對於恐怖片愛好者來說，能夠在同一週迎接《來了》與《我們》這樣的恐怖片上映，簡直就是一件值得好好慶賀的事。

雖然這兩部片的主題與表現手法相差甚遠，但卻同樣在眾多恐怖片中顯得獨樹一格，並將社會問題巧妙置入其中，可以說內外兼顧，表現傑出之至。

《來了》的導演中島哲也，在這部片中維持了他過往像是《告白》等作的特色，無論構圖、剪輯、音樂及選曲方面都有著出色表現，就連所運用的視覺色調，偶爾還像是比較清澈一點的義大利經典恐怖片《坐立不安》，對於恐怖片愛好者來說因此顯得更加有趣。

至於《來了》在社會問題的影射方面，則甚至比全片的技術層面還更複雜可觀。

電影的前半段，花費了大量時間在描述看似幸福的角色日常生活。但隨著故事持續發展，那些看似幸福的情節，則開始被慢慢揭露出底下的真相，因此前面越是慢慢鋪陳，便使得多次翻轉的力道每次都顯得更加強大，可說相當程度地反映出日本社會裡人際關係的眉角，以及表面與內心想法間的驚人差距。

除了以上的部份外，電影也為每個主要角色安排了不同的問題，因而使全片有著多重面相的社會問題指涉。像是黑木華的角色，便同時展現出不同的社會問題，往上追朔的話，彷彿在講述社經地位世代承襲、難以翻轉的沈重宿命，而向下發展，則又讓人看見日本社會對於單親家庭的歧視與不友善，使得整部片縱使籠罩著妖怪作祟的恐懼陰影，但真正讓觀眾看得喘不過氣的，還是當屬那些讓人心頭一寒的現實社會問題。

從這樣的角度來看，電影中那個難以抵禦、卻又始終讓人不明究裡的駭人妖怪，則變得像是片中所有角色問題的集結體，以人們心中潛藏的欲望、虛榮、惡意、憤恨與罪惡感作為能量，就這麼一層疊上一層，日益被餵養壯大，其越是強悍，就越顯出這些問題在某些角落裡已經成長到了難以想像的地步，當外界總算發現問題時，也可能已經是悲劇發生，更遑論阻止的駭人時刻。

特別的是，片中看似唯一有能力阻止一切，由松隆子扮演的除魔師一角，卻也像是部分社會制度般的縮影角色。縱使她身為全片的最後希望，但也顯得冷漠無情，不管是用隱藏真相的方式來處理事件，或是在最後高潮以「不體面」一詞來形容事件失控的台詞安排，都讓這個象徵拯救者的存在與其餘角色有著強烈的距離感，顯得並不真正在乎他人生死。

在這些悲劇的相互交織之下，就連角色們看似獲得救贖的結局，也讓人不禁想要嘆息。那樣的救贖，由於結局的部份留白，使人無法確定那究竟是真正的救贖，抑或只是暫時的喘息。就連最後看似美好的夢境安排，也在甜美的視覺效果背後，僅是一個如此平平淡淡，如此日常的快樂而已。

而當這樣的日常，變成一個得要費盡心力與無數犧牲才能實現的美夢時，則更令人在《來了》那快樂歌聲籠罩的結尾時，自心裡升起一股堵在胸中的鬱結之氣。

事件真的解決了嗎？觀眾無從得知。但光是看著那縱使只是短暫平靜的結尾，竟也讓人在鬱結的同時，起了一股微小的慰藉感．而那股慰藉本身，卻又會回過頭讓人更感鬱結──

能拍出這麼致鬱的恐怖片，我想除了中島哲也，應該也沒有多少人了吧。

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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