第21屆「捷克伊赫拉瓦國際紀錄片影展」（Ji.hlava IDFF, Jihlava International Documentary Film Festival），即將於今年10月24到29日盛大舉辦。這回，Ji.hlava IDFF選擇了「台灣」作為影展的焦點國家，將策劃一個台灣紀錄片的回顧單元，這或許是國際影展上首次的台灣紀錄片回顧，意義非凡！

上週專欄，Taiwan Docs專訪了特別來台的Ji.hlava IDFF選片人Andrea Slováková，與我們分享Ji.hlava IDFF 如何從僅有數十位觀眾參與的小型活動，成長為放映四百多部影片、有著四萬多人次參與的國際盛事！本週，我們將延續對談，聽聽Andrea對實驗影像的思考（Ji.hlava IDFF 是捷克第一個擁有實驗影像單元的影展），以及此次來台交流的心得。

Taiwan Docs：我們很好奇Ji.hlava IDFF的觀眾對實驗影像的反應？

Andrea：Ji.hlava IDFF是捷克第一個擁有實驗影像單元的影展。第一年我們還蠻緊張的，擔心沒有觀眾來，沒想到出乎我們意料，竟然場場爆滿！每場都有觀眾擠在階梯、銀幕前看片。從這麼熱烈的反應中我們發現，對，大家是有興趣的！但有興趣之外的問題是，觀眾準備好觀看這種影像了嗎？

捷克的學校缺乏影像教育，也沒有觀看前衛影像的習慣及文化。在兩次大戰之間，捷克曾有一批前衛藝術家，而在共產時期，前衛影像則完全只能在地下活動，所以實驗影像的發展脈絡不僅對觀眾非常陌生，也挑戰著他們的觀影習慣。因此，我們寫了許多文章，去論述、介紹這些影像，分享這些影片的製作過程、拍攝概念等等，並邀請創作者參與討論。

我記得前幾年主持映後座談時，都只有我一個人在提問，台下通常一片靜默，觀眾不知從何問起，看起來都很猶豫遲疑。直到今天，越來越多觀眾能帶著觀點去討論實驗影像，甚至可以跟創作者吵架爭論 （創作者也都很喜歡激辯的過程），許多觀眾會關注到非常幽微的地方，從細節切入發問，並好奇創作者為何選擇這樣的拍攝技巧與風格？創作概念是什麼？與觀眾自身又有什麼連結？

Ji.hlava IDFF已培養出一批固定回流的觀眾，我們樂見有越來越多人習慣並喜歡上實驗影像。另外可喜的是，捷克有更多其他影展也開始放實驗片，例如，動畫影展會選入實驗動畫，卡羅維瓦利國際影展（Karlovy Vary International Film Festival）（註1）也選入更多實驗劇情片，觀眾有更多機會接觸這樣的影像敘事，視野也不斷被拓展。 

Taiwan Docs：Ji.hlava IDFF今年為何想做台灣紀錄片的回顧單元？

Andrea：影像創作（cinema）的主要功能之一，就是對於身分認同（identity）的一種表述，台灣有著相當特殊的歷史背景與政治處境，我們很好奇，在這樣複雜的進程中，影像在各階段分別扮演了什麼角色？而面對目前的政治困境，影像又展現出什麼樣的面貌？

無庸置疑的，台灣的文化和藝術是獨立的存在。台灣藝術家對自身或國家，也都有著強烈認同。其實捷克和台灣在歷史上有些共通性，比如說，我們的影像都曾經只為政治服務，官方脈絡外的實驗或前衛影像只能在地下流通。那麼時至今日，台灣的實驗影像又是什麼模樣呢？這裡有任何非主流影像的生存空間嗎？

想做台灣紀錄片的回顧單元，首先源自上述的種種好奇，其次則是我們認為，必須透過這些影像讓歐洲觀眾明白台灣社會及藝術環境的狀態。影像向來是獨立思考的表述工具，我們期待開啟更多辯證與想法。

Taiwan Docs：來到台灣調查研究了一週，你的觀察是什麼？

Andrea：我看到了台灣創作的勃勃生機。在這一個星期裡，無論是國家電影中心的工作人員也好，或是學者、策展人，都非常熱情專業、知識淵博，我很驚喜自己能與這些台灣朋友們有著那麼多的共通點，也很難想像台灣身處歐美之外，學習方式或研究關懷可能都不太一樣，卻仍然對世界影像及影像史有著那麼高的關注與了解，能在這裡遇見這些熱愛電影的人，真的很棒。

我目前已經看了上百部台灣的紀錄片作品，對我來說更是全新的經驗與發現，以一個不大的國家而言，台灣的實驗影像比我想像中寬廣也強悍，有許多藝術家的跨界參與。這些作品不僅是社會意義或是美學風格，放到歷史脈絡上都非常傑出。

Taiwan Docs：很好奇Ji.hlava IDFF的選片標準是什麼？

Andrea：這是非常難的問題。就主題而言，要不就是對社會、對世界有非拍不可的重要價值，要不就是必須極度個人化——我指的是非常強烈且敏銳的向內挖掘，而非膚淺自溺。與題材同等重要的是，影片必須帶有非常顯著的作者印記，創作者必須有他獨特的詮釋觀點，並藉由攝影、剪接或音樂，創造出強烈或創新的美學形式。我們特別鼓勵敘事語言的革新，無論是紀錄片或其他的影像創作，我們都期待能遇到令人耳目一新的影像語言，可以有一點奇怪，但必須看出導演以原創手法再現真實的野心。

我知道上述說法可能滿老套的，不過具備這些元素，才能顛覆傳統上對紀錄片的刻板印象。舉例而言，我個人就認為，現在的影像過分依賴聲音或文字，應該盡量讓影像去敘事，聲音或字卡是為了添加不同層次的功能而存在。觀眾並不笨，作者不需要一再重複你想要表達的訊息。

Taiwan Docs：Ji.hlava IDFF的展期是六天，台灣國際紀錄片影展（TIDF）則是十天，許多觀眾常會反映希望可以有更長的放映展期，你覺得呢？你認為影展的功能又是什麼？

Andrea：我百分之百同意影展只要六天或十天的展期就夠了。影展必須「期間限定」，因為它是個「慶祝電影（cinema）」的活動，這個「慶祝」的意義是很重要的。在密集的影展期裡，所有熱愛電影的人湧入、相聚，無論是觀眾、 業界人士或創作者，都全心全意投入影展的種種活動，我們一起慶祝，並專注於這場慶祝（celebration and concentration）。

作為影展，重要的是創造出限時限地的相遇和對話空間，即使你只是個大一學生，也可能在此與大師相遇。如果展期延長，集中效益可能就沒有了，大家絕對不會那麼積極地見面交流。而在影展之外的時間，我們還是可以規劃其他活動去支持紀錄片放映及拍攝，也可以透過線上平台讓更多人輕易觀影。但如果你想在大銀幕看到這些影片，你想與創作者討論，想親炙大師風采，你就必須親身參與這場為影像喝采的慶典。

Taiwan Docs：TIDF跟Ji.hlava IDFF一樣，都有非常原創的節目內容。但說實在的，複製其他影展的節目其實相對容易許多，你覺得為什麼原創節目如此重要？

Andrea：我覺得對一個影展而言，最重要的就是「擁有影展核心精神」，並利用原創的選片內容，去符合與落實這個精神，這是影展最重要的本質和目的。如果只是想要複製其他影展的節目，或是引進某些影展放過的影片，其實可以在電影社團、小型展映會上放這些片子，這些放映活動同樣也可以邀請創作者來分享座談，觀眾現在也可透過線上平台或小規模發行來看到各種電影，這些都不難。

如同我前面說的，影展是「為影像喝采」的慶典，更精準來說，每個影展都該是「為某種特定類型影像喝采」的慶典。影展之所以有其價值，就在於經由策展過程而有所發現，並透過節目策劃，將這些發現串連起來，創造屬於影展的論述，這才是影展核心。就某方面來說， 影展是個手工藝品（artistic artifact），有自己的面孔與靈魂，影展各項活動都是影展精神的迴響或延伸。（訪問╱林木材，整理、翻譯╱鍾佩樺，編輯╱何思瑩）

註1: 卡羅維瓦利國際影展每年在捷克的卡羅維瓦利舉行，是中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw