TIDF的實驗性

觀察近十年來國際上紀錄片的創作趨勢及影展策展論述，不難發現混合類型愈來愈常見，無論是虛實混合的劇情式紀錄片，或是結合實驗與紀實影像的創作，都可以在紀錄片影展中看到：像是法國馬賽影展，原以放映紀錄片為主，近年來打破類型的界線，不但做過南韓導演洪常秀的專題，更放映許多完全拋棄電影敘事、更接近當代藝術創作的影片；捷克伊赫拉瓦紀錄片影展在策劃台灣專題單元時，也以「實驗性」為主要考量之一。

TIDF其實也一直在探討紀錄片的定義、試圖突破紀錄片的框架。早在2000年，TIDF就放映了周美玲導演策劃的「流離島影」系列（註一），放映12部關於台灣離島的實驗紀錄片；2004年策展人王派彰介紹了許多具開創性電影語言的紀實作品；2010年TIDF更與EX!T台灣國際實驗媒體藝術展合作，策劃「DOC EX!T影像實驗室」單元（註二），邀請四位藝術家以紀實影像為基礎，進行現場電影的演出；2012年，孫松榮老師為TIDF策劃了「紀錄之蝕：影像跨界的交會」單元，梳理台灣實驗紀錄片的脈絡。

2013年開始，TIDF在國家電影中心下設立常設辦公室，由林木材擔任策展人至今。林木材於2014年設計了「比紀錄片還陌生」的常設單元，介紹以現實為素材的實驗性的短片；一直到2018年，TIDF不但在「比紀錄片還陌生」的框架下，延伸到錄像藝術的領域，與孫松榮共同策畫了「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」，更策劃了原創專題「想像式前衛：1960s的電影實驗」，爬梳台灣1960年代的電影創作。

「想像式前衛：1960s的電影實驗」受到許多國際影展與機構的邀請，這次也受到EXiS首爾實驗與錄像影展之邀，放映台灣（及香港）1960年代的短片。這是TIDF第一次正式出訪參加一個實驗片影展，也對於實驗片影展邀請紀錄片影展節目的初衷感到好奇。

EXiS的紀實性

EXiS創辦於2004年，今年邁入第16屆，是亞洲最重要的實驗影展，更是全世界少數仍在展演傳統賽璐璐底片創作的國際性活動。不含特別節目，EXiS 2019的節目架構有五大單元，包含「EX-NOW」、「EX-RETRO」、「EX-CHOICE」、「Indi-Visual」和「Asia Forum」。

「EX-NOW」是競賽單元，包含國際與韓國競賽，每年收件約1,500部，今年共有來自美國、法國、荷蘭、德國、智利、阿根廷、巴西、俄羅斯、斯里蘭卡、印度、泰國、新加坡乃至中港台的37部當代實驗作品入圍。

「EX-RETRO」顧名思義為經典回顧單元，包含美國1970年代前衛電影的代表性人物Larry Gottheim，和瑞典紀錄片導演Peter Nestler。這個單元還包含一個「十年策展」的計畫，影展從2014到2023，花十年的時間回顧美國非敘事影片的大師Stan Brakhage，而今年在Stan Brakhage的回顧脈絡中，也介紹了與Stan有過合作的實驗片導演Phil Solomon（於今年去世）和Lawrence Jordan。

「EX-CHOICE」是策展團隊觀察實驗電影的創作趨勢，進而選定主題來策劃選片的單元。自2014年開始，EXiS發現許多競賽影片，都有著紀錄片的本質或表現手法，愈來愈多的散文電影（essay films）成為創作主流，因此在過去三年中，EXiS特別以這個單元，回看電影發展歷程中紀錄片與實驗片的關係，討論實驗電影與紀錄片的界線。今年的選片主要為六、七０年代的影像作品，包含日本導演土本典昭的《在路上》、美國導演Thom Andersen的《Eadweard Muybridge, Zoopraxographer》等經典。

「Indi-Visual」是從2006年開始策劃的單元，每年介紹三到四位創作者，並透過這些創作者，介紹理解特定國家的區域性、歷史脈絡與創作環境。今年關注的國家為美國、法國、芬蘭與南韓。

「Asia Forum」則是從2009年開始的單元，這個單元希望透過放映、講座、論壇、出版等方式，梳理亞洲實驗電影的特色與歷史。今年除了TIDF之外，也與來自Arkipel雅加達國際紀錄與實驗影展、日本合作編目組織（Collaborative Cataloging Japan）等單位合作。

在這五大單元中，「紀錄片」一詞不斷出現；我們可以從「Asia Forum」和「EX-CHOICE」這二個單元，去理解「想像式前衛：台灣1960s的電影實驗」專題在EXiS中的意義。

「想像式前衛：台灣1960s的電影實驗」＠EXiS

今年在EXiS放映的「想像式前衛：1960s的電影實驗」，分為兩個節目共九部影片，「節目一」包含白景瑞導演的《台北之晨》，以及陳耀圻導演的紀錄片《上山》和《劉必稼》，「節目二」是韓湘寧的《今日開幕》、《跑》，西西的《銀河系》，羅卡的《全線》，張照堂的《現代詩展／1966》，莊靈的《延》和邱剛健的《赤子》。除了放映之外，EXiS也邀請到孫松榮老師，主講一場以「1960年代《劇場》雜誌：現代主義與實驗電影在台灣之濫觴」為題的深度講座。

（延伸閱讀：沒有毀撕的劇場：記〈那些伴我歲月的文藝書誌〉講座（上））

「想像式前衛：1960s的電影實驗」的專題，是在「Asia Forum」這的單元的框架下。EXiS在2017年，就曾在「Asia Forum」中展映台灣影像單元「數位間歇—台灣動態影像新觀點」（註三），邀請七位台灣年輕藝術家參與，介紹台灣當代的實驗影像。從2017年和2019年兩次的台灣單元，便可看見EXiS介紹並論述台灣實驗片發展的企圖。

「節目二」的六部實驗短片，可說是台灣前衛影像的開端，五十年前台灣一群年輕的藝術家、攝影師、作家、乃至電影導演，第一次拿起8mm或16mm的攝影機，他們以豐沛的實驗精神與創作能量，留下了現在看來仍相當前衛的作品。這六部作品大部分為默片，在過往放映時多半搭配現場的音樂演出，但EXiS影展中大量播放無聲電影，讓默片回歸原始的放映形式，觀眾得以專注於影像本身的魅力。

如果說從「節目二」，可進一步地了解台灣實驗影像的起源與歷史，「節目一」中的三部紀錄片，則是回應了「EX-CHOICE」單元中，探索影史中紀錄片與實驗片關係的嘗試。《上山》和《劉必稼》都是標準的「真實電影」（Cinéma vérité），在映後座談的時候，觀眾也問到我們怎麼看到這兩部片在EXiS放映的意義。陳耀圻導演當年於《劇場》雜誌翻譯介紹「真實電影」，在台灣戒嚴、紀錄片多為政治宣傳片的時期，率先藉由紀錄片反映社會現實，他的「前衛性」在於開拓了不同的紀錄片類型，開啟了訪談等紀錄片手法的運用，影響了日後台灣紀錄片的發展。

EXiS中的「實驗電影」

EXiS是由一群熱愛實驗影像的創作者所創辦、策展，由於實驗電影較為小眾，EXiS在韓國也算是小型影展，正式員工僅有三名。雖然預算不高，但是在節目策劃上毫不馬虎，為期八天、放映155部影片，影展地點含括美術館與電影院（註四），從膠卷時期的實驗電影到當代數位的實驗影像，也都可以在影展中看到。

這次EXiS展映的法國實驗電影大師Christian Lebrat作品，正是以散焦、底片染色或刮劃、快速剪接等技法創作的影片，這些充滿光影與顏色實驗的影像，即使完全沒有敘事與聲音，仍充滿魔力；同樣是用膠卷創作，美國導演Larry Gottheim則是以「單一固定長拍鏡頭」（single shot）聞名的另一位大師級前衛電影導演，他的作品帶有強烈的紀實性，簡單中富含韻味。

而年輕的創作者中，長居美國的香港藝術家Simon Liu仍以35mm膠卷創作。他將近年拍攝香港的紀實影像重新拼貼，完成《E-Ticket》，不但入圍今年的「EX-NOW」，更獲頒最佳影片。而另一位韓國導演Ahn Jeong-yoon的《I Have Never Met You》，則是運用數位相片放大之後一格一格的粒子影像，訴說對12年前自殺身亡妹妹的思念。

除了放映之外，EXiS也有許多包括動態影像搭配聲音演出、現場以顏料與膠片即興創作、甚或是多部16mm投影機同時或輪流投影搭配即興音樂等多樣性的「現場電影」。一位EXiS的創辦人認為，「實驗電影已死」，因為近年來EXiS中許多作品，已非傳統定義的「實驗電影」，而是更多當代藝術、錄像、與動態影像的跨界與實驗，EXiS已經不只是實驗影展，更是多種創作類型實驗的匯聚之處，而這樣的精神，對TIDF未來的策展也有所啟發。（文／吳凡，TIDF活動統籌）

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註一：「流離島影」系列包含李志薔的《浮球》、朱賢哲的《西嶼坪》、黃庭輔的《03:04》、周美玲的《輻射將至》、簡偉斯的《馬祖舞影》、沈可尚的《噤聲三角》、李泳泉的《鄉愁對話錄》、林靖傑、許綺鷰的《我的綠島》、吳介民的《基隆嶼的青春紀事》、陳芯宜的《誰來釣魚®》、李孟哲的《南之島之男之島》、郭珍弟的《清文不在家》等共12部實驗紀錄片。

註二：「影像實驗室DOC EX!T」邀請四位藝術家包括高重黎（台灣）、李幸俊（南韓）、葉旭耀（香港）、區秀詒（馬來西亞），在TIDF進行現場影像表演，作品分別為《10段「低級透」短片》、《奧秘》、《拾》以及《默默無言》。其中李幸俊即為EXiS的節目統籌。

註三：「數位間歇—台灣動態影像新觀點」的策展人為王文琪，邀請的台灣藝術家包括陳瀅如、樊智銘、林仕杰、牛俊強、許哲瑜、吳梓安與吳其育。

註四：EXiS共有四個放映地點，也是「黑盒子」與「白盒子」兼具，韓國電影資料館（Korea Film Archive）是專業的電影院，善宰藝術中心（Sonje Art Center）和國立現代美術館（MMCA）屬於美術館的範疇，而電影實驗室（Handmade Film Lab Space Cell）則是同樣由EXiS策展團隊所創立、以膠卷的製作與放映為主的工作室。

關於【台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

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