黑框眼鏡、卡其色軍裝帽、簡單的T恤長褲，健康的膚色下，笑起來有兩個深深的酒窩。黃瑋傑，來自高雄美濃的客語創作歌手，繼2015年推出首張專輯《天光。日》之後，沉潛一年半籌備，於今年夏天透過群眾集資，順利推出了第二張專輯《夜色》。

最初認識瑋傑，是在電視上——2015年金曲獎，他憑藉專輯《天光。日》入圍最佳客語歌手、最佳客語專輯。不同於多數明星的爭奇鬥艷，他與夥伴手持大大的「反美濃水庫」、「今天拆大埔，明天拆政府」旗幟步入紅毯。面對鏡頭，他不談自己，只謙虛但堅定的表示，「希望能讓更多人關心、留意發生在我們身邊的議題。」

聽了專輯，發現他歌如其人，素樸卻充滿力量，歌曲中不僅有著對土地深厚的情感，亦有對社會議題的關懷。

音樂作為與社會對話、行動實踐的方式

國三開始學吉他，音樂便伴隨他成長，但真正踏上音樂創作之路，黃瑋傑有太多說不完的故事。「如果要談我做的音樂為什麼是現在這個樣貌，電影的啟蒙可能是最大的。」從南部來到台北讀師大體育系，他發現自己並不適合作老師，反倒對於電影裡的大千世界特別好奇。

說起自己在張作驥描述客家年輕人成長故事的《美麗時光》裡聽見客語時，黃瑋傑仍難掩激動：「那是我第一次發現，原來我的母語、我的文化可以作為藝術呈現！」而兩部刻劃小人物悲苦境遇的義大利電影《單車失竊記》、改編真實案件的《無人知曉的夏日清晨》，則讓他深深意識到，原來藝術是可以承載重要議題、與觀眾對話的。

他考上南藝大音像紀錄研究所，修習的政治經濟學課程，培養他對社會的理解和批判意識。然而，2006年第一次參與的樂生療養院保留運動，則如一尾巨浪，將他捲進名為「真實社會」的暗湧波濤裡。

「樂生是我最早接觸的社會運動」，2006年黃瑋傑受同學請託，協助拍攝保留樂生的大遊行，一去之後，「我的人生就改變了。」自幼於美濃鄉下成長、由阿公阿嬤帶大的他，對長者、勞動者和土地有著特殊的情感，當他看著早年因病被軟禁隔離在樂生療養院的爺爺奶奶，在艱困環境下生活了大半輩子，卻於應該安老的晚年遭到驅逐，黃瑋傑自承衝擊真的很大，「好像我過去二十幾年所認知的世界全盤崩解了」，他再也沒辦法別過頭假裝沒看見，於是將自己毫無保留地栽進抗爭現場。

他特別關注環境議題，以及包括都市原住民等受到環境影響的群體，在這過程中，太多的矛盾、憤怒、無力與自我懷疑反覆侵來，不斷思索自己還可以多做點什麼的他，開始練習將自己關心的議題與音樂創作結合，「我希望能用歌曲記錄議題，把我關心的議題做成音樂分享給更多人。」音樂遂由興趣逐漸轉向，成為他與社會對話、行動實踐的方式。

從《天光。日》到《夜色》

黃瑋傑的創作靈感，全來自於故鄉、環境、土地，和在其上努力生活的人。2015年，他推出首張創作專輯《天光。日》，除了收錄向美濃反水庫運動致敬的〈天光日〉、關注新竹霄裡溪遭科技廢水污染的〈命水〉外，也有描繪成長地景的〈金字面山〉、梳理家族三代務農歷史的〈阿芳仔个家族農業史〉、融合客家山歌的〈到這年紀〉。他藉此回望並探尋自己與家鄉的連結，是「把自己整理清楚，然後可以站穩，繼續往外走」的過程。

而今年秋天完成的第二張專輯《夜色》，則將視角轉往都市，將9個邊緣小人物的故事化為音樂。包括：遠渡重洋來台的跨國移工、奔波各地的拖板車司機、車陣中舉牌的街友、討海跑船的原住民漁工、迷惘中努力找路的當代青年、離鄉遠嫁的新移民姊妹、故鄉遭受環境污染的村民，以及遭毀田拆屋被迫失根的農民。黃瑋傑藉由凝視這群小人物的生命故事，講述在大環境下的「漂移」狀態，不僅回應他一貫的關懷——對「人」與「家（土地）」的關係進行反思，也在邀請聽眾關注這些與我們共處於同一塊島嶼的人們，他們的處境與心聲。

聽見了別人的故事，便有機會以同理的心情相待，「其實我們與專輯裡人物的交集並沒有你想像的遙遠。」他希望音樂能成為一座橋，連接起看似殊異，實則相似的每一個生命。

用拍攝紀錄片的方式來作音樂

《夜色》專輯製作時間超過一年半，與《天光。日》相比，不僅嘗試了更豐富的編曲，也使用了客語、河洛語、華語、越南語、印尼語、阿美族語等語言創作。聊起製作過程，受過紀錄片訓練的黃瑋傑說，自己一直都習於用拍攝紀錄片的方式來思考整張音樂專輯的建構。

最初，他從自己關心的議題如「移工」、「新移民」、「無家者」出發，開始投入大量的心力在田調、訪談之中。「不敢說是蹲點，但希望能面對面地與他們相處、聊天，了解他們的故事和處境。」他說。像講述印尼移工故事的〈異鄉的夢〉，便是在語言完全不通的情況下，與假日在台北車站聚會的印尼移工搭訕開始，利用他們鮮少的休息時間，一位一位訪談，記錄他們來台灣的原因、工作狀況再共同創作完成的。而講述越南新移民姊妹的〈越鳥〉，除了訪談和邀請姊妹演唱之外，他也認真研究越南音樂的旋律與常用音階，讓歌曲能更接近越南的文化。

他也笑稱創作一首歌的過程其實很像在做影片的分鏡，「先從某個故事細節開始，跳出了一個不一定完整的句子之後，會再試著想像可能是一盞燈、桌上鑰匙之類的影像，構建出意境，然後再慢慢發展。」〈阿富哥〉和〈再見高雄港〉，便是他與阿美族遠洋漁工阿富酒後暢聊後，將之生命史轉為歌曲的精彩作品。

就像紀錄片工作者邊拍邊整理，從海量的素材裡慢慢建構影片的敘事、形式與核心，在完成了四五首歌曲之後，他抓出了「漂移」這個核心關懷，甚至創造出虛構的人物，讓每一首歌、每一個故事互有連結，再用「夜色」作為意象。「我覺得夜晚是一段可以包裹住不同情緒的時光。」他說，「夜色有一種沈靜下來的感覺，可能帶著孤寂，可能有著惆悵，但也可能是種舒緩，每個人的感受不一樣，所以很開放。」

而歌曲與歌曲間，也同樣具備巧思，使用了不少真實的環境音，像是專輯以鬧鈴聲作為起始，街頭川流不息的車聲、越南民間歌謠、大埔張藥房遺孀彭秀春的口琴、夜間的蟲鳴......像是影片裡的轉場，串接起每一個故事，也豐富了專輯的完整度。

專輯「不定價」，金額由你決定

他曾在花蓮經營咖啡館「日初公社」推廣公共議題，深知獨立空間經營之不易，於是安排自己的專輯巡演時，便特別選擇台灣各地的小書店、咖啡廳，一間一間造訪走唱，甚至不收表演費。「以前，我是待在空間裡邀請大家來，現在是我跑到各個地方，與不同的人見面。」他笑說，巡演有點像是打游擊，每一次的表演都是行動，都在創建一個交流場域，也是與空間經營者的互相支持。

此外，他也不斷思考，如何在自己能力所及，促成更多公共性？兩張專輯皆採「不定價」的銷售方式，便是想讓「消費不只是單純的交易，而有更多互動可能」的實驗。他將專輯的價格交給大眾決定，消費者可以依照自己的經濟能力及對作品的喜愛程度，決定要付出的金額，最後他再將所得依比例捐贈給三個非營利組織。

許多朋友罵他傻、是不是不想回本了？但第一張專輯跑了快半年之後，他發現其實成果並沒有想像中可怕，「而且我發現，這就是所謂的『各盡所能』啊！」他接著解釋：能負擔較高價的人，支持了現階段較無經濟基礎的朋友，而所有的人則一起支持他持續創作及三個非營利組織。在無形中，這個有機的銷售方式不僅壯大了音樂分享的力量，也讓所有購買專輯、互不認識的朋友，形成了一個互助的網絡。

在夜色中安放自己

訪談的最後，我問他，記錄了這麼多人的漂移故事，那麼你呢？你也處在一種漂流的狀態嗎？

他笑笑，回答：「是啦」。將自己關注的這些議題及真實生命經驗盡可能地放入音樂創作中，一直是他仍堅持走在音樂創作路上的核心信念，也是即便困難，但自己從未懷疑過的方向。但是，那種即便篤定自己想做什麼，卻沒有辦法確定成效——究竟這麼努力的做，嘗試介入這個社會，還有什麼方法能有更好的效果，能讓更多人看見、願意關注這些議題呢？甚至，對自己的能量、對自己究竟還能堅持多久的焦急，在他看來，正是一種漂流的狀態。

不過，即便做完《夜色》身心都已相當疲累，他其實對於下一張專輯已有初步想法，「還可以做的話，就努力的做下去。」那麼路在哪？怎麼走？或許也如同專輯中〈沒路〉唱的：「哀哉啊╱屌他那麼多╱行就有路。」

在夜色中，容易意識到不安與孤獨，但卻也在夜色中，安放自己，休息一下，再前進。

日頭已落山  今日  你還好嗎
夜色輕翻身  今日  也累了吧  歇會吧

巷弄裡，點著昏黃燈光的二樓小咖啡店，黃瑋傑抱著木吉他專注地演唱著。他為下了班、拖著疲憊趕赴現場的聽眾唱，為島嶼上那些不被凝視的沉默小眾唱，為真實的故事而唱，或許，也為自己而唱。（文╱何思瑩）

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw