以製作多款遊戲大作聞名的「暴雪娛樂」常常被社群笑稱是「用心作動畫、用腳作平衡」，由此可見他們的動畫品質是公認地優異，而動畫本身可以彰顯出遊戲的故事線，讓遊戲的內容、層次更上一層樓。

日前在暴雪總部擔任動畫資深總監的陳璿（Steven Chen）應「放視大賞」之邀來臺演講，官方也趁此機會邀請他接受媒體的群訪，聊聊他自己在暴雪的工作經歷：

陳璿表示動畫部在決定人物動作表情的時候會請內部人員自己先實際演練一次看看，這樣可以抓時間點，或是把人物原本比較不顯著的神情再稍微誇張化一點，像是在《鬥陣特攻》動畫短片－英雄中有一個壞人被嚇到的表情就是演員當時在演示的自然反應。

除了臉部表情之外，暴雪還可以透過不同的影片特效來傳達角色的感情，譬如壁壘機兵這名機械人雖然沒有表情，但動畫團隊可以用燈光、韻律、背景顏色來詮釋它情緒的波動，並不會被侷限在小小的框架內。

至於在暴雪生涯中最難作的動畫是那一部呢？陳璿笑稱就是暴雪在 2010 年推出，非常知名的《巫妖王之怒》。由於故事的背景設定在北裂境，整個場景都是由冰雪組成，所以需要處理折射，而所謂的「折射」在業界裡是非常難處理的一塊，最後內部決議直接用畫的才解決掉這個棘手的問題。

《鬥陣特攻》是暴雪繼星海、魔獸和暗黑破壞神後推出的另一個系列作，其風格與之前的作品相當不同。陳璿在製作公布動畫的時候原本覺得應該很簡單，但實際製作之後才發現難度相當高，當初第一個版本出來的時候讓大家都很傻眼，後來再修改之後又作得太過寫實，反覆修改之後才得出大家都滿意的影片。

由於暴雪的動畫不是外包，而是公司自己創設的一個部門，因此暴雪內部可以與負責動畫的人員雙向溝通、通力合作創作出令人滿意的成品。像是鬥陣特攻角色「艾西」原本只是在動畫中出現的一個角色而已，但遊戲部在看過她的角色設定、影片之後覺得非常棒，於是就把她延伸到影片外，成為可以遊玩的角色之一。

談到我國的動畫業，陳璿認為臺灣的地理位置很好，西邊有廣大的中國市場，北邊有動畫大國日本，現在也有很多臺灣人才在日本工作。同時他也給了想從事動畫業的年輕人一些老前輩的意見，建議他們可以先把基本功打好再來談其他的，如果沒有基礎美感與素養的話，那成品的層次就會很薄、無法打動人心。

陳璿提到業界在看作品時通常只會看前 30 秒，所以他奉勸學生們把最精華的部分放在前面。同時他也提到在進行成果發表的時候可以找幾個同系的一起作短片，把幾個細項切出來分工才能提升作品的完整度，不然自己作的話有可能導致每個地方都很普通，沒辦法吸引到評審、老師的目光。