國際名導王家衛的電視劇處女作《繁花》，找來《琅琊榜》胡歌五搭唐嫣，以及《慶餘年》辛芷蕾主演，故事主要講述90年代上海風情與經紀起飛景況，前後耗時3年才殺青。該劇去年底播出後收視開紅盤，口碑也倒吃甘蔗，豆瓣開出8.5高分，在中國刮起一股「繁花」風潮，更獲中國官媒央視力挺大讚是時代劇新標竿。

曾拍出《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》及《一代宗師》等經典大片的王家衛，去年底推出他的首部電視劇《繁花》，該劇改編自小說家金宇澄的同名小說，講述以「阿寶」（胡歌飾）為代表的小人物，在時代浪潮下抓住了商機、施展才華，憑藉迎難而上的勇氣和腳踏實地的魄力改寫命運，成了叱吒十里洋場的「寶總」的傳奇故事。

王家衛於2014年就已買下《繁花》創作版權，籌備到2020年開拍，慢工出細活耗時3年才殺青，籌備加上拍攝總共9年，果真一出手就一鳴驚人，以下盤點《繁花》被封為時代神劇的3大看點：

1.完美重現90年代上海風華

為原汁原味呈現90年代的上海風貌，王家衛從挑選演員就盡量以上海人為主，像是主演胡歌、唐嫣和馬伊琍都是上海人，他們在劇中講起「滬語」（上海話）別有一番風味魅力，除了常使用擬聲詞外，貫穿全劇的經典台詞「不響」（原意為不作聲）也成熱門關鍵字。

此外，上海電影公司為了支持導演王家衛在上海的拍攝，甚至斥資5億人民幣（約23億台幣）買下一個拍攝基地供他使用，而劇中看見的30年前的黃河路、思南路，全部都是實景搭建。且在開拍前，劇組曾在報刊刊登向大眾募集1990年代上海老物，胡歌、金宇澄跟王家衛便貢獻了縫紉機、結婚連衣裙和紹興黃酒，從大至小細節，無所不用心。

2.教課書級感情戲

胡歌在《繁花》中與唐嫣、辛芷蕾、馬伊琍都有感情戲，與3人兜兜轉轉，呈現大時代下的愛恨情仇。僅管從頭到尾沒有大尺度情慾戲，每段感情從曖昧到錯過，遺憾更顯刻骨銘心，令無數觀眾意難平。

夜東京餐館老闆娘「玲子」馬伊琍明知道「寶總」不愛自己，仍一直默默守在「寶總」身邊，在發現兩人沒可能後徹底死心，最終，即便男方陷入事業危機，她仍忍痛視而不見，離開上海與過去徹底斷絕關係，開啟全新生活。

「寶總」與熱情似火的「汪小姐」唐嫣則是一再錯過，兩人前往當年隨口約定的5年再見之約附約時，卻因彼此搞錯地點，被一條黃浦江分隔兩地，一個在東一個在西，兩人就此錯過彼此。不過兩人帶點開放式的結局，仍讓CP粉抱著一絲希望，期待兩人能在電影版再續前緣。

「寶總」與蛇蠍美女「李李」辛芷蕾在商場上相互激賞，相愛相殺的關係曖昧破表，沒有激情戲卻性張力拉滿。但「李李」最終因冒用他人身份被抓，入獄一年出來便出家了。而在「李李」的回憶裡，在自己面前自盡的愛人A先生閃現成「寶總」的樣子，代表她是愛過「寶總」的，但是兩人已再無可能。

3.王家衛風格貫穿全劇

《繁花》從景物考究到鏡頭美學，無一不是王家衛風格，央視曾發文盛讚《繁花》：「既有對故事和人物的細緻展開和刻畫，又有對情緒和氛圍的濃濃營造，既與王家衛的電影風格一脈相承，也體現了電視劇敘事的線性特徵。」

除了王家衛細膩的執導，該劇攝影跟美術更功不可沒。曾以《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹，與曾獲中國金雞獎最佳美術指導的屠楠相輔相成，大至用空間色調呈現角色心境，小至用霓虹燈牌上的灰塵與鏽痕呈現時代感，讓《繁花》再現老上海絕美風華，每一幕都令人目不轉睛，隨便一截都是畫報等級。

另外，《繁花》的配樂也很「王家衛」。據中媒報導，《繁花》全劇30集，共用了57首老歌金曲，且幾乎都是原唱版本，僅有少部分是使用翻唱，成本極高，業界推估《繁花》光是音樂版權費就至少花費1000萬人民幣（約新台幣4300萬），也能看出王家衛有多麼堅持使用原版，避免走味。

「王家衛」在劇中使用大量老歌烘托角色心境，其中王菲〈執迷不悔〉、張學友〈偷心〉、Beyond〈喜歡你〉和〈光輝歲月〉4首膾炙人口的金曲全給了唐嫣。也因為〈偷心〉被用來當作「汪小姐」與「阿寶」的感情戲插曲，虐翻大批網友，掀起一片回憶殺外，更帶來不少新世代聽眾，讓〈偷心〉時隔30年再度翻紅。