「我思故我畫」是陳朝寶的個人寫照，他不擅言詞，將內心的千言萬語揮灑在畫布上，他畫風多變，在空間、色彩和人物方面有多樣的呈現，表現主義、超現實以及立體派的語彙都出現在他的畫作中，今年在宏藝術舉辦個展，用創作代替言語，向觀眾傾吐心事。展覽自6月23日展至7月23日。

陳朝寶生於1948年，早期曾擔任漫畫家，1983-2002年旅居法國，發展融合東方主題與西方媒材的繪畫，人物在畫裡遊走，從水墨畫的佈局發展構圖，使用西方抽象形式分割空間與人體，有一股浪漫抒情的意趣。

陳朝寶說：「我過去師承水墨系統，而後接觸西方繪畫，但畫面上仍有水墨的影子。我以水墨為底，加上油畫、壓克力、粉彩等媒材，甚至用gesso和砂紙營造肌理，才形成這樣的風格。」

人物是陳朝寶經常創作的主題。尤其女性身軀常被誇張化，腰肢纖細、大腿與手臂粉嫩健美，有時則以立體派的形式進行切割、多視點的呈現。他欣賞古人衣紋皺摺的線條，也畫出當代人類的悲歡，以人物寄托不同的意涵。

旅法期間，他曾在巴黎居美博物館臨摹敦煌壁畫，仔細描繪人物的身體和衣服皺摺；也曾收藏漢唐時期的陶俑，欣賞人物與駿馬的型態之美。過往描繪的古典人物成為他繪畫的重要表徵，但有感於風格逐漸趨近古人，使他重新思考人物該如何呈現。

《是非題》中央的女子是機器人的化身，先進的科技代表了人類正面向上的智慧；右方行動鬼祟女子、戴面具的女子則代表人性的卑鄙與黑暗；畫面下方的人物影射毛澤東，他戴上微笑的面具，內心想法隱沒在後方。歷史上的政治人物經常掛著笑臉，就像個演員，但他們功過、對錯還是留待後人評價。

如何用西方的媒材融合東方繪畫的空間感？舉例而言，《戰爭與和平》採用了漢代墓葬出土帛畫的構圖，由上而下將空間分為天、人、地三個向度，陳朝寶認為，人會老死，但是江山不易改，最上方的山水代表永恆，畫面中央的兩個人物穿著古代袍服，騎駿馬，為了爭奪權力進行搏鬥；地界則有動物棲息，他在空間中加上箭頭和線條符號，加強畫面的流動感，各個區塊以不同的色彩區分。

（陳朝寶《戰爭與和平》，2016，複合媒材。圖片來源：非池中藝術網）

本次個展也呈現對環境的關懷，如《戴面具的鶴》裡，戴上面具對抗環境污染的禽鳥；以及《天堂的空氣》裡咧嘴而笑的魚。陳朝寶以幽默的標題寄托對環境污染的嘲諷：「牠因為環境污染死亡，最後只剩下骨頭，到天堂才發現那裡的空氣比較新鮮。」

近年來，手腳痠麻的痛苦侵蝕著陳朝寶，使他難以下筆作畫。「去年情況稍微好轉，因此個展裡大部分作品都是去年完成的。但是我的手沒辦法長久用力，有時也用左手作畫，左右手並進。這方面可以在山水畫中表達，以及複合媒材和符號的加入，想到哪畫到哪，形成了表現主義般的風格。」

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