以奪得義大利波隆那國際插畫首獎聞名的插畫藝術家鄒駿昇（Page Tsou），在台首次大型策展經驗獻給2016台北世界設計之都的「國際設計大展」。他與迷你團隊在7個月內打造的「Visual Taipei」廣受好評，鄒駿昇描述，許多友人表示「好久沒有看見這麼完整的展覽」，「感覺像是國外的展覽」。

鄒駿昇在《上報》專訪中表示，「我覺得本來就是這樣啊。你想要國際認同你，你做的東西就要和國際的標準一樣啊。......如果（設計之都）這件事是想要讓台灣被看見，那就是要讓整個展覽卡司強到世界水平。這是我能找到的，讓台灣被看見的手段。」

台灣插畫藝術家鄒駿昇。（攝影：陳品佑）

出身台中豐原的鄒駿昇2009年修畢英國皇家藝術學院（RCA）傳播藝術及設計碩士。細膩且富有觀察力的繪畫作品4度入選義大利波隆那國際兒童書展（Bologna Children's Book Fair）插畫展，2011年接連拿下波隆那國際插畫大獎（International Award for Illustration）與美國3x3國際當代插畫大獎首獎（Best of Show）。

身兼商業插畫家與視覺藝術家的鄒駿昇表示自己不是「真的策展人」，「我是藝術創作者，我只是把自己心目中想看到的展覽帶進來台灣。」慣於跨領域的他接下策展任務一方面是「好玩」，一方面是他期望設計之都的展覽可以更加多元，也納入比較軟性、偏向藝術的層面。

鄒駿昇描述「Visual Taipei」的名字已清楚表示這就是「一場視覺藝術的派對」。「我故意不說它是插畫展，雖然它實際上是插畫沒錯，但跟台灣普遍想像的插畫不太一樣。」他解釋，「我策展時也一直在思考，插畫與藝術之間的界線在哪裡？......這是台灣第一次有人這樣做（展覽），我想沒有必要一開始就分門別類，就讓民眾先看見原來有這樣的藝術形式。」

非專業策展的「空心價值」

台灣插畫藝術家鄒駿昇於展場中。（攝影：陳品佑）

鄒駿昇表示，自己在策展前先審視了台灣現行的平面展情況，覺得最熱門的是卡漫展，「這不是不好，但不能只吃這個。」他認為，展覽本身是一個教育的平台，可以給予設計師、藝術家養分，「我希望給他們一個比較豐富的綜合維他命。」

「關於策展，很多人有核心價值，」鄒駿昇說，「我覺得我是顛倒的，我是空心價值。不是以我為核心，而是一個空的框架，讓藝術家來填入。」

Visual Taipei 展場。（WDC 提供）

他強調，以國際水準為自我要求，挑選展品的過程具有許多客觀面向。許多參展者曾獲大獎肯定，與大型品牌有過合作，「這都是我說的客觀門檻，代表他們具有一定的實力。」

鄒駿昇也提到，這個展沒有在現代藝術的範疇下捨棄視覺上的美感。雖然他將水準定在設計圈內人會滿意的程度，但「我這個展也是很適合爸爸媽媽帶小孩來走馬看花，至少你不會看到醜的東西......美學教育是一種耳濡目染的影響。」

14名焦點藝術家　300件作品

Visual Taipei 展場。（WDC 提供）

位於台北市松山文創園區、台北風格一館的「Visual Taipei」邀來國內外61位藝術家，展品達300件。不僅限平面作品，展區也包括動畫作品、立體作品，搭配「肯園」負責人溫佑君調配的14道香氛、米其林名廚江振誠的「台北特調」飲品、與「CN Flower」凌宗湧的花藝作品，提供多感官的觀展體驗。

溫佑君調製的香氛盒。（攝影：陳品佑）

凌宗湧搭配展品的花藝作品。（攝影：陳品佑）

展區入口處展示18幅國際創作者詮釋台北的畫作，為展覽開端提供了一些在地民眾熟悉的語彙。鄒駿昇描述，台北在這些藝術創作者的觀點中重現，就像是巴布狄倫（Bob Dylan）為台北寫了一首歌，「我們和他（創作者們）藉此連結在一起，這超酷的。」

鄒駿昇提及他約10年前在倫敦地鐵一見傾心的日本插畫家 Natsko Seki 為展覽繪製的作品，覺得「太有誠意了」，反而顯得太過飽實。荷蘭藝術家葛萊倫（Stefan Glerum）以他色彩強烈、帶科幻感的風格描繪各種台灣小吃，也在臉書上分享參展心得。

日本插畫家 Natsko Seki 詮釋台北的作品。（WDC 提供）

日本插畫家木內達朗描繪台北市場。（WDC 提供）

Jim Stoten 設計的小屋外觀。（攝影：陳品佑）

14位參展藝術家各自為自己的小屋設計呈現風格，讓展覽更加「原汁原味」。英國插畫家史托騰（Jim Stoten）特別繪製了色彩斑斕的大象，而波蘭插畫家帕戈斯基（Filip Pagowski）則沒有在小屋中掛上任何一幅作品。

「但我們跟他（Filip Pagowski）說，台灣民眾只認識你的愛心，你沒展這個就沒人知道你是誰。」鄒駿昇說，「所以他就勉強把愛心拿出來。但不要放在他的屋子裡。」

Filip Pagowski 為 Comme des Garcons 設計的「Play」系列圖樣。（取自 Dover Street Market 官方網站）

長期投注　做出台灣的價值

在台策展處女秀獲得好評，鄒駿昇表示自己其實沒有想要往策展這條路走。「跨領域很重要，擴大吸收的範圍，但最後你要收攏回來，找出一條自己要走的路......現在很想趕緊專注在自己的路上。」鄒駿昇表示，「策 Visual Taipei，純粹覺得這是有意義的事，才會想要做做看。」

台灣插畫藝術家鄒駿昇於展場中。（攝影：陳品佑）

台北的設計表現與動能，也非一場展覽就可以立即提升的，「可能要連辦10、20年設計之都才會有所改變。」鄒駿昇說，「很多人說設計之都無感，我想說你是要多有感？路上路燈都變 Hello Kitty 造型這樣有感嗎？藝術與文化不是這樣走的。」

他描述，設計之都一年的活動像是一種熱身，「讓人們知道我們原來可以這樣做」。「這次邀展很難邀，我還有一大堆很優秀很想要介紹的（創作者）沒有邀進來。但有這次的基礎，我相信下次很好邀。」鄒駿昇說，「這次的格局有做到位，讓國際藝術家知道，台灣有能力做這樣的展覽。持續下去、品牌作起來，大家就會認同台灣的價值，這樣就成功了。」

Visual Taipei 展場內部。（攝影：陳品佑）

為何急著「被看見」？

自己也被譽為「台灣之光」的鄒駿昇質疑大眾為何對這個概念如此執著，「我不覺得台灣有必要急著被大家看到。」他解釋自己選擇英國求學，部分原因是設計歷史的積累，「擬人化來講，英國就像是一個非常成熟、穩健的40、50歲的阿伯，台灣還像個十幾歲的年輕人。火候還不到，又一直想要世界看見我，那你就會很心虛。還不如好好醞釀、好好準備，虛心地吸收學習，提升自己的水平。」

觀展訪客於18幅詮釋台北的畫作前。（攝影：陳品佑）

他描述參與台北設計之都策展的經驗，表示自己「從來不覺得重點在台北，重點是設計本身。」鄒駿昇認為，設計之都是一次台北創造自我價值的機會，「我覺得你不用刻意推銷台北。你把所有的資源拿來把事情做好、做到位，人家不會（因此）注意到台北嗎？」

「重點是在台北可以做些什麼。」鄒駿昇簡單地描述了一名市民對所謂設計之都、所謂台北生活的簡單想像，「讓好的事情發生在台北，這樣就夠了。」

【加入上報國際圈，把世界帶到你眼前！】