「teamLab Planets TOKYO DMM.com」（圖片：teamLab Planets）

 

 

此次共展出七大主題，沉浸漫步在各種主題中，隨手任意拍都能構成美照，絕對是熱愛曬照的網美們，用 teamLab 洗版的旅遊首選。teamLab 運用數位科技拆解觀展者與現場空間的距離界限，沉浸滿溢的超現實感、絕美的 teamLab 世界中。  

teamLab Planets 是 teamLab 耗時多年所策劃，以「Body Immersive」為主要概念，意指將整個身體沉浸於超巨大的作品群中，身體與作品之間的界線如同無形，沉浸式空間就是這樣的境界。

「Body Immersive」是運用數位技術，使作品與以作品為媒介的畫布分離，因此畫布能夠呈現出自在變幻的內容，參觀者隨著不間斷的變動，產生視覺上的錯覺，而讓整個身體沉浸於作品中。

【展示作品】

1. The Infinite Crystal Universe

全方位無限蔓延的光之宇宙空間

teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab

繪點本身雖是運用點的集合來表現繪畫藝術，但「The Infinite Crystal Universe」的作品，是以光點的聚集創造出立體物，眾多發光立體物再繪成一個宇宙空間，是一種向全方位伸展的互動式作品。

觀展者可以從自己的手機投遞出宇宙的構成要素，成為這個空間創造者的一員，交互各自的宇宙創意，發揮彼此間的影響力。「The Infinite Crystal Universe」的作品就是不斷地被創造生成，,展現無止境的變化。

2. Floating in the Falling Universe of Flowers

巨型圓頂空間的作品

teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

一年中綻放的花朵隨著時間的推移變換出豐富花樣，空間中感受生命衍生的宇宙張力。無論躺下或坐下片刻，能立即感覺身體浮游於作品世界中，與作品融為一體。

觀展者可以從自己的手機，選擇喜愛的蝴蝶放入其中，便可看見蝴蝶飛舞於生命的宇宙之中。作品整體皆是透過電腦程式零時差同步繪製產生，絕不是播放預先錄製的影像，每一瞬間都是不復存在的瞬間。

3. Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity

水面上無限展開的作品「與人共舞之群鯉交織水面彩影 - Infinity」

teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahash

暢遊在寬廣水面上的鯉魚群、潛入水中漫步的人群，鯉魚群同時感受著水中人群與其它魚群的存在游向前方，當與人碰撞時，便會幻變成花樣。鯉魚群感受水中人群的存在隨之變換游行軌跡，而彩繪出的花樣線條也隨之不同。

所有作品皆是透過電腦程式零時差同步繪製產生，絕不是播放預先錄製的影像，作品全體中看不到任何複製上一秒的東西，都是與現場參觀者即時互動的反應結果，這些分秒變化的影像都只會出現在一瞬間。

4. Expanding Three-dimensional Existence inTransforming Space - Free Floating, 12 Colors

充滿無數浮動發光球體,感受有機的生命律動的「變幻的空間、擴張中的立體存在感 - 自由浮遊、3 色和全新 9 色」

teamLab, 2018, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahash

空間中佈滿了自由浮動的發光球體，觀展者隨手撥開球體而進入空間內。場內的球體會隨著人的觸動或拍打，顯現顏色變化，並發出該顏色專屬的聲響。球體與球體之間會產生向三次元方向的連續呼應效果，相鄰的球體會連成一色並發出相同的聲響。

在顏色的變化中，空間中聚集的球體反覆呈現立體感與多彩交替。空間的形狀也會隨著浮游的球體聚集而變化，因為觀覽群眾的觸碰和推擠，會影響到場內上空風扇的風向與氣壓，空間形狀便隨之變動。

每個球體的自由移動，無論在何處，都繼續擔任空間中律動的發光體角色 ，因此球體群所發出的環狀光芒被視為一個立體的存在。且構成每個立體存在的球體都具備不受拘束的物理位置，所有觀展者隨手撥開每個立體存在的球體，進而置身於這些立體的存在之中。

在近代之前，日文以「襲の色目」來表示表裏不同的色彩組合 (因當時的絹絲很薄，內裏的顏色會透出)，多層次的色彩交疊、織線的綜橫交錯。對於複雜的色彩會用季節來命名。

球體的顏色共有九種新色：水中之光、搖曳的水草、夕陽、晨空、黃昏晚空、蜜桃、梅子、鳶尾、春楓,以及藍、紅、綠共計 12 種顏色。

5. Waterfall of Light Particles at the Top of anIncline

坡道上的光之瀑布

teamLab, 2018, Digital Installation

原型發想自四國的深山中自然瀑布的作品「光之瀑布 - 四國的深山」( 2016-2017 ) 將光照射在瀑布的水滴上，水滴瞬間幻化成光珠灑落而下，即形成光之瀑布。流動的瀑布成串光輝照亮四周，尤其是在黑暗中，這些光珠相互呼應彼此，集合成一線的空間視覺。

6. Cold Life

冷冷的生命

teamLab, 2014, Digital Work, 7 min 15 sec. (loop), Calligraphy: Sisyu

「生命是藉著生命力而活」( 2011 ) 是本作品的關鍵概念。在電腦中三次元的物體形狀是以網狀線結構來表現，抽象且高層次的情報意念，當抽離其外表就是網狀線的集成，即結構描述的抽象高階信息的狀態。

teamLab 自成立以來致力於在空間中寫下『空書』，將書的墨跡、深度、速度與力量，重新詮釋在每個空間中立體的呈現。花、鳥、蝴蝶等動植物棲息其中，順應時節的變化共展生命的躍動。

7. Soft Black Hole - Your Body Becomes a Space that Influences Another Body

柔軟的黑碗 – 身體屬於空間中、空間就是他人的身體

teamLab, 2016-2018, Sound: Hideaki Takahashi

一行走便會感覺雙腳沉入空間內，且空間本身就會隨著觀展者的重量而產生變化，而這樣的變化是不間斷的，換句話說，空間整體一直接收由人帶來的變化。此外，觀展者互相傳遞給他人的影響，即置身空間的你能使空間改變，空間也隨之改變他人的身體。

包圍在鋼筋水泥中的現代都市生活，就算不去感覺身體的呼吸也能活著，因此，我們不小心遺忘了自己的身體了。在大自然中原本就看不到沉重的鋼筋水，此時就能強烈地去感覺平常被遺忘的身體，意識到自己是身體的一部分。

【展覽資訊】

展出期間：自2018年7月7日至2020年秋天

展覽地點：東京都江東區豊洲 6-1-16 teamLab Planets TOKYO

※最終入館時間是閉館的一小時前

官方網站：teamLab Planets TOKYO DMM.com

【售票資訊】

票價：請於官網確認。

此外,追蹤 teamLab Planets 官方 IG 帳號,即能獨享 5%購票優惠。

在追蹤的 teamLabPlanets 官方 IG 帳號內,直接回覆指定的關鍵字後,就能獲取「5%OFF 折價券」。

優惠票券購入流程如下:

1. 追蹤 teamLab Planets 官方 IG 帳號 (@teamlab.planets)。

2. 在該帳號中輸入指定的關鍵字「チームラボ プラネッツ TOKYO」並直接回覆。

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5. 購票完成後或入場 2 日前,會收到標有 QR code 票券的連結網址,於 teamLab Planets 入館時,用手機掃入 QR code 票券即可入場。

■折價券有效期限:2018 年 12 月底〜2019 年 2 月 28 日

【交通資訊】

■地下鐵

搭乘東京臨海新交通臨海線百合海鷗號。在新豐洲站下車步行 1 分鐘即可抵達

搭乘東京地鐵有樂町線，在豐洲站下車步行 10 分鐘即可抵達

■計程車

從東京銀座站出發約 10 分鐘即可抵達

從羽田機場出發行駛高速公路約 15 分鐘即可抵達

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