2018第20屆台北電影節嚴選大師作品，為台灣觀眾帶來多部國際名導的新片，包含新任坎城影展金棕櫚獎得主是枝裕和的《小偷家族》也將在影展期間搶先與大家見面。

繼1997年今村昌平的《鰻魚》之後，是枝裕和以《小偷家族》為日本摘下睽違21年坎城影展金棕櫚獎，本片依舊是他擅長的家庭故事，描述破舊平房裡住著的柴田一家人，仰賴祖母的老人年金過活，偶爾順手牽羊補貼家用，縱使窮困一家人仍互相扶持。某個冬夜，父子倆發現無依的小女孩，便順勢收留了她，結果意外揭開潛藏已久的秘密。是枝裕和的老班底樹木希林、中川雅也在片中演出母子，台灣觀眾熟悉的安藤櫻、松岡茉優兩位女演員也有參與演出。

國際知名的中國當代藝術家徐冰，今年將親自帶著他2017年獲頒盧卡諾影展費比西影評人獎的首部長片《蜻蜓之眼》，來到台北電影節與觀眾見面，並將於7月4日晚間七點的放映後舉行講座，邀請觀眾與徐冰面對面交流。《蜻蜓之眼》沒有演員、沒有攝影師，由一億多台監視器畫面之中擷取上萬小時的影像，拼貼剪輯，透過旁白虛構出一場關於女孩蜻蜓與男子柯凡的羅曼史，不但是飽含實驗意味的一次創作，也透過這個作品挑戰劇情片與紀錄片之間的界線，甚至真實與虛構間的距離。

史蒂芬野村席博（Stephen NOMURA SCHIBLE）花費五年時間拍攝的《坂本龍一：終章》以坂本龍一最新專輯《async》的製作貫穿全片，這張專輯是坂本龍一假想自己為俄國導演塔可夫斯基的電影配樂，取材於日常物品、雕塑以及大自然，反映坂本龍一自癌症復原後的生命觀與音樂信仰。而本片也呈現坂本龍一早期迄今的風格轉變，配樂的創作趣談，與他極富禪意的哲思。台北電影節更特別邀請音樂人朱頭皮在7月7日下午一點的場次放映之後，舉行別開生面的「終章，未完—坂本龍一的電影音樂世界」講座，深度剖析坂本龍一的創作歷程。

以《轉校生》、《穿越時空的少女》、《鬼怪屋》等作品名聞於世的日本導演大林宣彥，2016年得知自己罹患癌症之後仍執意創作，以79歲高齡交出他醞釀40年的作品《花筐》，旋即被日本《電影旬報》選為2017年十大日片第二名。本片改編自已故日本作家檀一雄在1937年寫成的同名短篇小說，以鮮豔且誇張的超現實風格，描述日美開戰前夕，年輕男女的爛漫青春因戰爭而蒙上死亡陰影。窪塚洋介之弟窪塚俊介、滿島光之弟滿島真之介、常盤貴子等共同演出。

阿根廷女導演露柯希亞馬泰（Lucrecia MARTEL），2001年推出首部長片《La Ciénaga》就闖進柏林影展主競賽，2004、2008的第二、三部長片也都名列坎城影展主競賽單元，蟄伏10年再度推出的新作《薩瑪的漫長等待》，不但被選入威尼斯影展與多倫多影展，更被阿根廷選為角逐奧斯卡外語片的代表，劇情描述等待調職信以盼望能跟家人團聚的薩瑪，卻卡在官僚系統裡無法逃脫，於是薩瑪採取了極端手段，加入追捕綠林大盜的行列以換取那一紙調職公文，繼而經歷了前所未料的遭遇，最後才發現，原來活下去才是最為可貴的基本需求。

羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀波佩斯庫（Constantin POPESCU），2009年曾入選第62屆坎城影展一種注目單元。2017新作《咎愛心風暴》描述一位父親因為女兒失蹤隨之而來的噩夢人生，生命的重心、婚姻裡的互信、甚至是道德和理性，都一步一步被這個悲劇吞噬。導演以敘事寫實，情節綿長而細膩的口吻，道出了為人父母者內心最深沉的恐懼。而2011年盧卡諾影帝波格登德拉凱（Bogdan Dumitrache），也透過父親一角由喜轉悲的高難度演繹，榮登2017聖賽巴斯蒂安影展最佳男演員。

2018第20屆台北電影節將於6月28日至7月14日之間舉行，更多活動詳情請上台北電影節官網與官方臉書專頁查詢。

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