本月藝訊鎖定位於巴黎第十六區塞納河右岸的一座博物館「東京宮」（法語：Palais de Tokyo），該建築物完成於1937年專為當時的世界博覽會而建。當博覽會結束後，變身為現代藝術博物館，直到1977年被龐畢度現代藝術中心取代。之後，這棟建築物變成其他博物館整建、遷徙的臨時展場，直到1999年，當時的法國文化部部長凱瑟令．陶德曼（Catherine Trautmann）提議在首都巴黎繁榮的地區，成立這一座專門展示以當代藝術創作路線為主的現代美術館。陶德曼將此館取名為「東京宮」的緣由，乃是因為館址鄰近舊時的「東京塢」（法語：quai de Tokio，二戰後改名為「紐約大街」avenue de New York），自此東京宮搖身一變，成了引領世界當代藝術潮流的現代藝術集中展場。

值得一提的是東京宮的經營模式和展覽理念與眾不同，特別是經由藝術評家尼可拉．布里歐（Nicolas Bourriaud, 1965-）與策展人傑宏-尚斯（Jérôme Sans, 1960-）聯手合辦的首屆主題展，以「關係美學」（法語：Esthétique Relationnelle）的概念作為展覽主軸，提倡藝術家應設計現實社會的場域與觀眾交流、對話與互動，使得藝術活動的重點是在整個展覽的過程，以及開放的討論形式，讓藝術更接近大眾，成了該館展出作品主要的理念與調性。

2012年1月1日到4月11日「東京宮」再度進行擴建工程，雖然比起傳統的藝術中心和畫廊，東京宮內部實體的空間略顯極簡與粗糙，沒有任何裝修雕飾的痕跡，猶如一座閒置的工業用空間。沒有傳統博物館將各個主題館區分與隔離，但這座跨學科的當代藝術博物館，展品涉及各種靜態或動態的表現形式，涵括平面或立體多樣的媒材，除了繪畫、雕塑、裝置、電影、錄像、影像、文學、音樂、舞蹈等不勝枚舉之外，亦有當代新穎的表現手法與形式，可說是目前歐洲當代藝術最前衛的展示中心。 

譬如從2017年6月14日至9月10日的這檔展覽其一「透景畫」（Dioramas）主題展，展出類似蠟像館的立體裝置作品，內容融合過往與現今的生活型態，讓參觀者觀看未曾被記載過的歷史：與藝術史、電影、舞台世界、流行藝術等交融的歷史，並以解構的方法呈現科學與技術的歷史。

「透景畫」（Dioramas）的詞源意指「看透」，它能描繪我們對世界的認識，承載我們的想像力，同時也是戲劇的起源。法國文學家巴爾札克（Honoré de Balzac, 1799-1850）在1822年寫給他妹妹蘿拉（Laure）的信中，曾提起立體的透景畫是「世紀的奇蹟」：是創造於19世紀一項光學革命的發明，亦是傳承17世紀蔚為奇觀的魔幻燈光史的關鍵事蹟。

1839年8月19日將銀版攝影術公開的發明人路易．達蓋爾（Louis Daguerre, 1787-1851），同時也是立體透景畫的發明者（1822年7月開始於巴黎展示）。他原是一位舞台佈景畫家，他發明的透景畫是由巨幅的畫作搭配照明的效果而成。法國自然歷史博物館聞名的透景畫，是經由玻璃、布幕的背景與三維的場域，構成編導與幻想的場景，就是依照達蓋爾發明的形式。經由燈光的效果產生物體移動的印象，提供無法在現實時空中被看見的重建場景，產生一個虛擬的現實，擬真的瞬間，使人相信這造假的真實。 

東京宮藉由這次的展覽延續2015年「世界邊緣」的展覽，繼續探索與開發藝術多元的領域，試圖超越原有透景畫的歷史，與其對20世紀和21世紀藝術家的影響。此展邀請參觀者親身投入隱藏的機械裝置裡，透過拆解幻覺的策略，提供有識人士批判當今被關注的問題，如：環保意識和殖民主義的視覺遺產。總之，此展覽不僅回溯透景畫發展的歷史，甚至具有前瞻性的探討世界未來可能的歷史，展示的場景擺盪在真實與虛擬之間，真假難辯。

在同樣展期另一個主題展「形狀的夢」（Le Rêve des formes），因適逢富雷斯諾（Le Fresnoy）國立當代藝術工作室成立20周年，該工作室與東京宮共同合辦了這次的展覽，合作製造一座想像的風景：恐怖的花園裡種植易腐爛、葉面發芽、彎曲怪異的有機體與扁平的剪影等等，各種被想像出來的形體。

藉由展覽「形狀的夢」讓藝術家和學者齊聚一堂，共同見證他們在最新科學、數理、化學與科技中的研究與發現，透過納米科技、合成影像，3D掃描，立體光雕等，顛覆我們原有觀看的習慣模式，創造更多再現形體的可能性，呈現尚不可知的幾何形狀，以及築構人類的夢想：在未來複雜的生態系統中，人類會逐漸由他自己創造出來的機器取代，也許將來會有某種物種可以存活。總之，這也是透過想像力預知未來的展覽，將現實結合想像，創造出各種幻想中的形狀，讓這些形狀訴說人類的夢。 

除了以上兩個主題展之外，另有兩位藝術家的個展也是充滿想像力的作品，分別是加雷思．納農多羅（Gareth Nyandoro, 1982年生於非洲比基塔城）與哈伊翁．權（Hayoun Kwon, 1981年生於韓國首爾）。首次在法國舉辦個展的加雷思．納農多羅擅長彩繪在紙上，這次展出的裝置作品「聲望攤」（Stall(s) of Fame）創作靈感來自巴黎塞納河畔旁賣書攤販的箱子。他應用輕薄的紙張製作一尊尊與非洲政治、社會、體育相關的名人頭像，並將這些繪有頭像的紙，懸吊掛在類似塞納河畔攤販的書箱裡，當展開箱子時，這些隨風飄逸的紙，像似變成雕塑作品。

在加雷思．納農多羅的作品中，呈現他在公共領域裡細微觀察商品交換的行為與社會互動的考察。他使用墨汁顏料在大量重疊的紙上，繪製來自周圍環境的生活場景。當納農多羅在空白紙張上描繪圖案時，他會用精準的筆觸，宛如切開並畫出一條狹長的邊緣線。這樣畫出切口的做法，就是要顯露出紙張內的顏色，從切口擴張由線交織而成的網。而在箱子裡隨風搖曳模糊的頭像，漸漸趨於抽象，隱喻這些人物的名聲，很可能只是一時的聲望，當箱子蓋上，隨即埋葬。

另一位展出者哈伊翁．權是2015年東京宮藝術獎得主，這次他將展覽取名為「捕鳥者」（L'Oiseleuse），是因為回憶起以前的美術老師丹尼爾（Daniel），哈伊翁．權曾經有一天，向他提議以「捕鳥者」稱呼一位在想像世界裡神秘的女人。身兼電影導演的哈伊翁．權，主要的創作脈絡是透過編導別人向他訴說的故事，以及將她曾經歷或想像的情況，以講述故事的方式，建構個人與集體的記憶。為了呈現真實記憶與夢幻行為之間的混淆，忠實見證與解讀幻想之間的差異，她藉由新技術提供更多的可能性，藉此用來提問什麼是傳達，什麼是遺跡或沉入遺忘，此展覽的相關資訊請參閱網站連結。

綜合上述東京宮這檔四場展覽的內容簡介，看似彼此不相干，其實還是可以得知東京宮本檔展覽的主軸，主要呈現人類的想像力可以無遠弗屆，可以超越歷史，不但竄改舊有的歷史場景，透過想像力可以混淆過往與現今的生活型態，也可以創作當今不存在的未來生物，與借由幻想的物體形狀暗喻人類的夢，或是想像販賣名人的頭像以及杜撰個人或集體的歷史故事。這些展覽作品演繹著真實與虛擬之間的臨界處，充斥著當今人類的各種想像。

 

本文授權自：非池中藝術網

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