Jaime Hayón 亞米˙海因來自西班牙的馬德里，是一位藝術家也是設計師，被設計界譽為「菲利浦˙史塔克的接班人」，他的作風活潑、趣味、怪誕，甚至有點難以預測且超脫現實，就像融合了菲利浦˙史塔克與達利那般。

亞米˙海因表示，早期穿梭走在各個不同領域，一開始不知道要往哪個方向走，最後找到了自己的興趣，希望能讓大家從展覽中了解作品背後的工藝，發掘奇幻的世界。

亞米˙海因第一次把展品帶到亞洲，這次的展覽讓他回顧多年來的作品，對他來說意義重大，並回想起第一個買下他的作品的是荷蘭的博物館，當時感到非常非常的感動。

亞米˙海因親自解說這次巡迴特展的重點展品與創作概念。當你踏入松山文創園區的的五號倉庫展館，入口處你會看到原本建築的拱門，從第一個拱門進來就會看到每一個展區都會有接連下去的拱門，他想與原有的建築物有連結性。

而來台展出 2003 年、2006 年、2008 年、2010 年不同階段不同時期的作品，不同的作品背後都有一個重心與藝術風格，閱覽作品與手稿，可以理解亞米˙海因內心的世界。

《地中海數位巴洛克》的靈感來自他之前去過的小島，在那裡發現並愛上仙人掌。這個主題展品一開始是為了倫敦最有名的藝術畫廊所做出來的，但因許多部份已被購買收藏，因此展中的已不是完整的《地中海數位巴洛克》。而一旁牆上的畫作，可以展現出他是怎樣把仙人掌從天然的植物，變成是手工製造的陶瓷作品。

亞米˙海因走到《我的馬戲團》想要問大家所謂的美學是什麼？

仔細看這張桌子的每一支腳都不一樣，桌面的形狀也與一般常見的桌子不同。亞米˙海因希望大家看到這張桌子時，去思考這到底是什麼形狀。當他在設計這個作品的時，詢問親朋好友家中的桌腳長怎樣，收集不同意見後，創造出多元的桌腳造型，這也是第一次對外展出的作品。

《西洋棋》每一顆棋子都是他親自手工製造出來的，當初是倫敦委託他製作作品，述說英國的海軍跟與西法聯軍的海軍戰役，所以上面敘述的故事都是和倫敦有關，無論是國王、皇后，都有自己的故事。

下方作品是想要表達美國人的整形手術，用誇張、誇大的方式表現出來。有趣的是這些作品皆使用美國山脈來命名，因為亞米˙海因覺得人體的曲線就像山脈一樣。

展中亞米˙海因最喜歡的作品其實是他的手稿，這麼多的隨手畫圖像相當繽紛、童趣，我很好奇，是否他的童年影響造成許多天馬行空的想法。

他說在他的回憶裡沒有特別印象深刻的童話故事，他比較喜歡自己夢想、創造、發明、編造出自己的故事，舉例來說，每天和自己的小孩說故事的內容，是他憑空編造，小孩聽完會說「這故事怎麼這麼天馬行空，剛剛不是在說魚嗎？怎麼現在又變成鳥？」

亞米˙海因覺得人要有想像力、創造自己的故事，但不代表是胡說八道，因為每個故事還是要有主軸和邏輯，當他設計作品時除了功能外，還希望能傳達出一些訊息。

亞米˙海因設計核心：承先啟後

編輯後記＿

喜歡設計的人越來越多，亞米˙海因鼓勵大家不管是不是年輕人，你都要忘了所學到的東西，每一天都要從零開始，這樣才能走出獨特的一條路。也要對自己有自信，相信自己，他是這樣一路走過來的，每一天都是從頭開始。

FUNTASTICO│JAIME HAYON亞米‧海因的設計狂想

● 展覽時間：2017年12月30日至2018年3月4日
                 10:00-18:00 (17:30停止售票及入場，除夕休館)

● 展覽地點：松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)

● 洽詢專線：02-6616-9928

● Facebook：亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展

● 官方網頁：https://fundesign.tv/jaimehayon/

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