以《戀愛沙塵暴》裡楊敏霓一角初試啼聲的江宜蓉，睽違大半年，終於以《花甲男孩轉大人》中古靈精怪的李雅婷再度和觀眾見面。對從加拿大回台追逐演員夢的江宜蓉而言，雅婷的成長環境與她相去甚遠，又深陷於難解的三角戀情，簡直是前所未有的挑戰，她本人對這次演出有什麼感想呢？

前所未有的演出經驗

雅婷是江宜蓉生涯至今演過篇幅最重的角色，跟過去的演出經驗都大不相同，她從沒想過自己的情緒可以推到這麼極致，也很意外自己可以有這麼豐富的感受。此外，這也是江宜容第一次長時間在外地拍戲，與劇組在台中朝夕相處兩個月，對角色的投入程度是過去無法比擬的。

江宜蓉表示，自己很幸運能遇到這麼用心的團隊，大家一起努力把人物塑造完整，她認為沒有他們的話，雅婷這個角色根本無法成立。「和大家一起工作也有很正向的影響，會想為角色付出很多，看到別人努力，自己也會想要拼命的跟上，能這麼喜歡又這麼投入角色，對一個演員來說真的是很幸福的事。」

植劇場的運作模式是先決定演員人選再分配角色，不過因為《花甲男孩轉大人》裡頭的女性角色只有那幾位，所以江宜蓉心中有暗自預期自己演的應該會是雅婷，但等到真的確定後，她還是覺得很慌張，不知道自己能不能演好，因為雅婷的可能性太多了，在跟導演和其他演員互相討論之後，她才慢慢摸索出詮釋的方向。

一開始很沒有自信

因為上一回飾演的敏霓被大家討厭，所以江宜蓉這次特別小心翼翼，不希望雅婷也步上敏霓的後塵。如果雅婷變成一個討人厭的角色，會影響劇中三角關係的平衡，觀眾在看的時候會失去很多猜測的樂趣。「另外也會想說天啊，導演看過我演楊敏霓，竟然還敢找我演雅婷。」

江宜蓉回憶，她最初其實很沒有自信，不覺得自己可以把雅婷演好，在表演課時表現的相當畏縮，結果在最後一堂表演課，李青蓉導演過來跟她說：「你要更有自信一點，你要相信我們都相信你可以做到。」讓她頓時淚崩，瞿友寧導演也在後面笑著點頭鼓勵她，從那一刻起她才真正覺得自己可以勝任這個角色。

正式演出前的準備

為了演好雅婷，江宜蓉做了很多準備，除了學習怎麼幫人洗頭之外，她還應劇組的要求到中南部去學跳牽亡陣，而且真的跟著表演團到喪家實習，雖然最後沒有用在劇中，但是她覺得這段經驗對演出很有幫助。在表演團裡有很多年輕的女生，都是利用下課後的時間去支援家裡的表演，江宜蓉觀察她們的價值觀和講話方式，認為這些女生就是現實世界中的雅婷。

此外還要練台語，雖然江宜蓉家中的長輩會使用台語，但她只會聽不會講。《花甲男孩轉大人》中的資深演員如龍邵華、蔡振南幾乎都具有歌手身份，為了練習台語以及習慣他們講話的「氣口」，江宜蓉特地把這些前輩的歌都找出來聽過一遍。

後來大家在劇中看到的雅婷似乎沒有很常講台語，江宜蓉表示，這是因為導演認為現在的小孩應該是國台語混用比較多，加上她自己覺得雅婷是嚮往都市生活的女生，所以會故意不講台語，花甲是從台北回來的，雅婷對他講台語會覺得自卑，除非花甲先用台語開口，她才會用同樣的語言回應。

跟盧廣仲的互動

飾演花甲的盧廣仲是第一次演電視劇，江宜蓉回憶第一次跟他在表演課見面時，因為不熟甚至還向他鞠躬。她一開始覺得盧廣仲非常害羞，但等到熟了以後發現他有一種獨特的幽默感。而最讓江宜蓉最讓吃驚的，是他本人竟然跟螢光幕上的樣子差不多。「我一直以為，像他這麼有名的人應該會有落差吧，他讓我發現原來你真的可以很自在的做自己。」

江宜蓉一直認為各種類型的表演是可以互通的，這件事在盧廣仲身上正好可以得到驗證。因為演唱會的經驗豐富，所以盧廣仲不太容易怯場。「因為他唱歌也要投入很多情感，所以他的集中力很好，畢竟他一首歌的每一個轉折都要注意到，跟演戲有點像，我覺得我從他身上學到很多。」

盧廣仲甚至還會引用音樂的例子來給建議，因為江宜蓉不是表演科班出身的，所以聲調比較沒有起伏，在念台詞時常讓她很困擾。「他就會跟我說：你可以想一下，你這句話要用什麼KEY來講，但我音樂不太好，所以聽的有點似懂非懂。」江宜蓉笑道。

令人安心的表演對手

江宜蓉表示，盧廣仲是一個讓人很安心的對手，他會給你一種不管你怎麼演，他都可以把戲接下去的感覺。她坦言，自己的底比較沒有那麼紮實，如果心中擔心對手會接不住你的戲的話，會更加放不開，而跟盧廣仲演戲沒有這個問題，只要導演不喊卡，他就可以一直演下去。

最讓江宜蓉印象深刻的，是第二集她帶著一袋菱角到校車上分給花甲的那場戲，當時她已經連續餵花甲吃了好幾顆菱角，但是導演遲遲不喊卡，讓她不知道該怎麼辦，結果盧廣仲突然說：你要不要看翻白眼吃菱角？然後就開始示範，終於化解危機，後來這一段保留到了正片中。

江宜蓉認為，不管是盧廣仲或是飾演花明的劉冠廷，都是很無私的那種演員，他們演戲時都會想到對手。「我甚至會覺得如果沒有他們的話，我應該會演不好， 如果你的對手跟你不在一個頻率上的話，就無法加分，可是跟他們一起我覺得我們都有加到分。」

江宜蓉直言道，因為盧廣仲和劉冠廷都很好笑，所以有一陣子她有點情緒低落，覺得自己怎麼這麼無聊，但是導演跟她說沒關係，他們已經夠好笑，你就不用跟他們一樣了。

最困難的就是生氣

在整個拍攝的過程中，江宜蓉覺得最困難是其中一場生氣的戲，她表示自己平常情緒很平，但是在那場戲裡導演要她給出百分之百甚至是百分之一百二十的憤怒。拍攝當天，她不論怎麼樣沒辦法達到導演的要求，最後光線不夠了只好明天再繼續拍，這讓江宜蓉有點難過，心想她怎麼連生氣都不會。

於是江宜蓉問了很多人該怎麼生氣，大家都建議：去想像自己最恨的事情，可是這對她沒有用，因為她生氣的模式是生悶氣、不跟人講話，但這場戲的生氣要有攻擊性。「後來有人就跟我說，那你就生自己的氣，結果就成功了， 我那一場真的超生氣。」江宜蓉笑著說。

不過最麻煩的是，在這場生氣的戲之後，接著要拍的是開心的戲，而江宜蓉已經哭到整個臉腫起來了，工作人員只好趕緊幫她冰敷。江宜蓉表示，雅婷在劇集前半段跟後半段的心理狀態很不一樣，來回跳著拍的時候，她常會覺得自己快要精神分裂了。

跟兩位導演的合作經驗

這次跟瞿友寧、李青蓉兩位導演合作，最讓江宜蓉驚訝的是他們的細膩程度，這部戲的角色很多，但他們對每個角色的投入程度都不亞於演員本人，她表示，導演們有時候會開玩笑說：如果他們來幕前你們就不用混了，江宜蓉認為導演們的感性程度、觀察力和對戲劇節奏的掌控都很驚人。她笑道還好他們沒有要走幕前。

江宜蓉表示，導演們在現場總是給人一種老神在在的感覺，好像她怎麼演都可以，不管怎麼演他們都可以把你弄好。她坦言其實自己很容易緊張，可是因為導演的關係讓她放鬆很多。「事後想想導演們是把壓力都扛到自己肩上了，不會讓演員感覺到他們的不安或倉促。」

江宜蓉認為這次的劇組很像一家人，而兩位導演就像爸爸跟媽媽，有時候他們有問題就會去找爸爸，而有些問題比較適合找媽媽的就會去找媽媽。兩位導演都很擅長帶新人，跟著他們拍戲讓她學到很多，因為他們總是能在現場就給出回饋，江宜蓉覺得能給這兩位導演帶到真的很幸福。

這一年來的成長

回顧參與植劇場的這一年，江宜蓉認為自己最大的成長，是可以比較平常心的看待很多事情。這一年來，演員們經歷最多的就是等待。「 對演員來講最可怕的事情就是等待，這件事情是最磨一個人的心智的，在等待的期間你可能會開始懷疑：我是不是差不多可以轉行了？」但是現在，江宜蓉已經能夠把這種擔憂控制在合理範圍內。

對江宜蓉而言，表演是個認識自己的方式，可以不斷地拓展自身的可能性。她坦言，自己小時候是個電視兒童，出門只會去學校跟補習班，又沒有特別愛看書，於是電視成了她認識世界的主要管道。

透過電視，她能夠經歷各式各樣的人生，跟著螢幕上的角色一同喜怒哀樂，而現在她也想成為這樣的媒介，讓更多人體驗到不同的生活和感受。江宜蓉表示，如果自己的表演能給大家帶來正面影響當然是最好的，不過只要能讓觀眾開心那她也就滿足了。

如果有機會的話，未來想挑戰什麼樣的角色？江宜蓉說想演比較中性的角色，她透露自己小時候的形象跟現在完全不一樣，在國小時她會跟男生打架，上了國中後，江宜蓉念的是女生班，因為髮禁的關係，同學們都苦於沒辦法把頭髮留長，而她卻把頭髮理的更短，甚至還穿垮褲，覺得某些女生的行為很娘，她希望有朝一日能完成小時候耍帥的夢想。

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