、對人生理想的追求。因著音律融入，使原本空白的牆面，如同畫布經過顏料揮灑後，創作出繽紛絢麗的色彩。

第三展區「未來之光」則回應《淨化之夜》，這個對於江賢二來說永遠的創作主題，由生成藝術家吳哲宇以《未來—淨化之夜》為題，取《金樽—淨化之夜》作品中鐵絲的意象，纏繞生成，穿越 60 年的時空，與藝術家接力創作。

此外，第三展區也精選江賢二 32 幅代表作，以 9 米巨幅投影展現貫穿其生命與藝術創作歷程的內在光芒。在江賢二的展覽中，不可或缺的冥想室，則利用數位科技展現此場域的精神，展出江賢二歷年來的小型畫作，並以「鏡室」方式表達無限延伸感受。

《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展

● 日期：2023/12/22 ~ 2024/03/03

● 時間：每日 11:00 – 18:00

● 地點：双融域（台北市信義區信義路五段 7 號 5F，台北 101 觀景台入口處旁）