延相昊的《屍速列車》（Train to Busan）是韓國今年入選坎城影展的三部作品之一，另外兩部分別為朴贊郁的《下女的誘惑》（The Handmaiden） 及羅宏鎮的《哭聲》（Goksung）。前兩位導演是影展常客，各自都曾有其他作品入圍，而過去都在動畫領域創作的延相昊首部真人長片就能獲選，實在很有趣。午夜放映的選片一直都滿特別的，去年是《艾美懷絲》（Amy）、《性本愛》（Love）與韓國電影《辦公室》（Opiseu）。韓國在坎城影展鮮少缺席，顯示主辦方對韓國電影的重視。

回談電影本身，電影開始的人物介紹稍微讓人出戲，讓觀眾對人物產生太多的情感連結，男主角作為股票經理的自私表現採用較少的表情變化，綜觀全片，才發現是導演刻意為之，用來與電影後段的情緒爆發形成對比，如結尾處的閃回，但仍令人有點難感同身受。

劇情發展其實不難預測，但每個人物的收尾都處理得很完整。有兩處亮點，其一在孕婦與丈夫的戲，尤其是她丈夫的前後反差與結局設定，很有意思，也跟殭屍末日片裡打手的形象有所不同，孕婦的演員表現很不錯，從開始的冷靜到後來的崩潰，以及最後的振作，層次分明；其二是老奶奶姐妹檔，個人想哭的部分主要在於這對姊妹的戲，儘管礙於篇幅，情感鋪陳很破碎，但仍是滿好的處理。

反派部分是本片看點之一，殭屍末日片一定會有的反派角色如：第一，豬隊友，就是會踩到東西發出聲音的冒失鬼，常會害死你很愛的角色；第二，人心險惡的醜（丑）角，用盡一切方法，不擇手段要讓自己存活；第三，看不見的政府官員或警查獲救難隊員，他們基本上就是不會出來，或是片尾出來，或是出來當很難殺的殭屍，用來增加絕望感。

本片的反派以上三種都有，而且發揮得淋漓盡致，只是人心險惡角色部分收得很多餘，硬要去談情感面反而讓他的自私不夠純粹，也有些拖戲嫌疑。但全場他的表演與動作選擇，真的讓人厭惡至極，在我看的那場觀眾之中還有人罵出聲來。

亮點除了反派外，場景安排在高鐵上很有趣，封閉空間，如奉俊昊《末日列車》（Snowpiercer）也將火車運用得淋漓盡致，前後車廂等級的不同，以及片末自私者幾乎都是高級車廂的乘客設定，不難看出延相昊的批判，劇本編排很工整，情節也都寫得很飽滿，是電影劇本寫作的良好範本。

（車庫娛樂提供）

隱喻部分，如同羅宏鎮在《哭聲》談到韓國現況問題一樣，《屍速列車》也透出對政府的不信任感，以及人人只想到自己的批判，從首爾前往釜山也隱含逃離都市的隱喻，主角作為一個事業有成、努力打拚到忽略家庭的人，便是因為都市的壓力，使他漸漸變得自私，漸漸冷漠。導演在片尾給了主角贖罪的機會，但也落入韓國電影常見的結局設定：善有善報、惡有惡報的極端，有些可惜。

《屍速列車》在特效化妝上做得很棒，營造恐怖感也還算可以，噁心程度以殭屍電影來說，算是很節制。但絕望感與那種必須殺死親人、熟人或朋友的人性崩壞並沒有太多著墨（故事重心也不在此），殭屍湧入的畫面做得不錯，雖然沒有《活人生吃》（Dawn of the Dead）那種密集空間恐懼症爆發的可怕感，不過最後一場火車追逐，活屍們接力拖著火車的一幕很令人印象深刻，使用大遠景慢慢推入的效果也極為壓迫。

《屍速列車》是一部完整且好看的電影，不論在技術面或是劇本描寫上都相當成熟。目前台北幾乎場場爆滿，說明殭屍末日題材依舊是票房大熱的類型。此外本片與《哭聲》、《下女的誘惑》類似，都藉由類型包裝（《哭聲》的恐怖懸疑、《下女》的情慾）來吸引觀眾，但導演們的企圖都不僅止於此，三部片都對南韓現況做出批判與表現出對政府的不信任。相較之下，台灣電影敢於處理社會議題的越來越少，今年嚴格來說只有《只要我長大》有此企圖，希望能看到更多台灣電影做出嘗試。

※全文授權轉載自影評、散文、小說及其他，作者為高而謙。