說到「走向國際」，在紀錄片領域，你最先想到的會是什麼呢？

也許是作品入選了國際影展，有機會在世界的舞台上展映；也許是參加提案大會，為作品爭取更多資金挹注；也許是跨國合製，讓更多國際人才的參與到製作過程裡。而「參與國際電影工作坊」，或許也是一個「與國際接軌」的選擇，甚至是打定基礎的第一步。

長期致力於台灣紀錄片海外推廣的Taiwan Docs，今年五月特別舉辦了「DOC Talk紀錄對講機｜國際接軌第一步：從工作坊出發」的座談，邀請曾入選多個國際電影工作坊，經驗豐富的廖克發（註1）、鄒隆娜（註2）導演一同分享，看他們如何帶著電影去旅行，獲得不一樣的思考及養分。

國際工作坊不勝枚舉，先釐清你的需求

廖克發和鄒隆娜都是台藝大電影系校友，求學階段即備受國際矚目，畢業後仍持續創作，目前皆為獨立的電影工作者。除了作品多次在國際影展曝光之外，兩人也積極報名國際工作坊，除了都曾入選柏林新銳營（Berlinale Talents）、南特影展「國際提案一對一工作坊」、東京新銳營（Talents Tokyo）外，廖克發也於2015年赴韓國釜山參與AND亞洲紀錄片連線工作坊，並於獲選進全球只收十個電影長片企劃案的坎城影展「世界電影工廠—新導演工作坊」。鄒隆娜則參與過「盧卡諾影展導演學院」及由越南導演潘黨迪（Phan Dang Di）創辦的電影工作坊「Autumn Meeting」。

每個工作坊的報名條件以及目標都截然不同，在參加前了解各工作坊的屬性、詳讀簡章，是最基本的功課。舉例來說，南特影展「國際提案一對一工作坊」和東京新銳營在報名時都需要繳交一份影片的企劃書，前者的課程集中在提案的技巧，包括如何說話、觀察聽眾反應，幫助學員（導演與製片）未來在參加提案大會時能更有效地表達，吸引投資商的注意力；後者除了提案的訓練外，也安排有許多與各國選片人、發行商交流的機會。

而廖克發在2015年則憑藉著企劃案《不即．不離》獲頒AND亞洲紀錄片連線的首獎獎金，並於同年十月安排至釜山影展參與工作坊。「因為已經獲得AND的投資，所以在工作坊的討論就更為聚焦，有專題講座和一對一面談，直接提供我剪接上的建議。」廖克發說。

歐洲電影工作坊，強調串連和建立網絡

廖克發認為，歐洲因為產業規模健全、交通便利、國際學生多，跨國合製早已稀鬆平常，「一個德國學生的畢業製作，攝影師可能就是法國人，錄音師可能是奧地利人。」因此，相較於亞洲工作坊偏向技術性的特質，歐洲的工作坊也就更為強調串連，協助創作者建立網絡（Networking）以擴充資源。歷史悠久的柏林新銳營就是典型的例子。

「Berlinale Talents不一定需要攜帶企劃案報名，也不限導演，他注重的是作為一個創作者，你的想法是什麼？你喜歡的導演是誰？你接下來想做什麼創作？」廖克發說。柏林新銳營的課程包括了認識各國電影產業、了解國際合製如何運作，學員也涵蓋不同職位的電影工作者，有人想找投資，有人找演員，有人找合作導演。

除了柏林新銳營，鄒隆娜也對自己參與過的「盧卡諾影展導演學院」印象深刻，認為那是「創作者的天堂」。「盧卡諾影展本身的市場屬性沒有那麼明顯，工作坊報名也不需要企劃案，他參考的是你的創作經歷和自我描述。我們在盧卡諾也沒有練習提案，15個學員就是去看影展推薦的影片，與影展安排的導演們交流。互相打氣也互相打擊。」她說。

走出舒適圈，給自己一個「國際合製」的可能

2016年鄒隆娜憑藉作品《阿尼》，入圍坎城影展「國際影評人週」的短片競賽 。《阿尼》的製片就是她在柏林新銳營的朋友，而她在東京新銳營認識的學員也同樣參與了該片的製作，甚至當初她會報名坎城，也是南特提案工作坊的主辦人看完初剪後，鼓勵她去投件的。

參加國際工作坊、結識來自世界各地的電影工作者、開啟合作的可能。鄒隆娜創作旅程的「國際接軌」看起來水到渠成，背後卻是她一次又一次的自我突破。她笑說，自己在柏林遇到第一個文化衝擊就是「喝酒」，因為這對她這樣一個不喝酒、不party的人來說很難適應，「但很多的合作都是在這種看似玩樂的場合中促成的。所以我就告訴自己無論多害怕或害羞，都不要拒絕參加。」

廖克發也舉電影《親愛的大笨象》（Pop Aye）為例，這部片拿的是新加坡政府的輔導金，導演是新加坡人，製片是西班牙人，拍攝和後製則在泰國，混音師 Nikola來自西伯利亞，是他在柏林新銳營的室友，他也由此發現新加坡近幾年正努力推動國際合製，吸引不少外國電影人長期進駐。

「現在的電影世界就是這樣子了，所以大家的想像可以再大一點。」廖克發認為台灣電影有很好的技術，但相較於近幾年來東南亞新銳導演跨國間的結盟、合作、冒險，台灣電影似乎還帶著傳統的包袱，在國際舞台上缺席。鄒隆娜同樣也對自己在柏林遇到的東南亞創作者印象深刻，更期待未來有更多台灣創作者能試著跳出舒適圈，參加國際工作坊和嘗試跨國製作，「這並不是為了跟不同國家的人合作，而是當你鼓起勇氣去與這些人互動、甚至請求他們的協助時，這個過程會使你的作品豐富很多。」

工作坊只是開始，創作是一個長跑的過程

然而，去了影展或工作坊，創作生涯就會一帆風順嗎？答案當然是否定的。如何在參與工作坊的過程中，釐清自己的創作觀點，或許才是更要緊的事。

「不要因為去了一個工作坊就認為會平步青雲，每拍一部片都是重新開始，就算得獎了也一樣。」廖克發坦言，自己曾有過迷思，以為去了某影展的創投或工作坊，就會是那個影展的寶寶，影展會選你的片，從此以後拍片就順順利利。「大家必須接受拍電影的競爭是非常大的，台灣已經比較溫和了。」

甚至，廖克發認為在國際的舞台上，紀錄片企劃案比劇情片還難獲得支持，因為投資者的視野是國際的，也都對全球的政經環境、市場趨勢非常了解，他們考量的是一個作品能否與世界對話。例如，假使今天你想拍台灣的風災，他們也許會問你，世界各地都有風災，我為什麼要看台灣的故事？

問題來得直接，但廖克發也覺得這其實是對創作者很好的訓練。「因為只要你一離開台灣，你就代表著台灣，這些提問會刺激你去思考自己對台灣認識夠不夠？在國際的工作坊上一定會一直遇到這些問題，一開始當然會受挫，但也不必期待自己可以很快想通，我們必須承認，創作是一輩子的事情。你可以把自己這個問題放在心裡，在工作坊只是一個開頭，這是一個長跑的過程，慢慢的，你一定會越來越清楚。」

鄒隆娜也同意，參與國際工作坊好處便是打開想像，幫助自己釐清觀點。「我常常去思考自己拍攝的觀點是什麼？我說故事的方法是什麼？在這幾百幾千個人當中，我不一樣的地方什麼？我的作品的重要性是什麼？還有，身為一個台灣人，如果不透過語言跟字幕，我的故事能不能被所有人了解？」

「沒有任何一個工作坊可以真的把你帶到什麼地方」

鄒隆娜提醒有志參與國際工作坊的台灣創作者，在報名前一定要先好好沈澱自己究竟想要透過創作說什麼，而出發前更必須好好運動、儲備體力，「因為真的會很累！」而名片、作品DVD或線上試看連結也需備妥，以便向人介紹自己。

廖克發則認為，在國際場合中，一個發行商每天可能會收到一百件劇本，很現實的，他根本不可能一一點來細看。因此，讓人對「你」這個人有印象可能更重要，從言談中讓人感受到你的創作態度，明白為什麼這部片非你拍不可？之後再寄連結對方才有興趣點來看。

最後，他也再次強調，國際化並不是你一年出國好幾次，今天大家能坐在這邊討論要不要國際化，是因為我們出生在比較有資源的國家。身為一個創作者，擁有這麼好的條件，就更得思考自己要完成什麼樣的作品？以及，你希望透過這個作品帶給世界什麼？「重要的是方向，而不是目的地。因為沒有任何一個工作坊可以真的把你帶到什麼地方，但是一定可以幫助你釐清方向。」（逐字稿整理╱楊子暄，編輯╱何思瑩）

註1：
廖克發，華裔馬來西亞人，畢業於台灣藝術大學電影研究所。重要作品有紀錄片長片《不即不離》，劇情短片則包括《愛在森林邊境 Cul de Sac Forest》 、《鼠》等，《妮雅的門》曾入圍釜山國際影展「超廣角」(Wide Angle)單元亞洲短片競賽。國際參展經驗豐富。

註2：
鄒隆娜，母親是菲律賓人，畢業於國立臺灣藝術大學電影系。短片作品《阿尼》曾入圍2016坎城影展國際影評人週短片競賽、金馬獎最佳劇情短片。國際參展經驗豐富。

註3：
柏林新銳營（Berlinale Talents）：由柏林影展創辦於 2003 年，目標為開放全世界電影新銳的參與，課程規劃包括新銳高峰會（Summit）、企劃工作坊（Project Labs）、專業工作室（Studios）、以及媒體新銳營（Talent Press）。

南特影展「國際提案一對一工作坊」：法國南特影展自2000年起打造的Produire au Sud 工作坊（簡稱PAS），目標為拓展亞洲、拉丁美洲、非洲三洲年輕導演國際合製的可能。近三年與台北電影節聯合舉辦。

東京新銳營（Talents Tokyo）：東京 FILMeX 影展的國際作坊，與柏林影展聯合舉辦。

AND亞洲紀錄片連線工作坊：由韓國釜山國際電影節發起的創作基金「亞洲紀錄片連線」（Asian Network of Documentary Fund, AND Fund）所創立的工作坊，AND每年公開徵求拍攝中/後製中的亞洲紀錄片提案，給予10部左右紀錄片拍攝計畫，每部約五千或一萬美元的補助。獲得補助的導演將獲邀前往釜山影展領獎並參與工作坊。

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw