2018年九合一大選前夕，台灣金馬獎的「中國台灣」、「兩岸一家親」話題掀起了政治漣漪，但終究沒有影響選舉結果。台灣的電影市場競爭激烈，在開放的市場經濟下，資金製作有限的台灣電影向來難以抵擋好萊塢的威力，競爭力甚至不如日韓香港等電影，甚至近年來夾帶龐大資金與國家力量崛起的中國電影。與前幾年類似，台灣在2018年的電影票房依然是好萊塢超級英雄片的天下。

中國國家隊vs.台灣個人隊

從1990年代開始，有線電視的興起；2000年代開始，網路的崛起；兩者都衝擊了台灣電影院的生存空間，唯有賣座的電影得以讓電影院能有延續的生機。從2008年以來的數據來看（表一），台灣的電影院在2008年到2012年間處於低潮期，營業家數曾連年滑落到100家以下，放映廳數也同步減少，直到2013年起才逐漸回溫。

由於台灣是自由的市場，政府並沒有干預與主導電影的進口。以中國為例，中國每年只引進約六、七十部外國電影，其中好萊塢電影大概約三、四十部，中國如何進口也是中國電影集團所屬的進出口公司來決定；亦即，中國電影集團根本就是匯集所有電影資源的國家隊。由於台灣市場開放，可以看到每年有數百部的外國電影進口到台灣的電影院上映。由台北市電影相關的統計資料可了解到（表二、表三），台灣的電影市場長期以來都是外國片的天下，不論是數量或票房，都占八成到九成以上。

台灣電影仍有競爭力

電影的製作與商業市場蓬勃發展與否，或許與經濟脫不了太大的關係。不過，即便2008年與2009年，台灣因國際金融風暴導致經濟景氣低迷，但台灣電影人投入電影製作的熱忱不減。2008年《海角七號》在台北市創下2.3億票房，整體國片票房也拉高至3億，市佔率也達12.1%，在這一劑強心針的刺激下，國片的上映部數持續上升，從每年約20部增加到30多部。顯然，有競爭力的電影在任何時刻都能突破市場限制。

2011年可說是近年來國片市場最輝煌的一年。包括《賽德克‧巴萊》（上、下）、《那些年，我們一起追的女孩》、《雞排英雄》等破億大片振奮士氣，2011年度國片上映部數雖無明顯增加，但票房在（台北市）卻突破7億大關，市佔率也從2010年7.3%遽增至18.7%：平均每個人進電影院看1.38部電影，平均每3.8個人就有一個人看國片（表四）。這些數據這或許帶動國人投資拍片的信心，國片每年上映部數從過往的30多部，自2012年以後都能站穩50部以上。

此外，另一個小高峰則是在2013年，《大尾鱸鰻》、《總舖師》、《看見台灣》、《十二夜》等均有亮眼的票房，市佔率達到14%。但此後至2016年，國片似乎又有沈寂跡象，平均14.3個人才有1個人看國片，回到2010年水準。

台灣電影與中國電影的不對稱戰爭

台灣國片的電影市場是否能重現1980年代以前的丰采，甚至1950年代、1960年代台語電影極盛的年代；在網路的年代以及開放市場的機制下，答案當然是否定。台灣人亟需思考的問題並不是好萊塢電影壓境台灣，畢竟好萊塢商業電影本來就是全球電影的主流。

當下，令人較為憂心的是，原本金馬影展是台灣國片與香港電影競逐的場域，但從這幾年的金馬影展狀況來看，中國電影已經成為台灣電影市場的重要成份之一。台灣已經取消電影審查制度，因此電影並沒有思想審查的問題；然而，中國電影植入統戰文化與意識型態進入台灣，則是台灣人必須憂心的議題。再加上台灣的自由市場經濟，以及台灣網路完全對外開放，在這種兩岸不對稱、不平等的電影競爭機制下，台灣電影與文化的發展早已趨於劣勢狀態。

此外，當手機網路線上播放也已經成為影片流通的主要管道時，台灣如何強化影視相關的內容生產，鞏固台灣立場的文化傳播，更是國人應該努力的方向。相較於中國夾帶龐大資金與國家機器投入的多產模式，台灣久久才產生一部例如《KANO》這類立基台灣歷史與文化層面的電影；中國以多打少，正是台灣歷史與文化遭到中國侵蝕的主因。從近幾年賣座電影來看（表五），《KANO》、《海角七號》、《艋舺》、《賽德克‧巴萊》、《陣頭》等片，可算是乘載台灣歷史或較具台灣文化的電影；但是，如此少量的文化生產模式，的確難以抵抗中國的文化意識型態入侵甚至所謂的文化統戰。

表一：近十年電影院及影片數量統計

資料來源：整理自文化部「歷年文化統計資料」、「文化統計」、影視及流行音樂產業局業務統計。（註：片數為影視局審議核發分級的片數，不等於最後上映的影片部數。）

表二：台北市電影上映部數統計

表三：台北市電影票房統計

 

表四：近年電影觀影人次統計

資料來源：整理自歷年「影視廣播產業趨勢研究調查報告」。（註：*為推估數） 

表五、最賣座電影

資料來源：維基百科、國家電影中心票房公告。