談起1967-1969年的中國三年大飢荒，未曾有過經歷的我們，聯想到的便是大躍進、人民公社，或是「三年自然災害」等詮釋，因為我們所擁有關於歷史的記憶，通常都是仰賴教科書上的內容。然而，由中國獨立紀錄片導演吳文光，所發起的「民間記憶計畫」，便是期待透過紀錄片、劇場的創作，去尋找來自民間的、庶民真實的情感將帶領大家一同尋找深埋已久、最貼近真實的記憶。

2010年，「民間記憶計畫」由草場地工作站發跡，參與計畫的年輕創作者們，每年返回各自家鄉，採訪村內老人對於三年大飢荒的記憶，探尋連父母輩都陌生、許多人避談的禁忌，最後完成最純粹的個人電影。而除了影像之外，他們也集體創作，完成多部相關主題的劇場表演。2016年，草場地工作站帶著《回憶飢餓》來到台灣國際紀錄片影展演出，這回，他們則以新作《閱讀飢餓》，再次來到台灣與影展的觀眾見面。

《閱讀飢餓》以多元的方式衝擊觀眾的感官。在舞台上，除了投影出創作者返鄉拍攝的影片、訪談之外，也利用「吃」、「死」、「憶」、「嘆」、「咒」、「駭」的震撼字詞，梳理受訪者對於三年大飢荒的記憶，搭配上創作者用肢體、表情進行的再詮釋。

舞台上，創作者們拿起手電筒、排排列站、高舉而顫抖的雙手、悵然若失的面孔，投影幕與觀眾席的中間――也就是創作╱表演者們所在的位子，猶如一座將現場觀眾與村子一分為二的河流，表演者們橫跨兩個空間，透過肢體、表情語言詮釋他們在村子裡的所見所聞，同時引領著現場的觀眾，和表演者們一同回到記憶裏頭，觀看三年大飢荒的真實面貌。

這次的《閱讀飢餓》延續2016年《回憶飢餓》，但兩者其中最大的不同在於，《閱讀飢餓》並無旁白，全藉由表演者的表情及肢體，來作為這次演出的詮釋主軸，以一種相對靜默的方式演出，讓現場觀眾沉浸在無聲的氛圍，得以全神貫注於表演者狀態的改變。

表演者將這種呈現方式視為一種隱喻，好比他們回到與自己有所連結的村子裡，訪視老人家時，從受訪者口中得出那熟悉又陌生的過往，當下的感受是無語的，因不曾活在那個時代，存於現今的我們不能說些什麼，而接收訊息當下的震撼也並非言語即能道出，因此捨棄言語表達，改用身體體驗、感受。

2016年《回憶飢餓》的演出場場爆滿，今年的《閱讀飢餓》也不例外，週三的夜晚，距離開演仍有一段時間，華山果酒練舞場外卻已大排長龍，大夥都想一窺這樣的「紀錄劇場」魅力所在。表演者也說：「希望以一個開放的角度讓觀眾理解，當觀眾在閱讀的當下，也能一同參與踏尋的過程，這是《閱讀飢餓》很重要的部分。」

演出結束後，觀眾反應熱烈，除了不間斷的掌聲外，在進行QA時間時，不難發現提問觀眾十分踴躍、有所省思的反饋。一名觀眾說道，原本以為會有比較多充滿苦難的內容或是情節，但這次較不常見、風格化的取向，神經質、有情緒張力的表現，也讓人覺得很有意思，同時也讓劇場表現變得更豐富。

而也有觀眾問及手電筒的所代表的意象？表演者之一的劉曉雷說：「手電筒這個道具在最早的民間記憶計畫就開始使用了，除了方便攜帶，同時也能營造出許多意象，所以延續到這次的演出。燈對於我來講，它像是一座拱橋，形成年輕人在探尋時必要的一個工具，手電筒發散出來的光，就像是回到過去時光的通道，包含和村子及老人們建立連結的關係。」手電筒也像是攝影機的鏡頭，而表演者們從鏡頭後面走到舞台前，也像是從攝影者至被攝者的過程，創造另外一個讓能觀眾親臨現場的空間，這也是另一種層次的真實吧！

民間記憶計畫的《閱讀飢餓》挑戰了紀錄劇場的更多可能性。截至目前，在中國已經有1179位老人被採訪，遍佈在20個省市的295個村子，創作者持續記錄跨越不同歷史、時代的個人故事，也從這裡開始了解自身定位，讓記錄歷史與創作相輔相成。（文╱藍鈺雅、林家嫻）

關於【台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

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