喬登．皮爾的新作《我們》，延續上一部作品《逃出絕命鎮》的特色，利用使觀眾好奇不已的故事設定與安排，帶出獨樹一幟的懸疑驚悚特質，同時在內在主題方面，也同樣具有對現實世界的巧妙諷喻，處理到的議題甚至比《逃出絕命鎮》更多元複雜，讓人窺見了喬登．皮爾的創作野心。

就故事表面來看，《我們》的完整度其實不如《逃出絕命鎮》，除了最後的逆轉真相太過容易被猜到以外，故事設定與邏輯也有一些說不通的地方，使全片在結束時仍留下了一些令人困惑之處。

然而，會造成這樣的情況，其實也與前面提到的創作野心有關，感覺比較接近為了呈現更多內在議題，寧可捨棄故事邏輯的感覺。不過就這點來說，其實若是電影願意把故事高潮的一部分真相說明給直接刪去，讓世界觀設定有更多留白空間的話，應該就能避免這樣的情況發生，同時留下更多設定上的遐想空間。

但就算這樣，《我們》在內在主題的多元指涉，卻依舊有著不容忽視的精采。全片藉由「分身」這樣的概念，對美國社會的階級與種族問題提出了有趣演繹。片中本尊與分身的戰爭，其實就像是不同社會階級間的抗衡，而在像是美國這樣的國家裡，這種社會階級則又與移民問題息息相關，使得《我們》在川普政權這個時代中，顯得更加令人玩味。其中分身的「我們是美國人」這句台詞，更使這個主題在《我們》中成為了並非隱喻，甚至根本就是明示般的存在。

然而，這部片有趣的地方不僅於此。在本片前半段中，全片看起來像是一則恐懼階級革命的寓言，但喬登．皮爾在緊接而來的後半段裡，卻運用了各種細節，使電影論述更加細膩複雜，一邊藉由分身意欲取代本尊的設定，展現出「既仇富又渴望成為富」般的另類美國夢詮釋，另一邊則藉由主角一家人的行動，帶出分身革命其來有自的觀影感受，讓全片因此跳脫了非善即惡的刻板道德觀，展現出更幽微、複雜，如同現實社會般的難辨光景。

在這種各有各立場的情況下，喬登．皮爾甚至還在全片最後投下了另一個給觀眾的提問：當社經地位等外在條件都被抹除之後，真的還有「你們」與「我們」之分？會不會從頭到尾，其實都只有我們「們」而已呢？

正是這些脈絡連貫的精采提問，才使得《我們》縱使有其明確缺點，卻也令人樂意無視。甚至還從看完的那一刻開始，便已熱烈期待起喬登．皮爾的第三部電影。

此外，就算不看全片的內在主題，光以外在來看，《我們》也同樣是部值得一看之作。全片的攝影、剪輯與配樂方面都有著極為出色的表現，在塑造氣氛與娛樂性部分也有過人水準。甚至就連主角一家人的狀態，亦延續了《逃出絕命鎮》的特色，在恐怖驚悚片這個類型中，具有少見的強悍特質，一旦弄清楚狀況後，便展現出高度的主動性與反擊能力，因此大幅減少了許多同類電影中讓人不耐的公式化情節，可說別出心裁之至。

對於像我這樣的恐怖片愛好者而言，能夠出現像是喬登．皮爾這種既熟悉恐怖驚悚片，同時更懂得將社會議題巧妙置入的導演，確實是一種福氣。他所做的不只是嚇嚇觀眾，而是更進一步地以其個人觀點，將我們在現實世界中恐懼的事物，化為電影中的怪物，然後在翻轉類型公式的同時，在銀幕上安置好一面鏡子，藉由故事投射出他的提問，更提供了一個讓我們省思的鏡中空間。

對於像《我們》這樣的電影，看一遍是絕對不夠的。我這麼深深覺得。

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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