基隆美術館前身為基隆文化中心，歷經重新整建後，今年正式轉型為當代的美術館空間。館方從即日起至 12/1 推出首檔國際大展「第 25 小時」，邀請來自 7 個國家、17 組藝術家參與，以藝術家們日常的生命經驗為題材，探討個人與社會的相互影響。

展覽主題「第25小時」源自兩位策展人林裕軒、黃郁捷跟幾位藝術家之間的談話，像台灣藝術家黃博志的作品《一週八天》源自母親「我沒有空」的自嘲，似乎在超時工作的狀態下，唯有一週 8 天，才真正擁有空閒和時間。

2 個超人氣互動裝置作品

此次邀請的藝術家分別來自法國、德國、台灣、日本、馬來西亞、香港與韓國，其中備受矚目的作品是法國雙人組 Clédat & Petitpierre《蔓舞奇境》，由法國龐畢度藝術中心、基隆美術館、藝術家三方共製。Clédat & Petitpierre 常以合作的形式創作，擅於空間和身體的探索。

《蔓舞奇境》是一個大型裝置，外型為繽紛、奇異的藤蔓植物，蔓生在基隆美術館的空間中，並邀請觀眾們走入其中，以自己喜歡的方式與藤蔓互動、觸摸，或是拿起來玩耍，找尋自己的特殊經驗。

另一個備受矚目的作品，是德國藝術家 Olaf Nicolai 的沈浸式互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光》，以特殊的媒材製作。當觀眾步入展間時，用手機燈光探索的過程，將留在另一面由紫外線燈照射的牆裡，彷彿留下「光的痕跡」，捕捉光與時間。

作品與窗外基隆港景色相映

今年代表日本參加威尼斯雙年展的藝術家毛利悠子，擅長收集日常生活的各種零件，建造成自己的作品。在基隆展出的作品《Piano Solo - Ohara》，是她在疫情期間，獨自住在琵琶湖山中小屋的創作。

在展場中，麥克風收入預錄的自然聲響和現場環境音，透過自動演奏轉成即興鋼琴演奏曲。然而，麥克風無法精準的截取，於是產生了失準和延遲，點出自然和人工之間的不協調，與窗戶外的基隆港景色，產生有趣的對比。

對此，基隆市文化觀光局局長江亭玫表示，基隆美術館自今年開館以來，一直致力於推動文化藝術的交流，今天這場展覽正是她們努力的成果。基隆美術館作為一座由傳統文化中心轉化而成的港口美術館，擁有更豐厚的機會，打造兼具精緻品味與年輕前衛的獨特生命力，期許帶動整座城市的文化藝術發展。

【第 25 小時】

● 日期：2024年9月26日至12月1日

● 時間：週二至週日 9:00-17:00（週一休館）

● 地點：基隆美術館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區信一路 181 號）

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