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在費城光箱電影中心的放映結束後，緊接著是本次美國巡演的重頭戲，在週末於（10/19-21）紐約的經典電影資料館（Anthology Film Archives）進行導讀與放映。

做為是全世界最大的城市，紐約也是全球藝術重鎮，不光是博物館的規模與數量驚人，以電影來說，全世界各式各樣的電影每天都在紐約輪番上陣，著名的電影機構和電影院，如MOMA（現代美術館）、林肯中心、IHP Cinema、Film Forum、Museum of Moving Image、Maysles Institute…等等，皆常態性的播放藝術電影、動畫、紀錄片、實驗電影，彼此形成一種既互補又競爭的狀態。換句話說，做為策劃方一定要有長遠規劃，積極尋找那些符合機構調性的節目，而做為觀眾，最大的遺憾就是每天都會錯過數以百計的電影。縱使每一部電影都擁有各自的群眾，但仍不免淹沒在紐約的電影大海中。

在這其中，經典電影資料館有著不可撼動的獨特地位。1970年代初期，前衛電影工作者喬納斯梅卡斯（Jonas Mekas）、Jerome Hill、P. Adams Sitney, Peter Kubelka、Stan Brakhage、等人，共同募款奔走，並改造了原先為法院的建築物，成為一個擁有兩個影廳（座位數為215與75）、圖書館、辦公室、藏品室的前衛電影之家，牆上掛有許多繪畫及平面攝影，也有藝術家白南隼、Michael Snow等人的作品。一踏入這裡宛如時空倒轉，40年來不變的老空間與硬派作風（如仍需現場買票）仍保有1970年代的時代氛圍，被譽為前衛電影教父喬納斯梅卡斯已屆95歲高齡，影史傳奇的他至今仍會親自出席許多相關活動，活力滿滿為人津津樂道。

節目選片人Jed Rapfogel也特別替我們進行導覽，放映室牆上掛滿了各種線材，經典電影資料館始終傾向於以原始拷貝進行播映，從8mm、16mm、35mm、Betacam、VHS到DCP數位放映設備，全部應有俱全（像這次就以8mm播映韓湘寧的《跑》）；此外，穿過暗道後我們進入已不對外開放的圖書館，在這個挑高的空間裡，架上有數萬冊，自1960年代起從全世界收集而來的與前衛電影相關的書籍、報章、雜誌，還有許多著名導演與經典電影資料館的通信和照片，藏量浩瀚驚人。也因為這樣的堅持和屬性，在全球前衛電影愛好者的心中，經典電影資料館絕對是一個必去朝聖的神聖殿堂，「想像式前衛：1960s的台灣電影實驗」能在此播映，真是萬分榮幸。

我也特別帶著由邱剛健、莊靈、黃華成等人於1965年創辦的藝文雜誌《劇場》（共發行9期，1967年停刊）造訪，當年台灣的藝文青年必須透過閱讀《劇場》上自英文翻譯而來的電影文章，想像西方藝術電影的模樣，進而自己創作；在第五期的《劇場》上，恰巧介紹了美國的地下電影，也刊載了安迪沃荷（Andy Warhol）、喬納斯梅卡斯等人的照片，以及由喬納斯梅卡斯所寫的〈給電影工作者的一封公開信〉。這份巧合，讓Jed嘖嘖稱奇，同時補充了台灣1960年代的時空背景。

同樣地，在紐約的放映以陳耀圻導演的1963至1967年的四部學生短片《后羿》、《年去年來》、《上山》、《劉必稼》揭開序幕，在滿場觀眾中，陳導演定居紐約的女兒也前來觀看，她說以前只有聽父親提過，但這是第一次看，非常喜歡；也有觀眾在看完牟敦芾的《跑道終點》後讚賞這是一部「史詩鉅作」，很難想像當年有這麼具批判性的台灣電影；閉幕則由華裔聲響藝術家Spencer Yeh、Brandon Lopez 及 Lucie Vítková以「弦樂三重奏」方式對白景瑞的《台北之晨》與張照堂的《現代詩展／1966》現場配樂，「現代音樂」的樂風為作品再添現代感。

而在這幾場放映中，我在經典電影資料館看完黃華成的《實驗002（座談會側拍）》後，引發了一股奇特的感觸。

事實上，在此單元的眾多影片中，就屬《實驗002（座談會側拍）》最不容易觀看。黃華成在1960年代末期，除了擔任《劇場》雜誌的美術設計並舉辦許多展覽外，他也是最多產的前衛電影創作者，拍出了《原》（1966）、《實驗002》、《現代の知性の人氣の花嫁》（1966）、《實驗003》（1967，概念作品）、《生之美妙》（1967，以妻子張淑芳掛名）、《香港廣告映畫片》（1969）等作品，是公認最才華洋溢、前衛調皮的藝術家。

然而，1970年後他不再創作電影，輾轉在電影圈、出版圈工作，視覺設計裝與裝禎排版堪稱一絕，1996年他因癌症過世後，所有的電影作品也不知去向，TIDF團隊經過一年半的尋找仍苦尋不著，最終僅在一捲由電影資料館（現為國家電影中心）於1994年舉辦「《劇場》與我」座談會的活動側拍錄影帶中，發現黃華成與《實驗002》的蹤跡，我們決定將這一段落擷取出來，騰上中英字幕放入片單之中。

在座談會上，黃華成從口袋中掏出《實驗002》的8mm膠卷，模仿1967年於《劇場》雜誌第二次電影發表會首映時的放映方式進行播放。影片由張照堂擔任攝影師，一路追著穿著丁字褲的金炳興的屁股，黃華成將投影機放置在安全帽上，於六個銀幕上搖擺橫移，並由現場人聲看片隨機發出喘息聲。

這捲側拍帶幸運地記錄到他的談話，還有《實驗002》再度放映的方式與現場情況。即便畫質很差，拍到《實驗002》本片畫面時粗糙到完全看不清楚，但真的別無選擇也別無他法，因為這可能是黃華成與其電影在世界上僅存的唯一影像紀錄。換句話說，做為觀眾，我們必須透過自己的想像去進行詮釋，正如這些創作者在1960年代的情境一樣，僅能透過文字去想像電影，這捲側拍也成為「想像式前衛：1960s的台灣電影實驗」單元中最重要的隱喻。

然而，也許正是造化弄人，時不我予，在當時台灣特殊的時空和高壓政治背景下（如1968年發生的「民主台灣聯盟」，陳耀圻因涉入讀書會事件而被捕一個月後釋放），這群藝術家在當時難以與西方接軌，創作自由也受到許多限制，或多或少葬送了他們繼續搞前衛的生涯和可能性；但出人意料的是，在50年後，他們的作品居然能因為「想像式前衛：1960s的台灣電影實驗」單元來到了具有象徵意義的經典電影資料館。某種程度上，我們也好似帶著這些創作者的精神和靈魂（部份導演已逝世），來到了一個全世界上最適切、最嚮往的歸屬之地。或許可以說，這個單元能夠來到這裡，不只意義重大，也令人倍感欣慰。

文化部駐紐約台北文化中心是促成此次美國巡演的最大功臣，亦很俱品味地使用了《實驗002》的劇照做為文宣主視覺。特別是承辦人柯慧貞小姐，在長達10個月的籌備過程中，不厭其煩地對這些作品的細節進行考證，獨力完成版權洽談、拷貝調度、連繫協調、行政溝通，甚至從西方觀眾的角度，重新以英文撰寫所有的策展論述與影片簡介，為這些作品留下了堪稱完美的英文資料，所有映演也圓滿結束，成為難忘的回憶，在此特別感謝。（文／林木材）

※「想像式前衛：1960s的電影實驗」將於2019TIDF巡迴展中完整播出，現正規劃中，敬請期待！

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台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

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