草間彌生過去在台灣現地創作的 7 顆螢光粉紅黑點氣球,再次回歸亮相。(邱家琳攝)
「圓點女王」草間彌生的代表作、曾在台灣現地製作的 7 顆螢光粉紅黑點氣球,睽違 26 年重新亮相,即將在北師美術館展出!館內 6 公尺高的玻璃帷幕,宛如渾然天成的鏡屋,鏡射的氣球與實體氣球相互映射,在氣球之間來回穿梭的觀眾,將體驗到夢幻迷離的感受。
現年 96 歲的草間彌生,是日本當代最重要的藝術家之一,作品常有著無邊無際的圓點、鮮豔的色彩。北師美術館將從 12/21 至明年 5/4 推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」,呈現近 70 件作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。
此次展覽最大的亮點,是講述草間彌生與台灣接觸的原點,並邀請草間彌生工作室跨海來台,在北師美術館重製草間彌生 1998 年在台北雙年展現地創作的裝置作品《圓點的強迫妄想》。特別的是,這些大型氣球裝置的黑色圓點都是採用純手工黏貼,花費 3 週時間才完成。
除了《圓點的強迫妄想》外,其餘作品皆為首次在台灣亮相。展覽從草間彌生 20 多歲的時期娓娓道來,展示《點》、《自畫像》、《東方鄉愁(日本漆樹)》、《海底》等畫作,呈現她早期對圓點的詮釋、「無限的網」系列作品的雛型。
到了 1960 年代,草間彌生將創作核心轉向「性」的議題,開始在沙發、洋裝、高跟鞋等女性相關的物品上,擺放、堆疊陽具形狀的軟雕塑,藉此消解兒時對性感受到的恐懼與創傷。經典的代表作品《性的強迫妄想》,看起來就像大量的陽具從白底、鮮紅圓點的高跟鞋底長了出來。
走進地下室的展間,也能欣賞到草間彌生在 1960 年代的紐約衝撞社會體制的過程,透過「身體」探討性別、反戰、愛等議題,以及伴隨而生的行為錄像、裝置藝術與服飾等作品。她當時以行動高喊「愛與和平」,在工作室、廣場、公園、證券交易所、美術館、教堂等各種場合,為人們赤裸的身體繪製圓點。
然而,好景不常,草間彌生在紐約的藝術生涯劃下了句點。她在 1970 年代歷經精神伴侶約瑟夫.康奈爾( Joseph Cornell)、父親逝世的打擊後,決定離開紐約,回到日本定居,但她在紐約大膽開放的創作風格,卻不被日本藝術界所接納。
在此時期的作品,草間彌生大多以粉彩、水墨、水彩等媒材創作,色調較為陰鬱幽暗,如《我還在世時的靈魂記憶》、《夢往海底沉去》、《森》、《海底》等畫作,都呈現生死輪迴、潛意識的想像。其中,《夢往海底沉去》更是一幅拼貼畫作,能看到藝術家從印刷品剪下的素材。
不過,從 1980 年代中期開始,草間彌生對生命有了新的體悟。她曾在書中寫道:「雖然正慢慢步向生而為人的生命終點,但仍每日懷抱著熱切的盼望,藉由藝術一步一步接近,燃燒靈魂的熊熊火光。」在此狀態下,她也創作出色彩斑斕的巨型軟雕塑《永劫回歸》。
展覽總策畫林曼麗表示,草間彌生傳奇的藝術生涯起始於日本,在美國汲取前衛藝術浪潮的養分、實踐其對藝術的大膽想望,同時也是一位勇於挑戰社會體制、忠於自我的藝術先鋒,以其鮮明獨特的藝術魅力橫掃全球。她期許透過此次展覽、難得一見的作品,讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其作品複雜多元、深具原創性與突破性的豐沛能量。
為了維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日 5 個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間。購票方式可於線上或現場購買,全票 380 元,刷台新信用卡享獨家全票 9 折優惠。
● 日期:2024.12.21 - 2025.05.04
● 時間:週二至週日10:00-18:00,週一休館
● 地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段 134 號)
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